Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T19:47:33Z No. of bitstreams: 1 EvaldoMagnoPereira.pdf: 4670322 bytes, checksum: b3e3dd6d8fe204ab1dcec9dedefd600d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T19:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EvaldoMagnoPereira.pdf: 4670322 bytes, checksum: b3e3dd6d8fe204ab1dcec9dedefd600d (MD5) Previous issue date: 2016-07-26 / This research concerns the teaching-learning process in Visual Arts, mediated by use of Edmodo, a virtual learning environment available from Internet. We have reported ethnographic study of pedagogical practice took as a reference point an experience of b-learning developed, with use of the digital resource, obtained in a school affiliated to the public network of Maranhão State with 242 highschool students. We have used as data collection instruments: participant observation, logbook, questionnaires and other methods. We have used questionnaires as data collection instruments. We have described: a) the features and pedagogical possibilities provided by that platform as a didactic asset; b) the elements which belong to the required profiled for contemporary educator and, in special, for the art educator dealing with digital native generation; c) the challenges faced by a teacher along his pedagogical practice, concerning the use of Information and Communication Technologies. We have discussed about the use of Web 2.0 tools as didactic assets, emphasizing the advantages and difficulties of virtual space utilization as an alternative to complement on line the process of teaching-learning in Visual Arts implemented in classroom. We have also analyzed the pedagogical possibilities of Edmodo as an alternative resource for teaching-learning in Visual Arts, dialoguing with the Triangular Approach and with theoretical schools of thought as well as with contemporary methodologies for learning process. We realized that VLE's use, along with other available resources in cyberspace, contributes in a substantial way to the improvement of teaching-learning process in Visual Arts. / A presente pesquisa aborda o processo de ensino-aprendizagem de Artes Visuais mediado pela utilização do Edmodo, um ambiente virtual de aprendizagem disponível na Internet. Relatamos estudo do tipo etnográfico da prática escolar tomando como referência experiências de ensino híbrido desenvolvidas, com a utilização do recurso digital, em uma escola da rede pública estadual do Maranhão com 242 alunos do Ensino Médio. Utilizamos como instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de bordo, questionários entre outros métodos. Descrevemos: a) as características e possibilidades pedagógicas que a plataforma oferece como recurso didático; b) os elementos que fazem parte do perfil exigido ao educador contemporâneo e, em especial, ao arte/educador que atua junto à geração dos nativos digitais; c) os desafios que o professor enfrenta em sua prática pedagógica, quanto ao uso das Tecnologias da Informação e Comunicação. Discutimos o uso de ferramentas da Web 2.0 como recursos didáticos, destacando as vantagens e dificuldades da utilização do espaço virtual como alternativa para complementar, on-line, o processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais realizado em sala de aula. Analisamos as possibilidades pedagógicas do Edmodo como recurso pedagógico para o ensino-aprendizagem em Artes Visuais, dialogando com a Abordagem Triangular e com correntes teóricas e metodologias contemporâneas utilizadas na aprendizagem. Constatamos que o uso do AVA, aliado a outros recursos disponíveis no ciberespaço, contribui para a busca da melhoria do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais de forma significativa.

