Made available in DSpace on 2018-08-01T23:37:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11743_Fabianne Azevedo_dissertação_PPGE_2017.pdf: 1576431 bytes, checksum: 159f6a8d3602da8f251e87e5fff5852f (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / Com o intuito de aprofundar os debates existentes entre a educação e a arte, este estudo busca vincular as estratégias pedagógicas adotadas no fenômeno da Virada Educacional (VE) no campo da arte com o ensino das Artes Visuais no Brasil, na contemporaneidade. Para tanto, com base na semiótica francesa, em especial os regimes de sentido e de interação, toma como corpus teórico dois textos críticos sobre a VE, How do you bring a classroom to life as if it were a work of art?, de Claire Bishop, presente no livro Artificial Hells Participatory Art and the Politics of Spectatorship (sem tradução para o português) e o terceiro capítulo da dissertação de Mônica Hoff Gonçalves, nomeado como A virada educacional e contexto de arte brasileiro. Com base nas categorias semânticas depreendidas desta análise, em um segundo momento da pesquisa, analisa as produções teórico-práticas no formato de artigo científico dos docentes-pesquisadores que disponibilizam suas experiências pedagógicas nos anais de eventos da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP) Comitê Educação em Artes Visuais e nos simpósios temáticos propostos. Com isso, objetiva perceber as reverberações das problematizações presentificadas na VE e suas apropriações pelos educadores formadores de professores de arte no Brasil contemporâneo. Com 49 artigos analisados, percebeu-se que as práticas dos docentes-pesquisadores estão em diálogo com as atuais produções artísticas que trabalham como a educação em suas poéticas de ação

Tese de mestrado. Engenharia Mecânica. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 1998

Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano \"faz\" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante, que articulam movimentos fundantes do \"fazer imaginação\", a saber: os patchworks - montagens que articulam os movimentos de juntar e costurar; as tapeçarias - tessituras que articulam os movimentos de urdir, tramar e dar nós; os tapetes mágicos - suspensões que articulam os movimentos de transportar e transcender; os círculos de colheitas - vestígios que articulam os movimentos de retirar e marcar; e, por fim, as mandalas - sentidos que articulam os movimentos do ordenar e completar. / The process of imagination is to articulate poetically in a unique and personal way, the internal, external, material, immaterial, subjective and objective elements that pass and habit the existence. Imagination is power, and thus, the human being \"makes\" imagination and this making is a product of the action/movement of the whole body in a phenomenological sense that overcomes the separation of body and soul. It would be, since childhood, laid in perceptions, memories, dreams, in poiesis and in the imaginary, that the human being constitutes his \"imaginative body\". By understanding that the constitution of imagination as a physic/spiritual, concrete/abstract body, its imaginative qualities and amounts appears to develop when it is practiced through its existence. This theoretical proposition establishes a tight dialogue towards the phenomenological studies of Gaston Bachelard about material imagination. For this investigation it was carried out a course in which it would be created the necessary conditions to dive in the possibilities of a formation through the imagination and acquire significative data that could contribute to the proposed reflection. The carpets (poetic metaphors) weaved and reached by the investigation about imagination and the processes of teaching creation are the revealed carpets through the imaginative body, that articulate \"founding movements\" of making imagination: the patchworks - montages that articulate the movements of joining and sew; tapestries - tissues that articulate the movements of weaving, plotting and giving knots; the magical carpet - suspensions that articulate the movements of transporting and transcending; the circle crops - vestiges that articulate the movements of withdrawing and marking; and finally the mandalas - senses that articulate the movements of ordaining and completing.

Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano \"faz\" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante, que articulam movimentos fundantes do \"fazer imaginação\", a saber: os patchworks - montagens que articulam os movimentos de juntar e costurar; as tapeçarias - tessituras que articulam os movimentos de urdir, tramar e dar nós; os tapetes mágicos - suspensões que articulam os movimentos de transportar e transcender; os círculos de colheitas - vestígios que articulam os movimentos de retirar e marcar; e, por fim, as mandalas - sentidos que articulam os movimentos do ordenar e completar. / The process of imagination is to articulate poetically in a unique and personal way, the internal, external, material, immaterial, subjective and objective elements that pass and habit the existence. Imagination is power, and thus, the human being \"makes\" imagination and this making is a product of the action/movement of the whole body in a phenomenological sense that overcomes the separation of body and soul. It would be, since childhood, laid in perceptions, memories, dreams, in poiesis and in the imaginary, that the human being constitutes his \"imaginative body\". By understanding that the constitution of imagination as a physic/spiritual, concrete/abstract body, its imaginative qualities and amounts appears to develop when it is practiced through its existence. This theoretical proposition establishes a tight dialogue towards the phenomenological studies of Gaston Bachelard about material imagination. For this investigation it was carried out a course in which it would be created the necessary conditions to dive in the possibilities of a formation through the imagination and acquire significative data that could contribute to the proposed reflection. The carpets (poetic metaphors) weaved and reached by the investigation about imagination and the processes of teaching creation are the revealed carpets through the imaginative body, that articulate \"founding movements\" of making imagination: the patchworks - montages that articulate the movements of joining and sew; tapestries - tissues that articulate the movements of weaving, plotting and giving knots; the magical carpet - suspensions that articulate the movements of transporting and transcending; the circle crops - vestiges that articulate the movements of withdrawing and marking; and finally the mandalas - senses that articulate the movements of ordaining and completing.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T19:47:33Z No. of bitstreams: 1 EvaldoMagnoPereira.pdf: 4670322 bytes, checksum: b3e3dd6d8fe204ab1dcec9dedefd600d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T19:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EvaldoMagnoPereira.pdf: 4670322 bytes, checksum: b3e3dd6d8fe204ab1dcec9dedefd600d (MD5) Previous issue date: 2016-07-26 / This research concerns the teaching-learning process in Visual Arts, mediated by use of Edmodo, a virtual learning environment available from Internet. We have reported ethnographic study of pedagogical practice took as a reference point an experience of b-learning developed, with use of the digital resource, obtained in a school affiliated to the public network of Maranhão State with 242 highschool students. We have used as data collection instruments: participant observation, logbook, questionnaires and other methods. We have used questionnaires as data collection instruments. We have described: a) the features and pedagogical possibilities provided by that platform as a didactic asset; b) the elements which belong to the required profiled for contemporary educator and, in special, for the art educator dealing with digital native generation; c) the challenges faced by a teacher along his pedagogical practice, concerning the use of Information and Communication Technologies. We have discussed about the use of Web 2.0 tools as didactic assets, emphasizing the advantages and difficulties of virtual space utilization as an alternative to complement on line the process of teaching-learning in Visual Arts implemented in classroom. We have also analyzed the pedagogical possibilities of Edmodo as an alternative resource for teaching-learning in Visual Arts, dialoguing with the Triangular Approach and with theoretical schools of thought as well as with contemporary methodologies for learning process. We realized that VLE's use, along with other available resources in cyberspace, contributes in a substantial way to the improvement of teaching-learning process in Visual Arts. / A presente pesquisa aborda o processo de ensino-aprendizagem de Artes Visuais mediado pela utilização do Edmodo, um ambiente virtual de aprendizagem disponível na Internet. Relatamos estudo do tipo etnográfico da prática escolar tomando como referência experiências de ensino híbrido desenvolvidas, com a utilização do recurso digital, em uma escola da rede pública estadual do Maranhão com 242 alunos do Ensino Médio. Utilizamos como instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de bordo, questionários entre outros métodos. Descrevemos: a) as características e possibilidades pedagógicas que a plataforma oferece como recurso