Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2308680 bytes, checksum: f398b7f5f06a382505f4d72e3b2abc3e (MD5) Previous issue date: 2012-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this studyaddressedquestionsabout issuesthat involvecultural mediation, the teaching of visual artsandnon-formal education. This is thedescription andanalysis of the developmentof educational practicesofcultural mediationheldat the Centro CulturalBanco do Nordestein Brazil-CCBNB/Caririin the city ofJuazeiro do Norte, which since 2006 has been promotingcultural activitiesin the differentartistic languages,for the general public. The objectivesthat guidedthis researchincludeidentifyingthe concept that theCCBNB/Caririhas onthe educational practicesofcultural mediationin their facilities, identify the profile ofcultural mediatorwhoworkedtherein 2009; understandrelationshipsbetween the institutionand the mediator, emphasize the training requirements of professional anddescribe andanalyze educational practicesundertaken by himin that institution.The work, set up asacase studywas conductedwith the intencion of heartheprotagonists of thesepractices. To this end,we opted forqualitative research tocollect data, using a strategy ofsemi-structured interview, the life historyandpersonal testimony. The discussions arecontextualized fromthe account of theauthor's experiencewith the teaching ofvisual arts, motivationalresearch, the conception ofnon-formal educationandbrief historyof mediation incultural institutions. It is still add up the comment about the cultural constitutionof the regionwherethe institutionhas implementedfocused.As a result, the researchpresentclarification onhow the activitiesof cultural mediationinCCBNB/Carirideveloped, both from the standpointof the institution asthe professionals whoworkedtherein the lightof their conceptionsof cultural mediation. / Neste estudo são abordadas questões sobre temáticas que envolvem a mediação cultural, o ensino de artes visuais ea educação não-formal. Trata-se da descrição e análise do desenvolvimento das práticas educativas da mediação cultural realizadas no Centro Cultural do Banco do Nordeste do Brasil CCBNB/Cariri, na cidade de Juazeiro do Norte, que desde 2006 vem promovendo atividades culturais nas diversas linguagens artísticas, destinadas ao público em geral. Os objetivos que orientaram esta pesquisa compreendem identificar a concepção que os dirigentes do CCBNB/Cariri tem sobre as práticas educativas da mediação cultural nas suas dependências; identificar o perfil do mediador cultural que ali atuou no ano de 2009; compreender relações entre os dirigentes da instituição e o mediador cultural; salientar a formação exigida deste profissional e descrever e analisar as práticas educativas realizadas por ele naquela instituição. O trabalho, configurado como um estudo de caso, foi realizado com o intuito de ouvir os protagonistas destas práticas. Para tanto, optou-se pela pesquisa qualitativa para a coleta de dados, usando-se como estratégia a entrevista semi-estruturada, a história de vida e o depoimento pessoal. As discussões são contextualizadas a partir do relato da experiência da autora com o ensino de artes visuais, motivadora da pesquisa, da concepção de ensino não-formal e de breve histórico da mediação em instituições culturais. Acrescenta-se, ainda, comentário sobre a constituição cultural da região onde se implantou a instituição focalizada. Como resultado, a pesquisa apresenta esclarecimentos sobre como as atividades de mediação cultural no CCBNB/Cariri se desenvolveram, tanto do ponto de vista dos dirigentes da instituição como dos profissionais que ali atuaram, à luz de suas concepções de mediação cultural.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work is a master s degree dissertation, linked to research interest number four education and arts of the post graduate program in education by federal university in santa maria, it intended, from three teacher s story life of landless workers movement, to contribute with the visual arts teaching process. For this, the research sought to understand about life story as a way to contextualize the participants of the report through the dialectical materialism theoretical approach. The report was building by biographical interview. In this process the participants were chalenged to tell about their lives trhough a narration, as well as about their political activism and teaching formation, also their insertion in the visual arts teaching process. All of the three participants life stories show the landless workers worry with the training of leaders in relation to the specific formation, in this case, the teachers formation, associated with political activism, aiming a transformation in society. This kind of formation showed a teaching practice that suggests to resize the meanings of everyday life objects, like the tent, the tools, the seeds and the soil, using each of these elements as a symbol with great aesthetic potential, and also to show the necessity of a superior theorectical formation about the production of the images, a fact that