Submitted by CAMILA JOSEFA DOS SANTOS NUNES (nunescamila83@hotmail.com) on 2018-06-19T22:24:16Z No. of bitstreams: 1 CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o nome do autor deve constar de forma idêntica a dos sistemas da Universidade (Camila Josefa dos Santos Nunes), tanto no campo de autor (preenchido no formulário) como no arquivo da dissertação (capa, folha de rosto e outros elementos pré-textuais). Solicitamos esta alteração pois a dissertação é um documento oficial que ficará registrado e não pode conter dois nomes de autores diferentes. Agradecemos a compreensão. on 2018-06-28T19:23:01Z (GMT) / Submitted by CAMILA JOSEFA DOS SANTOS NUNES (nunescamila83@hotmail.com) on 2018-06-29T21:22:54Z No. of bitstreams: 2 CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) CAMILA_ROSSATO_dissertação.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-05T14:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rossato_cjn_me_ia.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T14:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rossato_cjn_me_ia.pdf: 1214362 bytes, checksum: 9bf52b1596804c3c1ec69470be3b9876 (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Esta pesquisa trata das possibilidades de experiência estética no ensino de artes por meio da aproximação da linguagem audiovisual e as formas de criação, produção e compartilhamento dos dispositivos digitais. O contexto que recorto como privilegiado para a minha análise é a escola municipal em que leciono aulas para crianças e adolescentes do Ensino Fundamental I e II, EMEF Profª Marina Melander Coutinho, localizada na zona sul de São Paulo. É a partir da prática com os estudantes de 7º ao 9º ano do Ensino Fundamental II, inicialmente envolvendo fotografia e cinema, seguida da ampliação das formas de criação de narrativas visuais vivenciadas na rede cibernética, que se consolida um fazer artístico em arte-educação que considere as tramas simbólicas e a transitoriedade de ambientes característicos da vida contemporânea e a ressignificação de uma educação voltada para o sujeito e os sentidos de suas experiências. Dessa forma, o trabalho articula diferentes procedimentos para a coleta de dados: levantamento teórico para problematizar a experiência docente, registros dos estudantes durantes e no pós-aula e registro docente acerca do processo. Ao longo da análise pretendeu-se destacar a função do professor como protagonista de sua jornada e mediador da inteligência coletiva, a apropriação dos elementos do ciberespaço e a importância da imagem-som, representadas na fotografia, cinema, televisão e a internet combinadas para propor novos roteiros pedagógicos baseados na incorporação da cultura multimídia. / This research deals with the possibilities of the a esthetic experience of the aproximation of audiovisual language and the formation of criativity production and sharing of digital devices. The context that I outline as priviligied for my analysis is the Municipal school where I teach children and teenagers of Elementary School I and II at EMEF Profª Marina Melander Coutinho, located in the southern region of the city of São Paulo. Starting with the experience of dealing with 7 th to 9 th grade students of Elementary School II, initially involving photography and cinema, followed by enlargement of the creative models of visual narratives that exist in the cybernetic network, and consolidates an artistic criativity in art education consedering the symbolic plots and the transition of surroundings which are characteristics of contemporay and the reinterpretation in education which is directed to the subject and meaning of those experiences. Therefore this project articulates different procedures for the obtaining of facts: theoretical survey, to question the teaching experience, comments of students during and after classes and teacher notes regarding this event. All during the analisies there was an intetion to detail the role of the teacher as a character and mediator of collective intelligence appropriation of cyberspace elements and the importance of the image - sound which are represented in photography, cinema, televison and the internet together to propose new pedagogical scripts based on the incorporation of the multimedia culture.

