Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-22T12:08:12Z No. of bitstreams: 1 NELISA TÂNIA COE DE OLIVEIRA.pdf: 3396977 bytes, checksum: a8019c9c4a5db8c8d1c91943b2e3bc66 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T12:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NELISA TÂNIA COE DE OLIVEIRA.pdf: 3396977 bytes, checksum: a8019c9c4a5db8c8d1c91943b2e3bc66 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / This research has as object the color concept and it is anchored in the historical-cultural theory and the theory of developmental education. The issue is directed to the following questions: What does the teacher who teaches Arts for students of the 7th grade of the elementary school on the formation of the concept? As this teacher teaches the color concept? He adopts a theoretical-pedagogical reference? The research had as general objective: investigate how art teachers think and act with the color concept. The following specific objectives have been defined: analyzed the understanding that art teachers of the 7th year of the cycle III have about concept; identify which color concept they express; analyze how teachers organize their actions in the teaching learning process; identify the factors of school context that influence in the teaching and learning of students. To investigate the problem were realized two steps. Bibliographical research and field research. The bibliographical research covered the period from 2004 to 2014, with a focus on color concept formation. The field research was conducted in three schools of the network municipal of teaching in Goiânia. The data collection included interviews with the subject and comments from art classes. In the analysis of the data was adopted the guidelines of Bogdan & Biklen (1994) for categorizing and systematizing of data outlining the following categories: education for the formation of concepts-the teaching of concept of color; the formation of concepts and the color concept, understanding of teachers; pedagogical theoretical conception of teachers; the factors that influence the teaching and learning of art. The results show that there is a preponderance of progressive trends in art education; the space factor causes tension and inhibits artistic activities; there is need for academic production of new textbooks that bring update on knowledge of the color concept and the need for making new teaching materials and school paints in the colors magenta and cyan. / Esta pesquisa tem como objeto o conceito Cor e está baseada na teoria histórico-cultural e na teoria do ensino desenvolvimental. Quanto ao problema investigado, este foi direcionado para as seguintes indagações: O que pensa o professor que ensina artes para alunos do 7º ano do Ensino Fundamental sobre a formação do conceito Cor? Como esse professor ensina o conceito Cor? Ele adota uma referência teórico-pedagógica? A pesquisa teve como objetivo geral: investigar como os professores de arte pensam e atuam com o conceito cor. Foram definidos os seguintes objetivos específicos: analisar o entendimento que professores de Arte do 7º ano do Ciclo III têm sobre conceito; identificar que conceito Cor eles expressam; analisar a forma como os professores organizam suas ações no processo de ensinoaprendizagem; identificar os fatores do contexto escolar que influenciam no ensino e aprendizagem dos alunos. Para investigar o problema foram realizadas duas etapas. Pesquisa bibliográfica e a pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica abrangeu o período de 2004 a 2014, com foco na formação do conceito Cor. A pesquisa de campo foi realizada em três escolas rede municipal de ensino de Goiânia. A coleta de dados incluiu entrevistas com os sujeitos e observações das aulas de Arte. Na análise dos dados, foram adotadas as orientações de Bogdan e Biklen (1994) para a categorização e sistematização dos dados, delineando-se às seguintes categorias: o ensino para a formação de conceitos - o ensino da conceituação de cor; a formação de conceitos e o conceito Cor, entendimento dos professores; a concepção teórica pedagógica dos professores; os fatores que influenciam no ensino e aprendizagem da Arte. Os resultados obtidos revelam que existe a preponderância da tendência progressista no ensino da Arte; o fator espaço acarreta tensão e inibe atividades artísticas; há necessidade de produção acadêmica e de novos livros didáticos que tragam a atualização no conhecimento do conceito Cor e a necessidade da fabricação de novos materiais didáticos como tintas escolares nas cores magenta e ciano.

SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) ­ Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.

O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.

