Submitted by Carolina Marielli Barreto (carolina.marielli@gmail.com) on 2018-09-12T00:34:21Z No. of bitstreams: 1 IMAGENS, PERCURSOS E NARRATIVAS_Carolina_M_Barreto.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) Previous issue date: 2018-08-25 / A tese intitulada, Imagens, percursos e narrativas: relações possíveis entre Arte, Currículo e Educação Profissional foi construída tendo como prerrogativa demonstrar a Arte uma ignitora de processos cognitivos, perceptivos e sócio afetivos que extrapolam o campo profissional tendo como hipótese o contato com as reflexões e argumentos da Arte, fundamentalmente por meio das imagens, contribui para a formação dos/ as estudantes, independente do contexto profissional. A presente tese utiliza-se da análise do discurso (RICOUER) e da pesquisa como narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimento metodológico e foi organizada em duas partes complementares; na primeira parte foi realizada a revisão bibliográfica contemplando como as diferentes concepções de Currículo (CASEMIRO/ MACEDO e SILVA) e Trabalho (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO e VENTURI) assim como as questões da visualidade, cultura visual, estética e criatividade (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN e OSTROWER) se relacionam com a questão da formação profissional e como estas concepções se relacionam com as orientações curriculares (TROJAN) e documentos oficiais da educação profissional. Na segunda parte é apresentado como tais questões se relacionam no espaço de uma escola técnica profissionalizante de nível médio em duas turmas do eixo de Produção Cultural e Design por meio de projetos cujos objetivos são a produção de imagens. Para construção das análises, foram selecionados projetos e atividades, nos quais a autora atuou como orientadora, extrapolando as questões técnicas da habilitação profissional, exigindo escolhas e posicionamentos diante das situações entre aqueles que tratavam da produção de imagens e o debate das questões étnico raciais e de gênero. As experiências relatadas aconteceram na Etec Carapicuíba, uma escola técnica estadual e gratuita, caracterizada, como seus/ as docentes, estudantes e práticas na segunda parte do trabalho. As considerações finais abordam as relações do currículo e a formação continuada de docentes e o papel ignitor da Arte no desenvolvimento das competências profissionais e pessoais dos estudantes e as possibilidades da Arte no currículo da Educação Profissional. / The thesis entitled, Images, paths and narratives: possi- ble relations between Art, Curriculum and Professional Education was built with the prerogative to demonstrate Art as an igniter of cognitive, perceptive and affective partner processes that extrapolate the professional field having as hypothesis the contact with the reflections and Arguments of Art, mainly through images, contributes to the formation of students, regardless of the professional context. The present thesis is using the discourse analysis (RICOUER) and the research such as biographical narrative (NÓVOA) as methodological procedure and was organized in two complementary parts; in the first part, a bibliographical review was carried out contemplating how the different conceptions of Curriculum (CASEMIRO/MACEDO and SILVA) and Work (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO and VENTURI) as well as the questions of visuality, visual culture, aesthetics and creativity (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN and OSTROWER) are related to the issue of vocational training and how these conceptions relate to the curriculum guidelines (TROJAN) and official vocational education documents. The second part presents how such questions relate in the space of a vocational technical school of medium level in two groups of the axis of Cultural Production and Design through projects the objectives of which are the production of images. For the construction of the analyzes, projects and activities were selected, in which the author acted as a guide, extrapolating the technical issues of professional qualification, demanding choices and positioning in the face of situations that involved the production of images and the debate of racial and ethnic issues of gender. The experiences reported took place at Etec Carapicuíba, a free state technical school, characterized teachers, students and practices in the second part of the work. The final considerations deal with the curriculum relations and the ongoing training of teachers and the ignator role of Art in the development of students’ professional and personal skills and the possibilities of Art in the Professional Education curriculum. / La tesis titulada , Imágenes, trayectorias y narrativas: relaciones posibles entre Arte, Currículo y Educación Profesional fue construida teniendo la prerrogativa demostrar el Arte una ignitora de procesos cognitivos, perceptivos y socio afectivos que extrapolan el campo profesional teniendo la hipótesis el contacto con las reflexiones y argumentos del Arte, fundamentalmente por medio de las imágenes, contribuye a la formación de los / las estudiantes, independientemente del contexto profesional. La presente tesis se utiliza del análisis del discurso (RICOUER) y de la investigación narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimiento metodológico y fue organizada en dos partes