Esta pesquisa discute aproximações entre infâncias, hipervisualidade e ensino de artes e culturas visuais, com o objetivo de refletir sobre a produção de fotografias e audiovisuais na educação infantil. Os aportes teóricos são os estudos da infância, do ensino das artes e culturas visuais e da audiovisualidade. A metodologia, de abordagem qualitativa, utilizou o método exploratório com um grupo de crianças. Para tal foi selecionada uma escola de educação infantil, situada na cidade de Porto Alegre (RS), e nesta um grupo de crianças do Jardim II, que no ano de 2015, realizaram e analisaram desenhos, fotografias e vídeos. Em forma de ensaio, esta dissertação aproxima-se das pesquisas exploratórias e narrativas, relacionando a experiência do pesquisador com os aportes teóricos dos campos relacionados. Concluiu-se que é oportuno propor exercícios com o uso de tecnologias de produção audiovisual na educação pré-escolar, de modo a auxiliar as crianças a se situarem na hipervisualidade em que estamos inseridos na contemporaneidade, permitindo um deslocamento do papel de consumidoras para os papéis de produtoras e leitoras de imagens e vídeos. / This research discusses approximations between childhood, hypervisuality and teaching of arts and visual cultures, with the objective of reflecting on the production of photographs and audiovisuals in early childhood education. The theoretical contributions are the studies of childhood, the teaching of the arts and visual cultures and audiovisuality. The methodology, with a qualitative approach, used the exploratory method with a group of children. For that, a kindergarten school was selected, located in the city of Porto Alegre (RS), and a group of children from Kindergarten II, who in the year 2015, made and analyzed drawings, photographs and videos. In the form of an essay, this dissertation approaches exploratory and narrative research, relating the researcher's experience with the theoretical contributions of related fields. It was concluded that it is opportune to propose exercises with the use of audiovisual production technologies in pre-school education, in order to help the children to be in the hypervisuality in which we are inserted in the contemporaneity, allowing a displacement of the role of consumers to the roles of producers and readers of images and videos.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2567540 bytes, checksum: 3e85dedd445b36fdf386e38dd9248f68 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research seeks to understand how the teaching of Visual Arts is conceived in the cities of Juazeiro (Bahia state) and Petrolina (Pernambuco state). To do this, I use the narratives presented in discourses of four teachers who work with Visual Arts in the Art discipline in two public schools, one of each city, with significant IDEB (the Brazilian education quality index) in 2005, 2007 and 2009. The research focus is on concepts, observed in teaching approaches and didatical procedures, which can be found in the pedagogical practice of the universe studied. I search to investigate how the four teachers who participated of the research conceive their education practices in Visual Arts teaching at school (6th to 9th grade). This study begins with the notion that theories involving educational practice can be constructed as an aid for understanding the initial and continuing teacher education for a better quality of Visual Arts teaching. I elicit the methodological ways that the educational narratives provide as a qualitative research. In this sense, I contextualize it making a brief geographical description and a situational look through which the research relates with the use of some visualities that the teachers infer as present in their education practice. I expose the conceptions of two Art teaching approaches common in the Brazilian context, the Triangular Approach and the Education in Visual Culture . I reflect on how these approaches are stated or implied in discourses, making use of a questionnaire and of a semi-structured interview, both answered individually by the four teachers. I also reflect upon the Visual Arts teachers´s narratives as starting points for thinking about the initial and continuing education for Art teachers, among other issues flagged in the universe studied. / Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica IDEB expressivo nos anos de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade. Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no universo estudado.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SamiraFD_DISSERT.pdf: 4498721 bytes, checksum: 0972a21057d7c107ae634abf4637bc88 (MD5) Previous issue date: 2010-05-03 / This paper aims to investigate the formative needs of Elementary School Arts teachers at municipal public schools in Natal, Rio Grande do Norte, working in the initial grades. The research was developed using the qualitative approach and the investigation can be classified as an action research-inspired collaborative, distinguished by mutual collaboration among all participants, as well as a reflection upon their practice. Conducted with four Arts teachers of Municipal Education de Natal/RN, this work triggered a (re)thinking of teaching practice in Arts, discussing the teachers' formation and encouraging a