didático; b) os elementos que fazem parte do perfil exigido ao educador contemporâneo e, em especial, ao arte/educador que atua junto à geração dos nativos digitais; c) os desafios que o professor enfrenta em sua prática pedagógica, quanto ao uso das Tecnologias da Informação e Comunicação. Discutimos o uso de ferramentas da Web 2.0 como recursos didáticos, destacando as vantagens e dificuldades da utilização do espaço virtual como alternativa para complementar, on-line, o processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais realizado em sala de aula. Analisamos as possibilidades pedagógicas do Edmodo como recurso pedagógico para o ensino-aprendizagem em Artes Visuais, dialogando com a Abordagem Triangular e com correntes teóricas e metodologias contemporâneas utilizadas na aprendizagem. Constatamos que o uso do AVA, aliado a outros recursos disponíveis no ciberespaço, contribui para a busca da melhoria do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais de forma significativa.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2567540 bytes, checksum: 3e85dedd445b36fdf386e38dd9248f68 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research seeks to understand how the teaching of Visual Arts is conceived in the cities of Juazeiro (Bahia state) and Petrolina (Pernambuco state). To do this, I use the narratives presented in discourses of four teachers who work with Visual Arts in the Art discipline in two public schools, one of each city, with significant IDEB (the Brazilian education quality index) in 2005, 2007 and 2009. The research focus is on concepts, observed in teaching approaches and didatical procedures, which can be found in the pedagogical practice of the universe studied. I search to investigate how the four teachers who participated of the research conceive their education practices in Visual Arts teaching at school (6th to 9th grade). This study begins with the notion that theories involving educational practice can be constructed as an aid for understanding the initial and continuing teacher education for a better quality of Visual Arts teaching. I elicit the methodological ways that the educational narratives provide as a qualitative research. In this sense, I contextualize it making a brief geographical description and a situational look through which the research relates with the use of some visualities that the teachers infer as present in their education practice. I expose the conceptions of two Art teaching approaches common in the Brazilian context, the Triangular Approach and the Education in Visual Culture . I reflect on how these approaches are stated or implied in discourses, making use of a questionnaire and of a semi-structured interview, both answered individually by the four teachers. I also reflect upon the Visual Arts teachers´s narratives as starting points for thinking about the initial and continuing education for Art teachers, among other issues flagged in the universe studied. / Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica IDEB expressivo nos anos de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade. Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no universo estudado.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-12T12:39:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação JAISA FARIAS DE SOUZA FREIRE.pdf: 9792023 bytes, checksum: b1975d27a619efb469d2f50eff433062 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação JAISA FARIAS DE SOUZA FREIRE.pdf: 9792023 bytes, checksum: b1975d27a619efb469d2f50eff433062 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / CAPEs / Esta pesquisa trata do uso das imagens nas aulas de Artes Visuais, tendo como foco de investigação a prática pedagógica de duas professoras, Tarsila e Frida, nomes fictícios, as quais têm formação acadêmica específica nesse componente curricular e atuam em escolas da Rede Municipal de Ensino do Recife (RMER) de bairros distintos. Baseia-se na observação presencial de algumas aulas, na análise de relatos das práticas pedagógicas das professoras, bem como em questionários aplicados a professores de Artes, participantes de formação continuada, e depoimentos de gestores e de membros da Equipe Técnica da Secretaria de Educação da RMER. A pesquisa tem caráter quantitativo e qualitativo, com base documental e etnográfica. As categorias usadas para fundamentar teoricamente a pesquisa referem-se aos conceitos de imagem, de leitura e de leitura de imagem, concebidos por diferentes autores. Com os dados obtidos, foi possível categorizar variadas perspectivas de usos das imagens, as instâncias de escolhas, as condições arquitetônicas e midiáticas dos usos. A pesquisa é reveladora de que a imagem é, corriqueiramente, usada pelas professoras investigadas, que há diversos meios de acesso, diferentes perspectivas de usos e instâncias de escolhas. Embora, se reconheça a influência determinante da instituição – RMER –, por intermédio das Matrizes Curriculares, na escolha e uso das imagens. É notória, também, a inserção de experiências e proposições docentes e discentes. A pesquisa enfatiza a necessidade de se continuar investigando as dinâmicas da sala de aula e a necessidade de uma formação