SILVA, Mauricio da. A contribuição da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais para o desenvolvimento da epistemologia da Educomunicação. 2016. 110 f. Dissertação (Mestrado) ­ Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2016. Inspirado em observações da práxis Arteducativa e Educomunicativa, este trabalho identifica e analisa as inter-relações teóricas da Arte/Educação, no paradigma da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais, e a Comunicação/Educação, no paradigma da Educomunicação, com o objetivo de refletir sobre os pontos que tem em comum para apontar as possíveis contribuições que a Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais pode fazer para o aprofundamento conceitual do campo da Educomunicação. São apresentadas as estruturas/sistemas das áreas de conhecimento híbridas da Arte/Educação e Comunicação/Educação dentro de um olhar transdisciplinar e suas diferentes vertentes relacionadas aos contextos, para referência comparativa na fundamentação das características da Abordagem Triangular e da Educomunicação. Por fim é indicado o Ler-Fazer- Contextualizar, base da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais como processo orientador para a desenvolvimento da práxis e epistemologia da Educomunicação. / Teaching Art and Visual Cultures can bring to conceptual deepenings in the field of Educomunication. This study exposes the structures/systems in hybrid knowledge areas of Art/Education as well as Communication/Education through a transdisciplinary view and their various contextualized dimensions, for comparative reference purposes, based on the grounds of the characteristics of the Triangular Approach and Educommunication. Finally, indicates the three combined actions Read-Do-Contextualize, the foundations of Triangular Teaching Approach of Arts and Visual Cultures, as a guiding process for the praxis and epistemology of Educommunication development.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-08T18:00:37Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5636962 bytes, checksum: 9e07d50258404f2952fa7fec636aeb7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T18:00:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5636962 bytes, checksum: 9e07d50258404f2952fa7fec636aeb7f (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Se ha hecho la presente investigación acerca la Enseñanza de Artes Visuales en el campus Caruaru del Instituto Federal de Pernambuco. Su principal objeto era analizar los aportes del proceso de enseñanza-aprendizaje en Arte favorables a un aprendizaje significativo en la modalidad secundaria integrada del campus Caruaru. Hay otros objetos relacionados con este como: analizar la relación entre la enseñanza de artes visuales, el perfil del profesional del Técnico en Seguridad del Trabajo e los fundamentos de la misión del IFPE; analizar la práctica de la enseñanza del profesor de Arte del campus Caruaru; obtener datos sobre en entendimiento de los estudiantes sobre la enseñanza de Arte en la cual están inseridos; investigar rasgos de una aprendizaje significativa resultante de la práctica docente que explora las fronteras entre la Arte y la enseñanza. Durante el período de marzo de 2014 a marzo de 2016 se adoptaran procedimientos metodológicos que abarcan el objeto central de esta investigación a través de un análisis cualitativo. Así, se aplicaran dos cuestionarios cerrados a los estudiantes, a los cuales 22 contestaran el primero y 11 el segundo. Además se aplicó una entrevista estructurada para ocho docentes de las disciplinas técnicas de ese curso y más ocho entrevistas con los estudiantes. Asimismo, se recogieron imágenes de la localidad donde la investigación se pasó, de las producciones de los estudiantes y del profesor de arte y se consultaran documentos oficiales y escolares. Todo eso interaccionó con el lastre teórico que acompañó ese análisis. La investigación presentó los siguientes resultados: se constató que la disciplina de Arte representa nomás de 1,52% de la matriz curricular del curso técnico de Seguridad del Trabajo. El primer cuestionario reveló que solamente 5% de los estudiantes del segundo período de Seguridad del Trabajo, creen que es importante estudiar todas las disciplinas de la Formación General para tener una buena formación técnica. Mitad de los docentes de las disciplinas técnicas, del curso de Seguridad del Trabajo están a favor de la reducción del cuantitativo de disciplinas cursadas por los estudiantes en seis meses. La aplicación de mapas conceptuales reveló que, en esa última etapa de la educación básica, los estudiantes no estaban familiarizados con esta herramienta, tampoco con la teoría del aprendizaje significativo. Se hizo evidente, todavía en los mapas conceptuales, que los estudiantes entendieron que es importante, en la Enseñanza de Arte, desarrollar el dominio del sentido de la arte y distinguir las diferentes formas de expresión. En ese contexto de enseñanza e investigación, el profesor de arte realizó tres producciones artísticas que dialogan con el entorno