group reflection about their academic and professional path. Their motivation towards teaching was also discussed, as well as the way their progress as Arts teachers and the contributions and limits of college education, also including experiential knowledge as a possibility of formation. The main formative needs suggested by the research were knowledge on child development and child learning, and the need of an Arts curriculum proposal for the initial grades of Elementary School. From those data, a reflexive context was built with the participant teachers to give a new meaning to Arts teaching practice in the first years of Elementary School. Finally, it was shown that the Arts teacher formation must be broad and involve not only specific knowledge on Arts, but also knowledge about childhood. It was also clearly shown that a curriculum review in education undergraduate courses must be considered, besides the offering of a continual formation to teachers already giving classes. Concerning the Arts curriculum proposal, it should be done based on a work joining officials of Municipal Education, research and formation institutions and teachers working in the first years of Elementary School. Finally, the work highlights the Arts are essential in all levels of Elementary School, since its first years, and it must be taught and learnt since childhood / Este trabalho tem como objetivo investigar quais s?o as necessidades formativas dos(as) professores(as) de Artes de escolas municipais de Natal/RN que atuam nos anos iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa est? pautada na abordagem qualitativa e a investiga??o caracteriza-se como uma pesquisa-a??o de inspira??o colaborativa, marcada pela colabora??o entre todos os envolvidos e a reflex?o sobre a pr?tica. Desenvolvido com quatro professoras de Artes da Rede Municipal de Ensino de Natal/RN, o presente estudo oportunizou um (re)pensar acerca da pr?tica docente em Artes, discutindo a forma??o das professoras e refletindo, juntamente com elas, sobre o seu percurso acad?mico e profissional. Discutiu-se as motiva??es para a doc?ncia e a forma como as professoras foram se constituindo professoras de Artes, apresentando ainda as contribui??es e limites dos cursos de gradua??o e abordando os saberes experienciais como possibilidade de forma??o. A pesquisa apontou como principais necessidades formativas o conhecimento acerca do desenvolvimento e da aprendizagem da crian?a e a necessidade de uma proposta curricular de artes para os anos iniciais do Ensino Fundamental. A partir desses dados, construiu-se um contexto reflexivo com as professoras colaboradoras na perspectiva de ressignificar a pr?tica docente de Artes nos anos iniciais do Ensino Fundamental. Ao final, conclui-se que a forma??o do professor de Artes deve ser ampla e envolver n?o s? os conhecimentos a respeito da arte, mas tamb?m os saberes relativos ? inf?ncia. Evidencia-se, tamb?m, que ? preciso pensar em reformula??es curriculares nas licenciaturas, al?m da realiza??o de uma forma??o cont?nua para os professores que j? est?o atuando na doc?ncia. Em rela??o ? proposta curricular de Artes, defende-se que seja elaborada a partir de um trabalho que integre representantes da Secretaria Municipal de Educa??o, das institui??es formadoras e de pesquisa e dos(as) professores(as) que atuam neste n?vel da Educa??o B?sica. Por fim, ressalta-se que a arte ? essencial em todos os n?veis do Ensino Fundamental, desde os primeiros anos, devendo ser ensinada e aprendida desde a inf?ncia.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-26T15:29:20Z No. of bitstreams: 1 LarisseKalinePereiraDaCosta_DISSERT.pdf: 3208143 bytes, checksum: f092ea7bf0ba56f6e7552b9dba4a2a9d (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-26T15:54:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LarisseKalinePereiraDaCosta_DISSERT.pdf: 3208143 bytes, checksum: f092ea7bf0ba56f6e7552b9dba4a2a9d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T15:54:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LarisseKalinePereiraDaCosta_DISSERT.pdf: 3208143 bytes, checksum: f092ea7bf0ba56f6e7552b9dba4a2a9d (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa apresenta a rela??o entre jogos teatrais e o teatro de bonecos presente em uma pr?tica pedag?gica realizada, no ano de 2013, com uma turma de corre??o de fluxo escolar nas aulas do componente curricular Arte ? Ensino de Teatro. Como inspira??o para a execu??o deste projeto, foi fundamental o estudo da vida e obra do Mestre Chico Daniel e o seu Teatro Jo?o Redondo. Este trabalho pretende descrever e analisar um processo de ensino e aprendizagem por meio do Teatro, tendo como campo de pesquisa a Escola Municipal Djalma Maranh?o. A Pesquisa-A??o foi a linha de pesquisa social escolhida para guiar