continuada pautada na inventividade docente, fundada nos Direitos de Aprendizagem e nas necessidades e expectativas dos estudantes. / This research deals with the use of images in the Visual Arts classes, which focuses on the teaching practice of two teachers, Tarsila and Frida, fictitious names, who have specific academic training in this curriculum component and teach in the Municipal Education System of Recife (RMER) in different neighborhoods. It is based on classroom observation of some of their classes, in the analysis reports of both teachers’ pedagogical practices, as well as questionnaires given to Arts teachers that took part in continuing education training, and testimonials from managers and members of the Technical Team of the Education Secretariat of RMER. This research has quantitative and qualitative approaches, with documentary and ethnographic base. The categories used to justify theoretically the research refers to imaging concepts, reading and image reading, designed by different authors. With the obtained data, it was possible to categorize different perspectives of the images uses, the instances of choices, the architectural and media conditions of use. The research reveals that the image is, routinely, used by the teachers investigated, that there are several means of access, different perspectives of use and instances of choices. Although we recognize the decisive influence of the institution - RMER - via the Curriculum Matrix, the choice and use of the images, it is evident, too, the inclusion of teachers and students experiences and propositions. The research emphasizes the need to continue investigating the dynamics of the classroom and the need for continuing education in teacher guided inventiveness, founded in Learning Rights and the needs and expectations of students.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela da Cruz Schneider_Dissertacao.pdf: 1440263 bytes, checksum: 8bb0f5fe2b9f11c38022ebc06e46c49e (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / This dissertation approaches three different fields of knowledge: education, philosophy, and art. Under the problem Which the powers of the concept of minor pedagogy to Visual Arts Education?, aims to deploy and present the concept of minor pedagogy, using it to interrogate the field of Visual Arts Education. In contrast, the model of higher education of the Visual Arts Education, expressed by the Parâmetros Curriculares Nacionais of the area, with the possibility of a minor pedagogy. The minor pedagogy is understood as practices that divert, undermine and undo the claims of a higher education. A higher education is that engendered by that legitimizes by a macropolitics educational policies, parameters and guidelines, etc. The concept of minor pedagogy minor was drafted by Sílvio Gallo, from the book Kafka for a minor literature of Gilles Deleuze and Félix Guattari, in which these create the concept of minor literature. Both concepts have three coefficients: desterritorialization, political branch and collective value. This dissertation preserves such coefficients, but throws four propositions about the concept of minor pedagogy: I) The minor pedagogy works as a war machine in the educational territory; II) the minor pedagogy is rhizomatic; III) the minor pedagogy works through a micropolitics; IV) A knowledge of experience is a minor know. The study developed as bibliographical research. The central theoretical tools and dizzying write-downs signal in the thought of Gilles Deleuze and Félix Guattari, Michel Foucault, Jorge Larrosa and Sílvio Gallo. / Esta dissertação aproxima três diferentes campos do saber: educação, filosofia e arte. Sob o problema Quais as potências do conceito de pedagogia menor para o Ensino de Artes Visuais?, objetiva desdobrar e apresentar o conceito de pedagogia menor, utilizando-o para interrogar o campo do Ensino de Artes Visuais. Contrasta, assim, o modelo da educação maior do Ensino de Artes Visuais, expresso pelos Parâmetros Curriculares Nacionais da área, com as possibilidades de uma pedagogia menor. A pedagogia menor é entendida como práticas que desviam, subvertem e desrealizam as pretensões de uma educação maior. Uma educação maior é aquela engendrada pela macropolítica, que se legitima via políticas educacionais, parâmetros e diretrizes, etc. O conceito de pedagogia menor foi elaborado por Sílvio Gallo, a partir da obra Kafka por uma literatura menor de Gilles Deleuze e Félix Guattari, na qual criam o conceito de literatura menor. Ambos os conceitos apresentam três coeficientes: desterritorialização, ramificação política e valor coletivo. A presente dissertação preserva tais coeficientes, mas lança ainda quatro proposições acerca do conceito de pedagogia menor: I) A pedagogia menor opera como Máquina de Guerra no território educacional; II) A pedagogia menor é rizomática; III) A pedagogia menor esboça-se sobre e através de uma micropolítica; IV) Um saber de experiência é um saber menor. O estudo desenvolveu-se como pesquisa bibliográfica. As ferramentas teóricas centrais arquitetaram-se no pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, Michel Foucault, Jorge Larrosa e Sílvio Gallo.