de aprendizaje. En esa investigación, fue posible concluir que la Enseñanza de Arte en el campus Caruaru del IFPE promovió un entorno que contribuyó para el diálogo con el conocimiento previo del estudiante, y que asimismo interaccionó con la práctica profesional del técnico en Seguridad del Trabajo. / A presente pesquisa investigou o Ensino de Artes Visuais no campus Caruaru do Instituto Federal de Pernambuco. O objetivo central consistiu em analisar as contribuições do processo de ensino-aprendizagem em Arte favoráveis a uma aprendizagem significativa na modalidade médio integrada do campus Caruaru. Atrelado a este objetivo estão outros como: analisar a relação entre o Ensino de Artes Visuais, o perfil do profissional do Técnico em Segurança do Trabalho e os fundamentos da missão do IFPE; analisar a prática de ensino do professor de Arte do campus Caruaru; levantar dados sobre as compreensões dos estudantes sobre o Ensino de Arte no qual estão inseridos; investigar aspectos de uma aprendizagem significativa decorrente da prática docente que explora as fronteiras entre a Arte e o ensino. Durante o período de março de 2014 a março de 2016 foram adotados procedimentos metodológicos que envolvem o objetivo central desta pesquisa através de uma análise qualitativa. Desse modo, foram aplicados dois questionários fechados para os estudantes, nos quais 22 responderam o primeiro e 11 o segundo. Também foi aplicado uma entrevista estruturada para oito docentes das disciplinas técnicas desse curso e mais oito entrevistas com estudantes. Além disso, foram coletadas imagens da localidade onde a pesquisa está inserida, das produções dos estudantes e do professor de arte e foram consultados documentos oficiais e escolares. Tudo isso, interagiu com o lastro teórico que acompanhou essa análise. A pesquisa apresentou os seguintes resultados: ficou constado que a disciplina de Arte representa apenas 1,52% da matriz curricular do curso técnico de Segurança do Trabalho. O primeiro questionário revelou que somente 5% dos estudantes do segundo período de Segurança do Trabalho, acreditaram na importância de estudar todas as disciplinas da Formação Geral para ter uma boa formação técnica. Metade dos docentes das disciplinas técnicas, do curso de Segurança do Trabalho, são a favor da redução do quantitativo de disciplinas cursadas pelos estudantes em seis meses. A aplicação de mapas conceituais revelou que, nesta última etapa da educação básica, os estudantes não estavam familiarizados com este instrumento, tampouco com a teoria da aprendizagem significativa. Ficou evidenciado, ainda nos mapas conceituais, que os estudantes compreenderam que no Ensino de Arte é importante desenvolver o domínio do sentido da arte e distinguir diferentes formas de expressão. Nesse contexto de ensino e pesquisa foram realizadas pelo professor de arte três produções artísticas que dialogam com o ambiente de aprendizagem. Nesta pesquisa foi possível concluir que o Ensino de Arte no campus Caruaru do IFPE promoveu um ambiente que contribuiu para o diálogo com o conhecimento prévio do estudante, bem como interagiu com a prática profissional do técnico em Segurança do Trabalho.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-17T19:23:08Z No. of bitstreams: 1 FranciscoAdaecioDiasLopes_TESE.pdf: 15824346 bytes, checksum: f2b87a0ccdd4c4abe539748bafe1901c (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-17T23:39:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciscoAdaecioDiasLopes_TESE.pdf: 15824346 bytes, checksum: f2b87a0ccdd4c4abe539748bafe1901c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T23:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoAdaecioDiasLopes_TESE.pdf: 15824346 bytes, checksum: f2b87a0ccdd4c4abe539748bafe1901c (MD5) Previous issue date: 2016-06-14 / Neste trabalho defende-se a tese segundo a qual as Artes n?o s?o algo em separado das Ci?ncias, n?o apenas por existir uma inter-rela??o entre as ?reas, mas por se basearem em conhecimentos e pressupostos comuns, que se relacionam, inclusive, com outros saberes. Com isso ? proposto que se pratique Ensino de Artes & Ci?ncias em vez de Ensino de Ci?ncias ? podendo-se utilizar para isso o recurso ao qual se est? referindo como Figuramento. O trabalho tem como referencial te?rico as discuss?es e exposi??es de estrat?gias contra indutivas apresentadas por Paul Feyerabend em algumas de suas obras, assim como as proposi??es epistemol?gicas lan?adas por Ludwik Fleck, dentre outros autores. Buscou-se problematizar acerca da rela??o destas discuss?es com concep??es presentes em outras formas de conhecimento. Como parte do trabalho foram analisadas obras de diversos pensadores e de diversos per?odos hist?ricos. Em seguida, trata-se da obra da banda pernambucana Chico Science & Na??o Zumbi, por esta ser uma manifesta??o art?stico-cultural recente, e na qual est?o presentes concep??es diversas, desde aquelas relacionados ?s ci?ncias como tamb?m a conhecimentos diversos. Apresenta-se a obra dessa banda, tamb?m, como uma forma de se questionar acerca da educa??o e seus