Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2015-05-12T15:15:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Bc.pdf: 11805408 bytes, checksum: 89312618587f9dff3d4786f774a4893a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-12T15:15:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Bc.pdf: 11805408 bytes, checksum: 89312618587f9dff3d4786f774a4893a (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Este trabalho tem como objetivo principal compreender as interferências do Enem no ensino de Arte no Ensino Médio e investigar se houve alteração na atuação do professor em seu ensino. A pesquisa qualitativa com investigação documental e de campo contempla o período compreendido entre 2009 e 2013, no Colégio de Aplicação da Universidade Federal de Pernambuco (CAp) e no Colégio Equipe, da rede privada de ensino. Nesse percurso, refletimos sobre as práticas pedagógicas, o currículo eleito nas escolas e as concepções de Arte de professores e estudantes observadas no período determinado, identificando a interpretação da obrigatoriedade do ensino de Arte. Outra questão foi, também, se a presença de questões de Arte no Enem têm influenciado na condução do ensino de Arte nessas escolas. Para tanto, fui em busca de provas do Enem, planos políticos pedagógicos e planos educacionais, avaliações do componente Arte, fichas de aula e planos de aula. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com os professores e questionários com os estudantes. Os dados obtidos foram catalogados e analisados a luz da metodologia de análise do conteúdo e registrados no desenvolvimento do texto. A pesquisa mostrou que o ensino da Arte no Ensino Médio não está relacionado aos processos seletivos; nem quanto a seleção dos conteúdos feita pelo professor, nem quanto a motivação despertada nos estudantes. O referencial teórico metodológico foi baseado no histórico do ensino de Artes no Ensino Médio, nas provas do Enem e nos relatos de questionários e entrevistas e em pesquisas online. / This work aims to understand the ENEM interferences in Arts teaching in High School, and whether there was alteration in the teacher’s performance in his teaching. The qualitative research with and investigation of field documentation covers the period between 2009 and 2013 in the Application School of the Federal University of Pernambuco (CAp) and in a private school named Equipe. It was necessary to reflect on teaching practices, on the elected curriculum in schools and on the teachers’ and students’ Art conceptions observed in the given period, identifying the interpretation of the mandatory teaching of Art and if the presence of questions about Art in ENEM have influenced the teaching of Arts in these schools. Therefore, I searched ENEM exams, Political Pedagogical Plans and Educational Plans, Art component evaluations, class records and lesson plans. Semi-structured interviews were conducted with teachers and questionnaires with students. The obtained data were cataloged and analyzed in light of discourse analysis methodology and recorded in the development of the text. The research showed that the teaching of Art in high school is not related to the selection processes, neither to the selection of content by the teacher, nor to the motivation aroused in students. The theoretical framework was based on the history of Arts teaching in High School, on the ENEM exams, on the reports from questionnaires and interviews and on online surveys.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11743_Fabianne Azevedo_dissertação_PPGE_2017.pdf: 1576431 bytes, checksum: 159f6a8d3602da8f251e87e5fff5852f (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / Com o intuito de aprofundar os debates existentes entre a educação e a arte, este estudo busca vincular as estratégias pedagógicas adotadas no fenômeno da Virada Educacional (VE) no campo da arte com o ensino das Artes Visuais no Brasil, na contemporaneidade. Para tanto, com base na semiótica francesa, em especial os regimes de sentido e de interação, toma como corpus teórico dois textos críticos sobre a VE, How do you bring a classroom to life as if it were a work of art?, de Claire Bishop, presente no livro Artificial Hells Participatory Art and the Politics of Spectatorship (sem tradução para o português) e o terceiro capítulo da dissertação de Mônica Hoff Gonçalves, nomeado como A virada educacional e contexto de arte brasileiro. Com base nas categorias semânticas depreendidas desta análise, em um segundo momento da pesquisa, analisa as produções teórico-práticas no formato de artigo científico dos docentes-pesquisadores que disponibilizam suas experiências pedagógicas nos anais de eventos da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) Comitê Educação em Artes Visuais e nos simpósios temáticos propostos. Com isso, objetiva perceber as reverberações das problematizações presentificadas na VE e suas apropriações pelos educadores formadores de professores de arte no Brasil contemporâneo. Com 49 artigos analisados, percebeu-se que as práticas dos docentes-pesquisadores estão em diálogo com as atuais produções artísticas que trabalham como a educação em suas poéticas de ação