is also resposabilty of the universities through its cooperation. / A presente dissertação, vinculada à Linha de Pesquisa 4 - Educação e Artes, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, buscou a partir da história de vida de três educadoras do Movimento dos Trabalhadores Sem-Terra (MST), contribuir no debate acerca do Ensino das Artes Visuais. Para tanto, entendeu a pesquisa sobre história de vida enquanto a contextualização do relato realizado pelas colaboradoras, utilizando o materialismo dialético como enfoque teórico. O relato foi construído mediante uma entrevista biográfica, onde ao entrevistado é problematizada a construção de uma narrativa sobre sua vida, sua militância, as características da sua formação docente e a inserção do ensino das artes visuais nesse processo. As histórias de vida das três educadoras participantes da pesquisa demonstram a preocupação dos militantes do MST na formação de dirigentes, aliando a busca na formação específica, no caso a formação de professoras, com a militância política, objetivando a transformação da sociedade. Esse processo de formação demonstrou uma prática docente que procura redimensionar os significados dos objetos do dia-a-dia, como a barraca, os instrumentos de trabalho, as sementes e a terra utilizando-os como símbolos, com um grande potencial estético, e também, a necessidade de uma maior formação teórica sobre a produção de imagens, fato que é responsabilidade também das universidades.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T19:02:18Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11447680 bytes, checksum: 83c138434c56c321115006248f6d222b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T19:02:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11447680 bytes, checksum: 83c138434c56c321115006248f6d222b (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / By an Utopedagogia in Visual Arts Education at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Piauí (IFPI), it is a research elaborately in order to understand how developed the teaching of Visual Arts in IFPI, as well as develop together with a group of Art teachers of the institution a discipline plan proposal that had as a parameter the principles of Libertarian Education. This research enabled me to better understand both Federal Institutes and the teaching of Visual Arts in IFPI. For this, the working method was the collaborative research through focus group, with the theoretical basis of Libertarian Education and the confluence of Autopoiesis and A/r/graphy, whose interlaces allowed achieve the proposed objectives". / Por uma Utopedagogia no Ensino de Artes Visuais no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Piauí (IFPI), é uma pesquisa elaborada com o propósito de compreender como é desenvolvido o Ensino de Artes Visuais no IFPI, bem como desenvolver juntamente com um grupo de professores de Arte da instituição uma proposta de plano de disciplina que tivesse como parâmetro os princípios da Pedagogia Libertária. Esta pesquisa me possibilitou conhecer melhor tanto os Institutos Federais quanto o ensino de Artes Visuais no IFPI. Para isso, tomei como método a pesquisa colaborativa por meio do grupo focal, tendo como base teórica a Pedagogia Libertária e a confluência entre Autopoiese e A/r/tografia, cujos entrelaçamentos possibilitaram atingir os objetivos propostos.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-15T00:10:47Z No. of bitstreams: 1 GliciaFernandesBezerraGomes_DISSERT.pdf: 2911500 bytes, checksum: 54265b71c5ed96495f936ef22184883e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-16T23:42:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 GliciaFernandesBezerraGomes_DISSERT.pdf: 2911500 bytes, checksum: 54265b71c5ed96495f936ef22184883e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T23:42:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GliciaFernandesBezerraGomes_DISSERT.pdf: 2911500 bytes, checksum: 54265b71c5ed96495f936ef22184883e (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / O presente trabalho refere-se ? uma pesquisa sobre a aplicabilidade do m?todo do teatro did?tico proposto pelos teatr?logos Augusto Boal e Bertolt Brecht, em oficinas teatrais para crian?as e adolescentes da rede p?blica de ensino. Objetiva principalmente desenvolver uma investiga??o avaliativa dos efeitos educativos, pol?ticos e sociais, pois esse m?todo teatral tem a finalidade de sensibilizar, agindo como estimulante para o debate sobre os problemas sociais, gerando discuss?o e a problematiza??o de quest?es do cotidiano, fornecendo uma maior reflex?o das rela??es de poder, atrav?s das subjetividades existentes entre opressor e oprimido. / This paper refers to a research on the applicability of the teaching method proposed by theater playwrights Augusto Boal and Bertolt Brecht, in theater workshops for children and adolescents in public schools. It aims primarily to develop an evaluative research of educational effects, political and social, because this theater method aims to raise awareness, acting as a stimulant to the debate on social problems, generating discussion and questioning of everyday issues, providing a greater reflection of power relations through existing subjectivities between oppressor and oppressed.