fins. Ao final, aborda-se a rela??o do que fora exposto at? ent?o com obras, propostas e teorias relacionadas ao ensino, e tamb?m de como estas tem?ticas que foram estudadas e apresentadas poder?o estar presentes na atividade de sala de aula. Prop?e-se que a obra de Chico Science & Na??o Zumbi, e das demais bandas e cenas apresentadas, pode ser utilizada em atividades pedag?gicas como forma de problematizar e introduzir tais tem?ticas. Este trabalho sinaliza para que se atente ?quilo que est? presente em muitas partes do texto, inclusive no que se refere ? obra de Chico Science & Na??o Zumbi e ?s teorias educacionais apresentadas: essas diversas proposi??es e conhecimentos n?o s?o isentos de cr?ticas e problematiza??es, se configurando, assim, em perspectivas abertas. / In this paper defends the thesis that the Arts are not something separate from Science, because not only there is an interrelationship between the areas, but also both are based on knowledge and common assumptions that relate even with other knowledge. It is proposed to practice Teaching Arts & Sciences rather than the Teaching of Science - can be used for this resource which is concerning as Figurament. The work is based in theoretical discussions and exhibitions and strategies against inductive presented by Paul Feyerabend in some of his works as well as the epistemological propositions presented by Ludwik Fleck, as well as propositions of many other authors. We attempted to discuss about the relationship of these discussions with present conceptions in other forms of knowledge. As part of the study were analyzed works of several thinkers and different historical periods. Then it is the work of Pernambuco band Chico Science & Na??o Zumbi, as this is a recent artistic and cultural expression, and which are present different concepts, from those related to the sciences as well as the diverse knowledge. It presents the work of this band, too, as a way of questioning about education and its purposes. In the last chapter it is precisely the relationship of what was exposed previously with works, proposals and theories related to teaching, and also how these issues have been studied and shown may be present in the classroom activity. It proposes that the work of Chico Science & Na??o Zumbi and the others bands and scenes presented can be used in educational activities as a way to discuss and introduce such themes. This work suggests to some extent that signals to a move with respect to which it is exposed, including the work of Chico Science & Na??o Zumbi and educational theories presented. This work indicates that consideration is given to what is present in many parts of the text, including with regard to the work of Chico Science & Na??o Zumbi and educational theories presented: these various propositions and knowledge are not exempt from criticism and problematizations if setting, so in open perspectives.

O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-21T21:36:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the way visual art teachers pedagogically relate to the use of advertising images. Nine teachers in Goiania's municipal system participated as collaborators in the research. The methodological procedures used were observations, field notes and individual interviews. Based on Cultural Studies and principles of Visual Culture Education, this study adopts an epistemological approach that favors poststructuralist assumptions. It assumes that advertising images are relevant for a Visual Culture Education since they contribute to built and at the same time legitimize meanings that guide ways of perceiving, being and having dialogues with the world. The research opposes the prescription of content for the reason that it characterizes school submission to the university and indicate the need to identify and discuss the practices and aspirations that these teachers engage in their day-today teaching. Visual Culture Education highlights that today the visual arts teachers' challenge is not just work with images apart from those that are culturally considered art, but, especially, decide how to use them pedagogically. The research identifies, analyses, and discusses aspects of these teachers discourses and practices being able to produce questions for a Visual Culture Education. / Esta tese investiga o modo como professores de artes visuais se relacionam pedagogicamente com imagens de publicidade. Nove professores da Rede Municipal de Goiânia participaram como colaboradores da pesquisa. Observações, anotações de campo e entrevistas individuais foram os procedimentos metodológicos utilizados. Fundamentada nos Estudos Culturais e nos princípios da Educação da Cultura Visual, esta pesquisa assume posição epistemológica que privilegia pressupostos pós-estruturalistas. Este trabalho parte da convicção de que imagens de publicidade são relevantes para uma Educação da Cultura Visual porque contribuem para construir, ao mesmo tempo em que legitimam, significados que orientam modos de perceber, estar e dialogar com o mundo. Opõe-se à prescrição de conteúdos, pois tal atitude caracteriza uma submissão das escolas à universidade, apontando a necessidade de identificar e discutir as práticas e aspirações pedagógicas que estes professores perseguem no seu cotidiano docente. A Educação da Cultura Visual destaca que hoje o desafio dos professores de artes visuais não está apenas em trabalhar com imagens além daquelas socialmente legitimadas como arte, mas, especialmente, o modo de abordá-las pedagogicamente. A pesquisa identifica, analisa e discute aspectos de discursos e práticas desses professores produzindo questionamentos para uma Educação da Cultura Visual.