esta an?lise, pois tem como foco a resolu??o de problemas. A proposta em an?lise possibilitou que a maioria dos alunos da turma do 4? ano ?H? da EMDM pudesse se voltar para uma pr?tica teatral pautada no sistema de jogos e no teatro de bonecos, como tamb?m na constru??o de conhecimentos acerca do teatro em geral e no teatro de t?teres. Essa experi?ncia se tornou exitosa, pois mostrou que pode, atrav?s do trabalho desenvolvido com esses educandos, colaborar com as evolu??es em seus processos de ensino e aprendizagem, uma vez que se encontravam comprometidos por meio de diferentes obst?culos que assolavam essa turma. / This research shows the relationship between theater games and puppets theater present in a pedagogical practice, held in the 2013, in a group of school flow correction during the classes of the curriculum component Art - Theatre Teaching. As inspiration for the implementation of this project, it was essential the study of the life and the work of master Chico Daniel and his Jo?o Redondo Theater. This study aims to describe and analyze a teaching-learning process through Theater, having as research field the Djalma Maranh?o Municipal School. The Action-Research was the social research line chosen to guide this analysis because it is focused on solving problems. The purpose in analysis allowed most of the 4th graders, in classroom H in the Djalma Maranh?o Municipal School, to be involved in a theatrical practice based on the games system and in the puppet theater, as well as in the knowledge construction about the puppets theater and the theater in general. This experience was successful due to the fact it was able, through the work developed with these students, to cooperate with their development in the teaching-learning process which had been problematic because of different obstacles in that group.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-26T15:31:20Z No. of bitstreams: 1 MariaDeFatimaAlvesDeSena_DISSERT.pdf: 3596112 bytes, checksum: b2462f647c76e64acff06ef0330aafee (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-27T10:50:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaDeFatimaAlvesDeSena_DISSERT.pdf: 3596112 bytes, checksum: b2462f647c76e64acff06ef0330aafee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-27T10:50:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaDeFatimaAlvesDeSena_DISSERT.pdf: 3596112 bytes, checksum: b2462f647c76e64acff06ef0330aafee (MD5) Previous issue date: 2016-07-27 / A hist?ria do ensino de Dan?a em n?vel T?cnico no Brasil ? recente, data dos anos de 1960, sendo uma das mais antigas a Escola de Teatro e Dan?a do Par?. Conv?m ressaltar que tais escolas est?o ligadas no seu in?cio ao ide?rio da Escola T?cnica no Brasil datado dos anos de 1900 que tinham por objetivo profissionalizar o indiv?duo. A pesquisa ? de natureza qualitativa descritiva sob o vi?s da abordagem da an?lise de conte?do. Teve como objeto de estudo o Centro Educacional Norte-Rio-Grandense de Artes (CENA). Ao se utilizar dessa forma, a pesquisa, e ao adot?-la nos despimos de uma atitude apoiada em uma l?gica linear racionalista. Para a produ??o de dados de pesquisa, alguns procedimentos foram utilizados: revis?o de literatura, pesquisa documental, fontes da mem?ria viva, entrevistas para a coleta dos dados e discuss?o da coleta do material. Partindo do entendimento de que as escolas t?cnicas de dan?a s?o locais de forma??o, prop?e-se neste trabalho, apresentar, discutir e analisar o Curso T?cnico de Dan?a do Estado do Rio Grande do Norte (CENA - Centro Educacional Norte-Rio-Grandense de Artes), bem como suas metas e projeto art?stico/pedag?gico enquanto ensino profissionalizante. Disp?e-se ainda a compreender como se constituiu a cria??o do CENA, com foco no contexto social, pol?tico e cultural do Estado no sentido de refletir sobre o processo de forma??o dos discentes no que se refere ao m?todo ensino e aprendizagem, as concep??es de dan?a e pedag?gica do curso referendado, bem como seu projeto art?stico. / The history of the Technical level dance education in Brazil is recent. It has begun in the 1960s and one of the first examples is the School of Theater and Dance of Par?. It is worth mentioning that these schools are linked at its inception to the ideals of the Technical School in Brazil dating from the 1900s which were focused in professionalizing citizens. The research is descriptive qualitative under the bias of the approach to content analysis. It had as object of study was Centro Educacional Norte-Rio-Grandense de Artes (CENA). By using this method of research and in order to apply it, we undressed ourselves of an attitude supported by a rational and linear logic. For the production of research data some procedures were used, such as: literature review, documentary research, living memory sources, interviews for data collection and discussion of data collection. Based on the understanding that the technical dance schools are artistic training places we proposed in this research to present, to discuss and to analyze the Technical Course of Rio Grande do Norte State Dance, as well as its goals and artistic / pedagogical project as professional education. If it has still to understand how it was the creation of the CENA , focusing on social, political and cultural state in order to reflect on the process of formation of the students as regards the method teaching and learning, the dance concepts and pedagogic countersigned course as well as its artistic design.