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-12T19:41:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-12-16T09:24:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-16T09:24:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação-Dilma Marques Silveira Klen-2013.pdf: 13578004 bytes, checksum: 6a3b09be3dec76e1eaf05a484e34d034 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-18 / The present work is guided by the question in respect of how the digital images have mediated esthetic and cognitive experiences. The context chose for the developing of the research is in the professors and students relationship in the Visual Arts graduation course in the EaD model. The research is made in the course of Graduation in Visual Arts – UAB/Unimontes. An investigative process that propose an analysis doing references to the technological images and your appropriation on the process of teaching-learning, investigating how these images was used by the professors of the specific disciplines in the course and how it was assimilated by the students. It‟s an object that requires study to reveal the relations between these images, possibilities and potentialities as a mediator in your multiples forms of expression. The group of people involved in this research is constituted by two professors of the respective disciplines, three tutors and four students from the course of Lagoa Santa, totalizing a universe of nine people involved directly. The conceptual categories, that are considered epistemological axes, are: visual culture, digital image, TICs, EaD, digital learning environment, esthetic and artistic experience. The approach of these concepts makes the delimitation of the camp where the digital images mediations in the process of the visual poetic happened, articulating theory and practice. The pinnacle of the research allowed some perceptions like: the digital technologies are not absolutes or totalitarians, on the contemporary culture, remaining territory transits between digital and physic space, a hybrid relation between plastic material and visual medias. / O presente trabalho é orientado pela indagação a respeito de como as imagens digitais têm mediado experiências estéticas e cognitivas. O contexto eleito para o desenvolvimento da pesquisa está nas relações entre professores e estudantes no curso de Licenciatura de Artes Visuais na modalidade em EaD. A pesquisa é configurada no curso de Licenciatura de Artes Visuais – UAB/Unimontes. Trata-se de um processo investigativo que propõe uma análise fazendo referências às imagens tecnológicas e sua apropriação no processo ensino e aprendizagem, investigando de que forma elas foram utilizadas pelos professores das disciplinas específicas do curso e como foram assimiladas pelos estudantes. Torna-se objeto de estudo desvelar as relações dessas imagens, possibilidades e potencialidades no seu uso como mediadoras em suas múltiplas formas de expressão O grupo de pessoas envolvidas nesta pesquisa é constituído por dois professores formadores das respectivas disciplinas, três tutoras a distância e quatro alunas do pólo de Lagoa Santa, totalizando um universo de nove envolvidos diretamente. As categorias conceituais, consideradas eixos epistemológicos, são: cultura visual, imagem digital, TICs, EaD, ambiente de aprendizagem digital, experiência estética e artística. A abordagem desses conceitos propiciou o delineamento do campo no qual ocorreram as mediações das imagens digitais no processo da poética visual, articulando teoria e prática. A culminância da pesquisa permitiu algumas percepções como: as tecnologias digitais não são absolutas, ou totalitárias, na cultura contemporânea, prevalecendo trânsitos de territórios entre espaço digital e físico, uma relação híbrida entre materiais plásticos e mídias visuais.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:24:53Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T12:27:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nayara Joyse Silva Monteles - 2016.pdf: 9993805 bytes, checksum: 6b7214c226dba8bd536cac8d21173ea6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This work is configured as an investigation about the experience the internship supervised a visual arts course - distance mode in Pro-graduation program by Federal University of Maranhão Program (UF-MA) in the years 2008 to 2013. The discussions were based on a focus group composed of teachers who experienced/lived a pedagogical experience of insternship teacher with six cursistas/teachers and one tutor teacher/ trainer gathered on a Facebook group named confabulating knowledge about the experience as a internship teacher insternship. The concepts that guided the seizure the voices these confabuladores were guided by the circumstances of conflict and confrontation,resultant of educational process experienced. The investigation had the methodological routes the ethnography and case study, through the