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T11:00:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Alexandre José Guimarães - 2017.pdf: 10625160 bytes, checksum: 269dfd97267b302ac257f60db2b9826c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T11:31:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Alexandre José Guimarães - 2017.pdf: 10625160 bytes, checksum: 269dfd97267b302ac257f60db2b9826c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-19T11:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Alexandre José Guimarães - 2017.pdf: 10625160 bytes, checksum: 269dfd97267b302ac257f60db2b9826c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This study deals the averse teaching of four visual arts teachers in the professional education context from their life histories. In order to discuss variables of the teaching images about the professional education teacher, the teaching work of the Federal Institute of Goiás was investigated through questions about: a) the art teachers identities in a school of technicist tradition; b) the teaching training processes in transit and in different places from and beyond school; c) the historical contextualization of the Brazilian professional education matrices; d) the dialogues between the artistic work and the teaching work as actions that feed back. For methodological inventions, the issue discussed was: how does an investigation in art invite me to experiment the art and how this artistic production infiltrates in a research problem? By understanding the art research as a research narrative this study was built at the same time that it told its story - a metalinguistic game that took shape while maintaining a pedagogical dialogue with itself. In this sense, this study arrives in appoitments such as: a) an identity crisis of the federal network teacher; b) the tension movements for the art education in the technical education context; c) the reaffirmation and reconfiguration of the professional education colorization throughout our histories; d) the necessity and the urgency to think about the art teaching practice in the professional education scope; e) the collegiality as an inseparable element for the art teacher formation; f) the artistic work (or experience) approximation with the teaching work as a dialogical action. In this way, we experimented an archaeological exercise to dig our and other stories for the understanding and reconfiguration of our profession contributing to the identity constitution and our difference within the public education. / Este estudo aborda os avessos docentes de quatro professoras de artes visuais no contexto da educação profissional a partir de suas histórias de vida. Para discutir variáveis das imagens docentes sobre o professor da educação profissional, investigou-se a docência no Instituto Federal de Goiás por meio de questões sobre: a) identidades de professoras de arte em uma escola de tradição tecnicista; b) processos formativos docentes em trânsito e em diferentes lugares a partir e além da escola; c) contextualização histórica das matrizes da educação profissional brasileira; d) diálogos entre o trabalho artístico e o trabalho docente como ações que se retroalimentam. Para as invenções metodológicas, voltou-se à pergunta: como uma investigação em arte me convida a experimentar arte e como essa produção artística se infiltra em um problema de pesquisa? Ao compreender a pesquisa em arte como uma narrativa de investigação, este estudo foi se construindo ao mesmo tempo em que contava sua história – um jogo metalinguístico que ganhou forma enquanto manteve um diálogo pedagógico consigo mesmo. Nesse sentido, chega-se a apontamentos como: a) crise de identidade do professor da rede federal; b) movimentos de tensão para o ensino de arte no contexto do ensino técnico; c) reafirmações e reconfigurações da colorização da educação profissional ao longo de nossas histórias; d) necessidade e urgência em pensar a prática docente em arte no âmbito da educação profissional; e) colegialidade como elemento indissociável para a formação do professor de arte; f) aproximação do trabalho (ou experiência) artística com o trabalho docente enquanto ação dialógica. Experimentou-se, dessa forma, exercícios arqueológicos para cavar as nossas e outras histórias para o entendimento e reconfiguração de nossa profissão, contribuindo para a constituição identitária e nossa diferença no interior da educação pública.