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-02-02T14:59:56Z No. of bitstreams: 1 JoaoMariaDosSantosDamasceno_DISSERT.pdf: 6715855 bytes, checksum: 8082c40b92b1652976f5b2e6d8b1c01f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-02-09T19:48:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoaoMariaDosSantosDamasceno_DISSERT.pdf: 6715855 bytes, checksum: 8082c40b92b1652976f5b2e6d8b1c01f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T19:48:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoMariaDosSantosDamasceno_DISSERT.pdf: 6715855 bytes, checksum: 8082c40b92b1652976f5b2e6d8b1c01f (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / Esta investiga??o compreende a import?ncia do espa?o de atua??o do professor para o processo de ensino e aprendizagem de arte na sala de aula. Traz depoimentos de professores e artistas que ressaltam o ateli? de arte como espa?o imprescind?vel para a produ??o art?stica. Toma-se como eixos norteadores desta discuss?o exemplos de propostas pedag?gicas como a Escola da Ponte, Pedagogia de Reggio Em?lia e as T?cnicas Freinet, as quais fundamentam-se em ideias que, epistemologicamente, se contrap?em aos modelos tradicionais, tornando-se inovadoras e merecedoras de aten??o para poss?veis reflex?es sobre a situa??o educacional brasileira atual, principalmente no tocante ao ensino de Arte em escolas p?blicas. O trabalho faz refer?ncia a alguns artistas atuantes no Rio Grande do Norte que enfatizam a import?ncia do ateli? de arte como lugar de produ??o de conhecimento. Verifica-se tamb?m a opini?o de alguns alunos do ensino m?dio sobre o que os mesmos pensam a respeito do espa?o que utilizam na escola para a disciplina de Artes Visuais. Parte-se da hip?tese de que o espa?o de produ??o art?stica torna-se um importante articulador no processo de desenvolvimento para o trabalho de alunos numa escola. Sendo, portanto, um recurso significativo no amparo aos objetivos da disciplina. As discuss?es problematizadas refletiram sobre os par?metros e crit?rios educacionais atuais, os quais indicam o quanto a influ?ncia da estrutura f?sica e dos ambientes podem ser determinantes para o ensino-aprendizagem. Tamb?m colaboraram para uma proposta de ateli? de arte explicitada no ?ltimo cap?tulo. / This investigation embraces the importance of the teacher's performance space for Arts teaching and learning process in the classroom. Therefore, the text brings testimonials from teachers and artists who emphasize the art studio as essential for artistic production. The guiding principles of this discussion are examples of pedagogical proposals as the ?Escola da Ponte?, Pedagogy of Reggio Emilia and Freinet techniques, which are based on ideas that, epistemically, counteract the traditional models, becoming innovative and worthy of attention for possible reflections on the current Brazilian educational situation, especially with regard to Arts education in public schools. The paper refers to some artists from Rio Grande do Norte that emphasize the importance of the art studio as a place of knowledge production. There is also the view of some high school students about what they think of the space used in the school subject of Visual Arts. It also assumes that the space of artistic production is fundamental in the process of developing the work of students in school as well as a significant feature in the support to the objectives of the subject. It discusses the gaps, constraints and limitations in the school context in terms of spaces for Visual Arts activities. In addition, the aim is to discuss the subject from current parameters and educational criteria, which indicate how the influence of physical structure and the environment can be determinant in the teaching-learning process. Also contributed to a proposal for art studio explained in the last chapter.