reflections of confabuladores ordenance by written and pictorial provocations. For the contextualization of this experiment were made analysis of file available on digital Environment for Teaching and Learning (ADEA in portuguese) by UFMA, and specific bibliography of visual arts education, distance education, stage regence supervised and visual culture studies. Data analysis indicates that the internship experience in the training process in the course of degree in visual arts distance mode reveals perceptions of the two duo conditions already are teachers and the confrontation of the condition of being students, the difficulties of the structure of public schools inside of state for the visual arts education, the desire for expansion of internship possibilities of estagiarem in other formats, the need for continuous congoing negotiations, etc. I understood that such studies promote a necessary immersion in the experience of training courses of visual art teachers in this modality contributing to a critical understanding of such training from the voice of its practitioners. / Este trabalho configurou-se como uma investigação sobre a experiência de estágio supervisionado do Curso de Artes Visuais – modalidade a distância, do Programa Prolicenciatura da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) nos anos de 2008 a 2013. As discussões tiveram como base um grupo focal composto por professoras e professores que vivenciaram a experiência pedagógica do estágio, sendo seis cursistas/docentes e uma professora tutora/formadora reunidos em um grupo no Facebook intitulado “Confabulando Saberes sobre a Experiência de Estágio Docente”. As concepções que nortearam a apreensão das vozes desses confabuladores foram pautadas nas circunstâncias de conflito e confronto, resultante das relações pedagógicas e curriculares estabelecidas durante o curso. A investigação teve como percursos metodológicos a etnografia e o estudo de caso, por meio das reflexões dos confabuladores deflagradas por provocações escritas e imagéticas. Para a contextualização dessa experiência foram realizadas análises do arquivo disponível no Ambiente Digital de Ensino e Aprendizagem (ADEA), da UFMA, e da bibliografia específica de ensino de artes visuais, educação a distância, práticas de estágio supervisionado e dos estudos da cultura visual. A análise dos dados indicou que a experiência de estágio no processo de formação no curso de licenciatura em artes visuais a distância revelou percepções da dupla condição de já terem sido professores e os confronto da condição de terem sido estudantes, das dificuldades da estrutura das escolas públicas no interior do estado para o ensino de artes visuais, o desejo da ampliação das possibilidades de estágio, de estagiarem em outros formatos, necessidade de contínuas negociações, etc. Entendi que estudos dessa natureza promovem uma imersão necessária na experiência de cursos de formação de professores de arte visuais nessa modalidade contribuindo para uma compreensão crítica dessa formação a partir da voz dos seus praticantes.

Esta tese propõe-se a descrever as aproximações entre texto literário e a fotografia centrando sua análise na obra ET Eu Tu, de Arnaldo Antunes em Marcia Xavier. Inicia-se apontando a presença maciça da imagem visual na experiência da contemporaneidade e suas relações com a criação literária. Para a compreensão da presença hiperbólica da imagem na contemporaneidade faz-se uma descrição do início da criação da imagem técnica: a fotografia. Ela é descrita em seu contexto de criação, na novidade que introduz na experiência do universo das imagens e nas suas especificidades técnicas. A partir da descrição da história e das inovações provocadas pela fotografia, sugere-se que a literatura é um espaço privilegiado para se perceber como as subjetividades foram tocadas por esta imagem técnica e quanto se transformou ao tê-la como tema, objeto, paradigma ou reflexão. Empreende-se um breve resgate de nomenclaturas que têm sido empregadas para abordar as criações que comportam literatura e fotografia. A partir delas são investigadas as especificidades da fotopoesia e algumas possibilidades de leitura. Parte-se para a descrição dos procedimentos que articulam o campo verbal e o imagético em ET Eu Tu. São descritos alguns procedimentos de formulação de sentido específicos da fotopoesia. A obra é analisada como um projeto poético em que palavra e imagem são empregadas com recursos próximos à montagem cinematográfica. Por fim há uma reflexão sobre a obra de maneira a tentar dar conta de seu mote central a alteridade. A tese também contém uma parte de criação em fotopoesia intitulada Carolina. Nela aplicam-se alguns pressupostos da arte-educação na pesquisa da Literatura Comparada ao propor a criação como possibilidade de pesquisa de doutoramento na área. Carolina apresenta uma narrativa elaborada a partir de poemas em prosa, fotografias e design em que o leitor é convidado a percorrer os encontros de uma relação entre fotógrafo e fotografada. Criado em parceria com o artista Giuliano Lucas e a designer Juliana Colli, Carolina é um