nÃo hà / Esta tese apresenta como figura as trilhas poÃticas do ensino em Artes Visuais, tendo o experimento artÃstico e estÃtico mediado pela poÃtica artÃstica pessoal como alvo da reconfiguraÃÃo da formaÃÃo do docente em Artes Visuais. O objetivo consistiu na investigaÃÃo da concepÃÃo dos docentes da linguagem do ensino de Artes Visuais sobre experimentos artÃsticos e estÃticos e da avaliaÃÃo dessas prÃticas, com vistas a redimensionar saberes e fazeres em suas aÃÃes pedagÃgicas. A fundamentaÃÃo teÃrica desta tese atribui que o objeto de estudo à de natureza ontolÃgica, o qual solicita a abordagem fenomenolÃgica, tendo a arte como elemento originÃrio o seu autor (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) e a desconstruÃÃo como meio de desabrochar a arte (DERRIDA, 2002). A visÃo de ensino de Arte ContemporÃnea se faz presente, despontando a concepÃÃo de que Arte e vida se aproximam (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). A metodologia adotada foi a pesquisa educacional fenomenolÃgica e ocorreu a partir dos conceitos e definiÃÃes do pensamento de Heidegger e Merleau-Ponty (1999, 2009). A amostra apresentou oito professores da linguagem de Artes Visuais, com e sem formaÃÃo na Ãrea de Artes, do 6 ao 9 ano do Ensino Fundamental da rede pÃblica municipal de Fortaleza, Cearà (CE). O trabalho de campo se pautou num curso experimental, no qual os participantes ocuparam papÃis inicialmente como discentes e posteriormente como docentes (em suas prÃprias salas de aula). A aquisiÃÃo do corpus da pesquisa foi obtida atravÃs de questionÃrios, entrevistas, memoriais, ateliÃs de experimentos artÃsticos em Artes Visuais e sessÃes reflexivas gravadas em vÃdeo. Os dados foram tratados sob a fusÃo de horizontes, com base na hermenÃutica de Gadamer (1997), na compreensÃo do tipo antes e depois, atravÃs das preconcepÃÃes e das concepÃÃes sobre o ensino de Artes Visuais. Depreende-se que os participantes do curso compreenderam que a produÃÃo artÃstica dos alunos pode resultar das ideias do prÃprio discente. Portanto, conclui-se que a experiÃncia adquirida nos laboratÃrios da metodologia proposta fez com que os docentes despertassem em seus aprendizes a descoberta de que estes sÃo depositÃrios de sua prÃpria poÃtica artÃstica, o que torna desnecessÃrio utilizar obras existentes como modelo a ser imitado. / This thesis presents the poetic trails of teaching in Visual Arts, with the artistic and aesthetic experiment mediated by the artistic personal poetic as objective of rearrangement of the teacherâs formation in Visual Arts. The main purpose of the current research was to accomplish an investigation concerning the teacherâs conception of the language of Visual Artsâ teaching about artistic and aesthetic experiments as well as the assessment of those practices intending to readjust knowledge and practices in their pedagogic actions. The theoretical foundations of this thesis attributes that the object of study presents an ontological nature which requests the phenomenological approach, with art as an original element from the author (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) and the deconstruction as a way of sprouting art (DERRIDA, 2002). The perspective of teaching Contemporary Art is also present, pointing to the conception that Art and life approach (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). The methodology adopted was the phenomenological educational investigation based on concepts and definitions of the thought of Heidegger and Merleau-Ponty (1999, 2009). The sample was composed by eight teachers of the language of Visual Arts, with and without formation in the area of Arts, from the 6th to the 9th year of Elementary School in the public school system of Fortaleza-CearÃ. The field work was established in an experimental course, in which the participants occupied roles initially as students and later as teachers (at their own classrooms). The acquisition of the corpus of this research was obtained through questionnaires, interviews, memorials, studios of artistic experiments in Visual Arts and reflexive sessions recorded in video. The data were treated according the fusion of horizons, based on the hermeneutic perspective of Gadamer (1997) and on the type before and after, through preconceptions and conceptions on the teaching of Visual Arts. The analysis of the results revealed that the participants of the course understood that the studentsâ artistic production can result of the apprenticeâs own ideas. In conclusion, the acquired experience in the laboratories of the proposed methodology allowed the teachers to promote the discovery, by their students, of their own artistic poetic. Thus, it is not necessary to use existent works as a model to be imitated.