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-14T23:49:16Z No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-16T22:50:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T22:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntonioGomesPereiraNeto_DISSERT.pdf: 1618981 bytes, checksum: 308b55a6ee5892ba982a2b47eceea958 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / A disserta??o investiga o Teatro Dram?tico Popular e seus elementos pedag?gicos agregados ? pr?tica da atividade art?stica na escola e descreve um processo de ensino-aprendizagem atrav?s do Teatro de Cultura Popular. As propostas de atividades s?o direcionadas aos alunos do Ensino Fundamental II, para serem aplicadas em sala de aula, junto as t?cnicas e os procedimentos que facilitar?o o aprendizado e a forma??o art?stica do aluno. V?rios pesquisadores e te?ricos possibilitaram uma base te?rica ? pesquisa do Teatro de Cultura Popular na escola como: Viola Spolin, Ana Mae Barbosa, Fl?vio Desgranges, Richard Courtney, Ricardo Japiassu, Altimar Pimentel, Hermilo Borba Filho, Lourdes Ramalho. A teoria dar? suporte ? constru??o concreta de informa??es e procedimentos atrav?s do ensino de Teatro a partir das ra?zes do Teatro Dram?tico Popular. Os alunos foram avaliados de acordo com cada etapa do processo, salientando que, a cada jornada haver? procedimentos avaliativos diferenciados, entre as jornadas de aprendizagem est?o: As brincadeiras e atividades l?dicas, Jogos dram?ticos, Exerc?cios teatrais e Jogos de improvisa??o, possibilitando a interrela??o dos alunos, sua forma??o est?tica e art?stica e o estudo das t?cnicas da improvisa??o teatral dos brincantes populares interconectados ao fazer teatral. Com car?ter pedag?gico, as atividades prop?em uma reflexividade sobre as artes e a aquisi??o do educando ao Teatro de Cultura Popular, sendo as atividades, contextualizas ao seu cotidiano, tendo como ponto de partida a frui??o do saber. / The dissertation investigates the Popular Drama Theatre and its teaching related elements the practice of artistic activity in school and describes a process of teaching and learning through the Theatre of Popular Culture. The proposed activities are directed at elementary school students II, to be applied in the classroom, with the techniques and procedures that will facilitate learning and artistic development of the student. Several researchers and theoretical allowed a theoretical basis for research of Popular Culture Theatre at school as Viola Spolin, Ana Mae Barbosa, Fl?vio Desgranges, Richard Courtney, Ricardo Japiassu, Altimar Pimentel, Hermilo Borba Filho, Lourdes Ramalho. The theory will support the concrete construction information and procedures through theater education from the roots of the Popular Drama Theatre. Students will be assessed according to each step of the process, stressing that every day will be different evaluative procedures between learning journeys are: The games and play activities, dramatic games, drama exercises and improvisation games. Allowing the interrelation of the students, their aesthetic and artistic education and the study of the techniques of theatrical improvisation of popular brincantes interconnected to do theater. With pedagogical, the activities propose a reflexivity on the arts and the acquisition of educating the Theatre of Popular Culture, and the activities, contextualizas to their daily lives, taking as its starting point the fruition of knowledge.

A partir de uma análise das práticas desenvolvidas nas aulas de artes, este trabalho apresenta uma proposta de fundamentação para o ensino de artes articulada à arte contemporânea. Objetiva-se configurar uma prática escolar em artes mais reflexiva e investigativa, que valorize a experiência, a abertura, a complexidade e o aprofundamento no processo produtivo e cognitivo dos alunos. É com origem no reconhecimento e na análise das mudanças, das características e das questões da arte contemporânea, da cultura contemporânea e do ensino de artes que se formula a proposta na qual a pluralidade de processos, de poéticas e de experimentações são concepções que permeiam tanto a discussão sobre arte quanto a produção dos alunos e para a qual são necessárias novas posturas, objetivos e metodologias mais atentos ao momento contemporâneo. / Starting from an analysis of practices developed in art school classes, this work presents a proposal of a foundation for art teaching articulated with contemporary art. It objects to create an artistic scholar practice more reflexive and investigative, which valorizes experience, openness, complexity and deepness in the students cognitive and productive process. Its from the recognition and analysis of the changes, characteristics and questions of contemporary art that its formulated the proposal where plurality of processes, poetics and experimentations are conceptions that permeate both the discussion about art and the students production, for which are necessary new postures, objectives and methodologies more aware with the contemporarys time