fotolivro sobre a alteridade, a visão e a leitura. / This thesis proposes to describe the similarities between literary text and photography focusing its analysis on ET Eu Tu, by Arnaldo Antunes and Marcia Xavier. It begins pointing the massive presence of visual images in contemporary experience and its relationship with literary creation. To understand the hyperbolic presence of the image in contemporary society there is a description of the main point of the technical image: photography. The photographic advent is then described in the context of its creation, the novelty that introduces the experience of the universe of images and their technical specifications. From the description of the history and innovations caused by photography is suggested that literature is a privileged space to see how the subjectivities were touched by this kind of image and how literature dialogues to its technique turning it into subject, object, or paradigm. It is followed by a brief classification that have been employed to address the creations that involve literature and photography. Then comes an investigation about the specificity of photopoetry and some possibilities of reading it. Some procedures present in ET Eu Tu that articulate verbal and imagistic field are described pointing the specific sense of photopoetry. The book is analyzed as a poetic project in which words and images cause experiences close to the cinema. Finally there is a reflection about otherness the central theme of the analyzed book. The thesis also contains a part of creation in fotopoesia entitled Carolina. It apply some principles of art education research in Comparative Literature proposing the establishment as a possibility for doctoral research in the area. Carolina presents a narrative that envolves poems in prose, photographs and design in which the reader is invited to follow a relationship between a photographer and photographed woman. Created in partnership with the artist Giuliano Lucas and the designer Juliana Colli, Carolina is a photobook about otherness, vision and reading.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissetacao Luciana.pdf: 1533160 bytes, checksum: 545b1888a2b01f18a9021cd02fcb46b9 (MD5) Previous issue date: 2012-07-09 / Research on the BA in Visual Arts in distance mode in Brazil, the study of cases from the Federal University of Maranhão and the Federal University of Rio Grande do Sul, in search of understanding of instructional design, structure and curriculum development teaching these courses. The study used variants of the same for the two courses studied, in order to find similarities and differences in each aspect analyzed. In order to support the study considers the current historical moment called post-modernity and its implications in art and educational use of digital information and communication and cyberculture and demands arising out of this global reality for education in a way general and especially for the issues pertaining to teacher education through distance education considering its trajectory globally and nationally, as well as the Brazilian legislation and public policies for this type of education. After analyzing the official documents and teaching projects, it was concluded that the courses of Bachelor of Visual Arts in Brazil are in accordance with the requirements for teaching in contemporary art, since they consider the students' prior knowledge, insert the digital technologies of information and communication in educational practices and appreciate the local culture to globalization, besides being in accordance with current legislation for national education. / Pesquisa sobre as Licenciaturas em Artes Visuais na modalidade à distância no Brasil, a partir do estudo dos casos da Universidade Federal do Maranhão e da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em busca da compreensão da concepção pedagógica, da estrutura curricular e do desenvolvimento do ensino destes cursos. O estudo de natureza qualitativa utilizou a proposta de estudo de caso e procedimentos investigativos iguais para os dois cursos, com o objetivo de encontrar semelhanças e diferenças em cada um dos aspectos analisados. A fim de fundamentar o estudo foram consideradas as propostas teóricas que caracterizam a pós-modernidade, verificando suas implicações na arte e na utilização pedagógica das tecnologias digitais da informação e comunicação, bem como a cibercultura e as demandas decorrentes desta realidade global para a educação, principalmente para as questões pertinentes a formação de professores através da educação a distância, considerando sua trajetória mundial e nacional, bem como as políticas públicas e a legislação brasileira para esta modalidade educativa. Após a análise dos documentos oficiais e dos projetos pedagógicos, concluiu-se que os cursos de Licenciatura em Artes Visuais no Brasil estão de acordo com os pressupostos para o ensino de Arte na contemporaneidade, uma vez que consideram os conhecimentos prévios dos estudantes, inserem as tecnologias digitais da informação e da comunicação nas práticas pedagógicas e valorizam a cultura local diante da globalização, alem de estarem de acordo com a legislação vigente para a educação nacional.