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-07-04T14:54:54Z No. of bitstreams: 1 IllianNarayamaRochaOliveira_DISSERT.pdf: 2585686 bytes, checksum: 3a36550e79e5c1c635511100794a7bee (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-07-14T14:28:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IllianNarayamaRochaOliveira_DISSERT.pdf: 2585686 bytes, checksum: 3a36550e79e5c1c635511100794a7bee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T14:28:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IllianNarayamaRochaOliveira_DISSERT.pdf: 2585686 bytes, checksum: 3a36550e79e5c1c635511100794a7bee (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Esta pesquisa apresenta uma an?lise reflexiva sobre o ensino de Arte a partir de uma experi?ncia vivenciada de interven??o nas aulas de Arte, na Escola Estadual de Ensino M?dio Dr. Hort?nsio de Sousa Ribeiro, localizada no munic?pio de Campina Grande na Para?ba. A partir do depoimento de alguns alunos desta escola sobre inquieta??es e desmotiva??es nas aulas de Arte, foi desenvolvida a proposta de ensino por projeto com uma das turmas da escola, a fins de sanar os problemas citados pelos alunos. Foi escolhido este m?todo de ensino por ser uma nova proposta de aula dentro da escola e que permitiu variadas a??es com a turma do 1? ano G no ano de 2012. Para tanto foi fundamental recorrer ao estudo sobre o ensino atrav?s de projeto, em que consiste essa pr?tica, com quem e quando surge as ideias desse tipo de ensino, atrav?s do conhecimento dos educadores mais referenciados nesse tipo de proposta, Willian Kilpatrick e Fernando Hern?ndez. Foi escolhido o tema eixo a ser trabalhado no projeto a partir de conversas com a turma envolvida, sendo em torno da Educa??o Patrimonial, que acarretou numa an?lise mais coesa dentro da ideia do ensino por projeto, pois foi a partir desse tipo de proposta de ensino que possibilitou chegar aos resultados refletidos nessa pesquisa, e contribuindo para a discuss?o do entendimento do processo educacional como media??o entre patrim?nio cultural, ensino e a escola; e a escola como patrim?nio. A pesquisa-A??o foi a linha de pesquisa elegida para a an?lise desse processo, por ter como foco a resolu??o de problemas e participa??o ativa do pesquisador. Com esta pesquisa, possibilitou perceber que o uso da proposta de ensino por projeto apesar das dificuldades encontradas no ensino p?blico, ? poss?vel, e trabalhar temas que envolve a transdisciplinaridade e a interdisciplinaridade a partia das aulas de Arte. / This research presents a reflexive analysis about the teaching of Art from a lived experience of intervention in the classes of Art, in the State School of High School Dr. Hort?nsio de Sousa Ribeiro, located in the city of Campina Grande in Para?ba. From the testimony of some students of this school about concerns and discouragement in Art classes, the proposal of teaching by project was developed with one of the classes of the school, in order to remedy the problems cited by the students. This teaching method was chosen because it is a new proposal for a lesson within the school and that allowed a variety of actions with the class of the 1st year G in the year of 2012. For this it was fundamental to resort to the study about teaching through design, in which It is this practice, with whom and when the ideas of this type of education arise, through the knowledge of the educators most referenced in this type of proposal, Willian Kilpatrick and Fernando Hern?ndez. The theme was chosen axis to be worked on the project from conversations with the involved class, being around Patrimonial Education, which entailed in a more cohesive analysis within the idea of teaching by project, since it was from this type of teaching proposal Which made it possible to reach the results reflected in this research, and contributing to the discussion of the understanding of the educational process as mediation between cultural heritage, teaching and the school; And the school as patrimony. Action research was the line of research chosen for the analysis of this process, focusing on the problem solving and active participation of the researcher. With this research, it was possible to perceive that the use of the proposal of teaching by project despite the difficulties encountered in public education, it is possible, and to work on themes involving transdisciplinarity and interdisciplinarity, starting from Art classes.