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-06-27T17:53:00Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wanderley Alves dos Santos - 2015.pdf: 10152347 bytes, checksum: 4955e1f030c1b8164a9e451898bdd250 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2017-07-07T20:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wanderley Alves dos Santos - 2015.pdf: 10152347 bytes, checksum: 4955e1f030c1b8164a9e451898bdd250 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T20:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Wanderley Alves dos Santos - 2015.pdf: 10152347 bytes, checksum: 4955e1f030c1b8164a9e451898bdd250 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-07-08 / Outro / The reading training in basic education has been a challenge in contemporary society, characterized by digital practices and by the abundance of visual elements, which requires expanding the possibilities of discursive genres approach, among which the literary genre is included. The literature - as well as many other art expressions - is understood as a right of the human being, as it is vital and transformative (CANDIDO, 2010), and because of that, it needs to become, effectively an object of practices mediated by school where, according to, many children and young people, it is a place of unique access to literary reading. The present research is about the possibility of ensuring that young students can experience aesthetic experiences, by investigating and proposing the interdisciplinary dialog between literature, especially the classic ones and the arts, in the form of comics. The access to many artistic languages, interacting with the visual culture must be a school concern (BARBOSA, 2010). Immersed in a broad universe of visual culture to which the contemporary people are exposed, the comics as a subject can be addressed in the school as a possibility of approximating the visual arts, in dialog with the literature. Based on assumptions that guide the pedagogical action in teaching visual arts and literature, the concept of literary literacy (PAULINO; COSSON, 2009), and by the notion of semiosis (SANTAELLA, 2012), this research presents a reading project involving the novel Dom Casmurro written by Machado de Assis, and two versions of the same literary work in a comic version, developed with students from high school. The project implementation, developed in the form of didactic sequence, indicates the confirmation of the hypothesis that the association between the subjects; literature and visual arts can draw young students attention to the literary readings, and it also leads students to artistic appreciation, adding to the effective aesthetic experience in the educational field and to the reading training. This mentioned production in comic of formatted, presented as an appendix in this paper, and represents the didactics sequence research product. / A formação leitora na educação básica é um desafio na sociedade contemporânea, marcada pelas práticas digitais e pela abundância de visualidades, o que exige ampliar as possibilidades de abordagem dos gêneros discursivos, entre os quais o literário. A literatura – assim como outras expressões de arte – é compreendida como um direito do ser humano, porque vital e transformadora (CANDIDO, 2010), e por isso mesmo precisa se constituir, efetivamente, como objeto de práticas mediadas pela escola que, para grande parte de crianças e jovens, é lugar exclusivo de acesso à leitura literária. É dessa possibilidade de garantir que jovens escolares possam vivenciar experiências estéticas que a presente pesquisa trata, ao investigar e propor o diálogo interdisciplinar entre literatura, especialmente a considerada clássica, e artes, na forma de história em quadrinhos (HQ). O acesso às diversas linguagens artísticas em diálogo com a cultura visual deve ser uma preocupação da escola (BARBOSA, 2010). Imersa num amplo universo da cultura visual a que estão expostos os sujeitos contemporâneos, a HQ pode ser abordada na escola como possibilidade de aproximação das artes visuais, em diálogo com a literatura. Com base em pressupostos que norteiam a ação pedagógica no ensino de artes visuais e literatura, no conceito de letramento literário (PAULINO; COSSON, 2009), e na concepção de semiose (SANTAELLA, 2012), esta pesquisa traz um projeto de leitura envolvendo o romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, e duas versões da mesma obra na linguagem da HQ, desenvolvido com estudantes de ensino médio. A aplicação do projeto, concretizado na forma de sequência didática, indica a confirmação da hipótese de que a associação entre as disciplinas literatura e artes visuais pode provocar nos jovens alunos maior interesse pela leitura literária, além de promover a vivência da apreciação artística, contribuindo, consequentemente, para a efetiva experiência estética no meio escolar e para a formação leitora. A referida produção, em formato de revista HQ, incluída como apêndice neste trabalho, configura-se como produto sequência didática da pesquisa.