Em vinte anos de vanguarda russa, entre 1910 e 1930, seus artistas experimentaram diversas linguagens artísticas, do futurismo italiano ao mais vigoroso produtivismo (uma vertente radical de fusão da arte com a vida), em busca da expressão perfeita da modernidade, da realidade por eles vivida e da história em construção no período. Ao concentrar tantos caminhos e esforços em uma só instituição de ensino de artes, estava aberta a passagem para a inovação e a revolução que o VKhUTEMAS/VKhUTEIN operou dentro da história da arte soviética. A Seção de Base com suas disciplinas amplas e integradoras, a abertura pedagógica, as disputas teórico-conceituais, a extensa lista de professores vanguardistas e um ambiente acadêmico de pesquisa e novidades, são as principais conquistas da instituição que dominou a cena artística em Moscou e na União Soviética nos anos de 1920. Uma escola voltada para o futuro, para uma nova vida e um novo mundo. / In a short period of twenty years, between 1910 and 1930, the russian avant-garde artists experiment different kinds of artistic languages, from Italian Futurism to the Productivism, a radical trend in the front of life and art fusion - in the very straight way -, searching for the perfect expression of the modernity, the reality of these times and the making of history in these context. Focusing various ways and efforts in a single institute to teaching arts established a passage to the innovation and revolution how VKhUTEMAS/VKhUTEIN was inside the soviet art history. The Basic Unit, with its extensive and integrative ensemble of classes, the pedagogical aperture, the theoretical conceptual controversies, the wide list of avant-garde teachers and the openly to researches and growth academic environment are the key acquisition of this institute which ruled over the Moscow and Soviet Union artistic scene at the 1920\'s. A school orientated to the future, to the new life and new world.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T12:50:40Z No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:22:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:26:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Sem bolsa / A pesquisa apresentada foi desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da UFPel e teve como ponto de partida minha produção artística, realizada entre 2012 e 2013. Para tanto, foram utilizados procedimentos inerentes ao campo da gravura. Os conceitos percurso e passagem definem o ato de gravar e de imprimir, respectivamente. Destaca-se que esses procedimentos são vistos como um processo cíclico capaz de conectar as imagens. As marcas e sulcos realizados sobre a superfície de pisos vinílicos que compõem as matrizes e as impressões cujas imagens são transferidas de um suporte para outro. Dessa forma, esses procedimentos assumem autonomia. O objeto de estudo da presente investigação refere-se aos deslocamentos e as transformações que ocorrem com a imagem de um trabalho em relação ao seguinte e às interligações entre eles. Também são considerados os entrelaçamentos entre as matrizes e as estampas que se conectam e que constituem uma rede de imagens. A referida rede é compreendida como um labirinto, formada por obras/matrizes, que carregam em suas superfícies imagens labirínticas. Também é considerada a experiência de gravar essas imagens, ou seja, de percorrer esses labirintos. Para refletir sobre essas conexões as leituras de Lucia Leão, contribuíram com o conceito de estética do labirinto e Umberto Eco com o conceito de elenco visual. Esta proposta busca contribuir com novas alternativas para repensar o campo da gravura contemporânea. / The study explored in Mestrado em Artes Visuais UFPel is about my artistic process done in the period of 2012 and 2013. Therefore, procedures inherent engraving field. The concepts of journey and passage define the act of writing and printing, respectively. It is important to highlight that these procedures have been seeing as a cyclical process able to connect images. Marks and ridges made on the surface of vinyl flooring will compose the matrices and prints whose images are transferred from a support for each other. Thus, these procedures assume autonomy. The object of study is about displacements and changes that happen with the image of a work in relation to the following one and the interconnection between them. It is also considered the interdependence between the matrices and the prints, which are linked together and make a network of images .The network is understood as a labyrinth composed by works/matrices that carry on their surfaces labyrinthine images. It is considered the experience of engraving images as well, it means, to travel into the labyrinths. To think about these connections, Lucia Leon readings adds the concept of aesthetics of the labyrinth; and Umberto Eco brings the concept of the visual list. This proposal aims to contribute with new alternatives to reconsider the field of Contemporary engraving.