Tese de mestrado. Engenharia Mecânica. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 1998

Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano \"faz\" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante, que articulam movimentos fundantes do \"fazer imaginação\", a saber: os patchworks - montagens que articulam os movimentos de juntar e costurar; as tapeçarias - tessituras que articulam os movimentos de urdir, tramar e dar nós; os tapetes mágicos - suspensões que articulam os movimentos de transportar e transcender; os círculos de colheitas - vestígios que articulam os movimentos de retirar e marcar; e, por fim, as mandalas - sentidos que articulam os movimentos do ordenar e completar. / The process of imagination is to articulate poetically in a unique and personal way, the internal, external, material, immaterial, subjective and objective elements that pass and habit the existence. Imagination is power, and thus, the human being \"makes\" imagination and this making is a product of the action/movement of the whole body in a phenomenological sense that overcomes the separation of body and soul. It would be, since childhood, laid in perceptions, memories, dreams, in poiesis and in the imaginary, that the human being constitutes his \"imaginative body\". By understanding that the constitution of imagination as a physic/spiritual, concrete/abstract body, its imaginative qualities and amounts appears to develop when it is practiced through its existence. This theoretical proposition establishes a tight dialogue towards the phenomenological studies of Gaston Bachelard about material imagination. For this investigation it was carried out a course in which it would be created the necessary conditions to dive in the possibilities of a formation through the imagination and acquire significative data that could contribute to the proposed reflection. The carpets (poetic metaphors) weaved and reached by the investigation about imagination and the processes of teaching creation are the revealed carpets through the imaginative body, that articulate \"founding movements\" of making imagination: the patchworks - montages that articulate the movements of joining and sew; tapestries - tissues that articulate the movements of weaving, plotting and giving knots; the magical carpet - suspensions that articulate the movements of transporting and transcending; the circle crops - vestiges that articulate the movements of withdrawing and marking; and finally the mandalas - senses that articulate the movements of ordaining and completing.

A presença do ensino de Artes nos currículos escolares no Brasil apresenta historicamente, muitas fragilidades e vem passando por mudanças. A partir dos anos 90 as avaliações educacionais vêm ocupando lugar central nas reformas de ensino, com grande impacto na organização do trabalho pedagógico desenvolvido nas escolas brasileiras. Nesse contexto, visando identificar e compreender essas transformações foram definidos como objetivos desta pesquisa: investigar as práticas avaliativas de professores de Artes; analisar os referentes do processo de avaliação na área de Artes; conhecer e analisar as teorias implícitas que fundamentam a ação docente; investigar crenças e valores que fundamentam as práticas avaliativas; identificar as dificuldades encontradas pelos professores e como estas são enfrentadas. A metodologia adotada foi o estudo de caso etnográfico. A pesquisa foi realizada em uma escola de ensino fundamental no interior do Estado de São Paulo. Os participantes da pesquisa foram duas professoras efetivas de Artes, coordenação pedagógica, direção e funcionários. Os procedimentos de coleta de dados foram: observação participante, a análise documental e a entrevista semi-estruturada. A análise dos dados permitiu concluir que o ensino de Artes apresenta-se como uma prática hibrida, onde os professores priorizam ora a técnica, a expressão e o conhecimento. Está se descaracterizando como campo de conhecimento para subsidiar e impulsionar o desempenho em outras disciplinas mais valorizadas visando a obtenção de maior rendimento escolar nos processos de avaliação externa. / The presence of arts education in school curriculum in Brazil has historically many weaknesses and has changed over time. From the 90 educational evaluations have occupied central place in education reforms, with great impact on the organization of the pedagogical work developed in Brazilian schools. In this context, to identify and understand these changes were defined as goals of this research: to investigate the assessment practices of teachers of Arts; analyze regarding the evaluation process in the Arts area, know and analyze the implicit theories that underlie the teaching, research beliefs and values that underlie the assessment practices, identify the difficulties encountered by teachers and how they are addressed. The methodology used was an ethnographic case study. The survey was conducted in an elementary school within the State of São Paulo. The research participants were two teachers effective for Arts, education supervision, management and employees. The procedures for data collection were participant observation, document analysis and semi-structured interview. These analysis showed that the teaching of Art presents itself as a hybrid practice, where teachers now prioritize the technique, expression and knowledge. Is characterizing as a field of knowledge to support and boost performance in other subjects more valued in order to obtain greater academic performance in the process of external evaluation.

Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano \"faz\" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante, que articulam movimentos fundantes do \"fazer imaginação\", a saber: os patchworks - montagens que articulam os movimentos de juntar e costurar; as tapeçarias - tessituras que articulam os movimentos de urdir, tramar e dar nós; os tapetes mágicos - suspensões que articulam os movimentos de transportar e transcender; os círculos de colheitas - vestígios que articulam os movimentos de retirar e marcar; e, por fim, as mandalas - sentidos que articulam os movimentos do ordenar e completar. / The process of imagination is to articulate poetically in a unique and personal way, the internal, external, material, immaterial, subjective and objective elements that pass and habit the existence. Imagination is power, and thus, the human being \"makes\" imagination and this making is a product of the action/movement of the whole body in a phenomenological sense that overcomes the separation of body and soul. It would be, since childhood, laid in perceptions, memories, dreams, in poiesis and in the imaginary, that the human being constitutes his \"imaginative body\". By understanding that the constitution of imagination as a physic/spiritual, concrete/abstract body, its imaginative qualities and amounts appears to develop when it is practiced through its existence. This theoretical proposition establishes a tight dialogue towards the phenomenological studies of Gaston Bachelard about material imagination. For this investigation it was carried out a course in which it would be created the necessary conditions to dive in the possibilities of a formation through the imagination and acquire significative data that could contribute to the proposed reflection. The carpets (poetic metaphors) weaved and reached by the investigation about imagination and the processes of teaching creation are the revealed carpets through the imaginative body, that articulate \"founding movements\" of making imagination: the patchworks - montages that articulate the movements of joining and sew; tapestries - tissues that articulate the movements of weaving, plotting and giving knots; the magical carpet - suspensions that articulate the movements of transporting and transcending; the circle crops - vestiges that articulate the movements of withdrawing and marking; and finally the mandalas - senses that articulate the movements of ordaining and completing.

Esta pesquisa discute aproximações entre infâncias, hipervisualidade e ensino de artes e culturas visuais, com o objetivo de refletir sobre a produção de fotografias e audiovisuais na educação infantil. Os aportes teóricos são os estudos da infância, do ensino das artes e culturas visuais e da audiovisualidade. A metodologia, de abordagem qualitativa, utilizou o método exploratório com um grupo de crianças. Para tal foi selecionada uma escola de educação infantil, situada na cidade de Porto Alegre (RS), e nesta um grupo de crianças do Jardim II, que no ano de 2015, realizaram e analisaram desenhos, fotografias e vídeos. Em forma de ensaio, esta dissertação aproxima-se das pesquisas exploratórias e narrativas, relacionando a experiência do pesquisador com os aportes teóricos dos campos relacionados. Concluiu-se que é oportuno propor exercícios com o uso de tecnologias de produção audiovisual na educação pré-escolar, de modo a auxiliar as crianças a se situarem na hipervisualidade em que estamos inseridos na contemporaneidade, permitindo um deslocamento do papel de consumidoras para os papéis de produtoras e leitoras de imagens e vídeos. / This research discusses approximations between childhood, hypervisuality and teaching of arts and visual cultures, with the objective of reflecting on the production of photographs and audiovisuals in early childhood education. The theoretical contributions are the studies of childhood, the teaching of the arts and visual cultures and audiovisuality. The methodology, with a qualitative approach, used the exploratory method with a group of children. For that, a kindergarten school was selected, located in the city of Porto Alegre (RS), and a group of children from Kindergarten II, who in the year 2015, made and analyzed drawings, photographs and videos. In the form of an essay, this dissertation approaches exploratory and narrative research, relating the researcher's experience with the theoretical contributions of related fields. It was concluded that it is opportune to propose exercises with the use of audiovisual production technologies in pre-school education, in order to help the children to be in the hypervisuality in which we are inserted in the contemporaneity, allowing a displacement of the role of consumers to the roles of producers and readers of images and videos.

A partir de uma análise das práticas desenvolvidas nas aulas de artes, este trabalho apresenta uma proposta de fundamentação para o ensino de artes articulada à arte contemporânea. Objetiva-se configurar uma prática escolar em artes mais reflexiva e investigativa, que valorize a experiência, a abertura, a complexidade e o aprofundamento no processo produtivo e cognitivo dos alunos. É com origem no reconhecimento e na análise das mudanças, das características e das questões da arte contemporânea, da cultura contemporânea e do ensino de artes que se formula a proposta na qual a pluralidade de processos, de poéticas e de experimentações são concepções que permeiam tanto a discussão sobre arte quanto a produção dos alunos e para a qual são necessárias novas posturas, objetivos e metodologias mais atentos ao momento contemporâneo. / Starting from an analysis of practices developed in art school classes, this work presents a proposal of a foundation for art teaching articulated with contemporary art. It objects to create an artistic scholar practice more reflexive and investigative, which valorizes experience, openness, complexity and deepness in the students cognitive and productive process. Its from the recognition and analysis of the changes, characteristics and questions of contemporary art that its formulated the proposal where plurality of processes, poetics and experimentations are conceptions that permeate both the discussion about art and the students production, for which are necessary new postures, objectives and methodologies more aware with the contemporarys time