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-12T15:47:50Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-12T19:23:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-12T19:23:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Fabiana_ Lopes_ de_ Souza_Dissertação de mestrado_ Fabiana Lopes de Souza.pdf: 2339889 bytes, checksum: 46972f2a655d3a8ad53b88e26943b744 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Este trabalho parte de uma pesquisa realizada em uma escola pública municipal da cidade de Pelotas, RS, que teve por objetivo investigar as percepções e sentidos vivenciados pelos estudantes de duas turmas de 5º ano, quanto à construção de suas identidades no contato com as imagens da cultura visual. Busquei ainda verificar quais as possibilidades de mudança na apreensão destas imagens, proporcionadas pelas atividades desenvolvidas nas aulas de Artes Visuais, a partir de uma educação crítica e estética. A fundamentação teórica da pesquisa se baseia em Hernández (2000; 2007) que estuda a relevância da cultura visual na escola e a compreensão crítica e estética que os alunos podem adquirir através do estudo destas imagens; Hall (2005) que trata das questões de identidade cultural na perspectiva de um mundo pós-moderno; e Meira e Pillotto (2010) que refletem sobre o afeto como fator essencial nos processos de ensino e aprendizagem. Os dados foram coletados através de registros fotográficos, das imagens produzidas pelos alunos e dos relatos escritos pelos mesmos. Além disso, foram feitas anotações das observações realizadas durante as atividades em sala de aula por mim. Fundamentados com base no referencial proposto, os dados da pesquisa revelaram que é possível realizar um trabalho utilizando imagens e objetos do cotidiano dos estudantes, promovendo uma educação crítica e estética dos alunos a partir destas visualidades. Verifiquei que ocorreu produção de sentidos pelos estudantes, pois estes estabeleceram relações das imagens estudadas nas aulas de Artes Visuais com suas vivências cotidianas. Ainda, é relevante salientar que os estudantes demonstraram processos de identificação, pertencimento, afetos e memórias em relação às imagens escolhidas por eles para o trabalho realizado em sala de aula. / This work is a result of a research conducted in a public school in the city of Pelotas, Brazil, which aimed to investigate the perceptions and feelings experienced by students from two classes of 5th year, as the construction of their identities in contact with images of visual culture. I looked to see what the possibilities for change in the apprehension of these images, provided by the activities developed in Visual Arts classes, from a critical education and aesthetics. The theoretical foundation of the research is based on Hernández (2000; 2007), which studies the relevance of visual culture in the school and the critical understanding and aesthetics that students can acquire by studying these images; Hall (2005), which deals with issues of cultural identity in the context of a post-modern world and Meira and Pillotto (2010) that reflect on affection as an essential factor in the processes of teaching and learning. Data were collected through photographic records, the images produced by the students and the reports written by them. In addition, observations were made from notes taken during the activities in the classroom for me. Founded from the proposed framework, the survey data show that it is possible to carry out work using images and everyday objects of the students, promoting a critical education and aesthetics of the same from these visualities. I found that there was production of meaning by students, as these established relationships of the images studied in the classes of Visual Arts with their everyday experiences. Still, it's important to note that students demonstrated processes of identification, belonging, feelings and memories in relation to the images chosen by them for the work done in the classroom.