Submitted by Alisson Mota (alisson.davidbeckam@gmail.com) on 2015-06-15T19:51:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - KLEDSON ROCHA SOUSA.pdf: 866871 bytes, checksum: a299fc06259fddc38b1136d7e9e59601 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-16T14:57:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - KLEDSON ROCHA SOUSA.pdf: 866871 bytes, checksum: a299fc06259fddc38b1136d7e9e59601 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-06-16T14:58:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - KLEDSON ROCHA SOUSA.pdf: 866871 bytes, checksum: a299fc06259fddc38b1136d7e9e59601 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-16T14:58:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - KLEDSON ROCHA SOUSA.pdf: 866871 bytes, checksum: a299fc06259fddc38b1136d7e9e59601 (MD5) Previous issue date: 2013-08-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper presents the results of the research master's program in Graduate Education, Federal University of Amazonas, which aims to analyze the historical, political and educational devoted to the teaching of arts in order to understand the educational policies adopted in the Municipal Education Manaus / AM, in time for inclusion. With this, it is understood that the teaching path to the present day, it took several changes in school practice and even in legislation. Facing this reality, it remains to identify the current education and public policy and government has to be matched to the reference to the Law of Guidelines and Bases of National Education No. 9.394/96, the National Curriculum and Development Plan Education, thus contextualizing the historical, political and educational teaching art in the city of Manaus / AM, trying to understand how it happened the new curriculum restructuring approved by the City Board of Education with the Resolution No. 09 of December 17, 2009. The references show the development of public policies for education and their achievements throughout history and expressing concerns about the teaching of art in Brazil and teacher education Arts opposite the rapidity of change of this end of the millennium. The processing of search results will be based on the dialectical method, with the data collection research literature effected through documentary analysis. Thus, looking up from the interpretation and understanding of educational legislation and contextualization of teaching arts, point inclusion perspectives made possible by a necessary restructuring of arts education curriculum in public schools in Manaus-Amazonas. Sought to present education scenario in Arts in Manaus / AM from the decree No. 09/2009 which restructured the curriculum of basic education in the light of the legislation approved by the Municipal Council of Education where over 600 teachers were extralotados. Stand out, among others, the most significant data: 18% of teachers of Arts, are now acting as kindergarten teachers, 13% are working in the first years of elementary school, 13% act as administrative, 13% are managers as and, 8% as pedagogical support. / Este trabalho apresenta os resultados da pesquisa de mestrado do programa de Pós Graduação em Educação, da Universidade Federal do Amazonas, que tem por objetivo, analisar os contextos históricos, políticos e educacionais voltados para o ensino de Artes, visando à compreensão das políticas educacionais adotadas na Rede Municipal de Educação de Manaus/AM, em tempos de inclusão. Com isso, entende-se que na trajetória do ensino até os dias atuais, foram necessárias várias alterações na prática escolar e até mesmo na legislação. Frente a essa realidade, resta identificar se o ensino atual e as políticas públicas e de governo tem correspondido ao que deve ser tomando como referência a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9.394/96, os Parâmetros Curriculares Nacionais e o Plano de Desenvolvimento da Educação, contextualizando assim os aspectos históricos, políticos e educacionais do ensino da arte, no município de Manaus/AM, buscando entender como aconteceu a nova reestruturação curricular aprovada pelo Conselho Municipal de Educação com a resolução nº 09 de 17 de dezembro de 2009. As referencias mostram os rumos das políticas públicas para o ensino e suas conquistas durante a história e que expressam preocupações com o ensino da Arte no Brasil e a formação do professor de Artes frente à rapidez das mudanças deste final de milênio. O tratamento dos resultados da pesquisa terá como base no método dialético, tendo como coleta de dados à pesquisa bibliográfica efetivada através da análise documental. Dessa forma, busca-se a partir da interpretação e entendimento da legislação educacional e da contextualização do ensino de Artes, apontar perspectivas de inclusão possibilitada por uma necessária reestruturação curricular do ensino de Artes nas escolas municipais de Manaus-Amazonas. Buscou-se apresentar o cenário da educação em Artes no município de Manaus/AM a partir do Resolução nº 09/2009 que reestruturou a matriz curricular da educação básica sob a luz da legislação vigente aprovado pelo Conselho Municipal de Educação onde mais de 600 professores ficaram extralotados. Destacam-se, entre outros, os dados mais significativos: 18% dos professores de Artes, hoje estão atuando como professores de Educação Infantil; 13% estão atuando nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental; 13% atuam como administrativo; 13% estão como gestores e; 8% como apoio pedagógico.