complementarias; en la primera parte se realizó la revisión bibliográfica contemplando como las diferentes concepciones de Currículo (CASEMIRO / MACEDO y SILVA) y Trabajo (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO y VENTURI) las cuestiones de la visualidad, cultura visual, estética y creatividad (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN y OSTROWER) se relacionan con la cuestión de la formación profesional y lo modo que estas concepciones se relacionan con las orientaciones curriculares (TROJAN) y documentos oficiales de la educación profesional. En la segunda parte se presenta lo modo que las cuestiones se relacionan en el espacio de una escuela técnica profesional de nivel medio en dos grupos del eje de Producción Cultural y Diseño en proyectos cuyos objetivos son la producción de imágenes. Para la construcción de los análisis, se seleccionaron proyectos y actividades, en los que la autora fuera orientadora, extrapolando las cuestiones técnicas de la habilitación profesional, exigiendo elecciones y posicionamientos ante las situaciones entre aquellos que trataban de la producción de imágenes y el debate de las cuestiones étnicas raciales y de género. Las experiencias relatadas ocurrieron en Etec Carapicuíba, una escuela técnica estatal y gratuita, caracterizada, por medio de sus docentes, estudiantes y prácticas en la segunda parte del trabajo. Las consideraciones finales abordan las relaciones del currículo y la formación continuada de docentes y el papel ignitor del Arte en el desarrollo de las competencias profesionales y personales de los estudiantes y las posibilidades del Arte en el currículo de la Educación Profesional.

MACHADO, Gilberto Andrade. Calidoscópio: experiências de artistas-professores como eixo para uma história do ensino de artes plásticas em Fortaleza. 2008. 169 f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará. Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-04T16:37:50Z No. of bitstreams: 1 2008_Tese_GAMachado.pdf: 4814155 bytes, checksum: ef7fdc799ac09ae9d4ea99ebddf7560a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T13:28:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Tese_GAMachado.pdf: 4814155 bytes, checksum: ef7fdc799ac09ae9d4ea99ebddf7560a (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T13:28:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Tese_GAMachado.pdf: 4814155 bytes, checksum: ef7fdc799ac09ae9d4ea99ebddf7560a (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this paper is to trace the history of the teaching of plastic arts in Fortaleza, taking into account the experience of some plastic artists who became teachers. We have opted for a time span which starts with the creation of the Plastic Arts Society of Ceará (SCAP), and ends in 2005 with the graduation of the first plastic artists from a public institution in Fortaleza. Our main goal was to investigate the meaning the plastic artists conferred to their teaching experience. It was our interest to identify some of the venues for the vocational training of plastic artists in Fortaleza; to learn how these artists perceived the act of teaching/learning arts; how they dealt with family and personal expectations on the artistic career, especially, how other knowledge of his social and political practice have incorporated to the teaching activity. In order to reach such objectives, we made use of oral history as a methodological resource by interviewing ten artists whose narratives are the main axis that support our historiographic organization. These narratives allow us to know how the cities were in the period of study, the social-cultural opportunities to which they had access and the school context when the artists started as students. The eager wish for a career training school for plastic artists in Fortaleza has been suppressed for several generations since the 1950´s, but it has been carried out in the early 2000´s. In the meantime, several attempts for a school have been allocated in public and private institutions, with the participation of the most experienced artists who discussed a model for teaching arts. We got to the conclusion that the present challenge for the plastic arts schools is to set goals for the training of an artist, where the career through education is not compulsory. For this, it is essential that the plastic artist who wishes to become a teacher be guided to produce more consistent reflection on his aesthetic experience. Knowing how to articulate with managers, coordinators and other teachers at the formal school, perhaps is the greatest challenge for the artist who proposes to be a teacher. / Esta pesquisa tem como objetivo organizar uma história do ensino das artes plásticas em Fortaleza a partir da experiência de alguns artistas plásticos que se tornaram professores. Optamos por um recorte temporal que se inicia em 1944 com a criação da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), e termina em 2005 com a formatura dos primeiros artistas plásticos graduados numa instituição pública de Fortaleza. Nosso objetivo principal foi investigar o significado que os artistas plásticos conferiam às suas experiências docentes. Interessava-nos identificar alguns espaços de formação de artistas plásticos em Fortaleza; saber como esses artistas percebiam o ato de ensinar/aprender artes; como lidavam com as expectativas pessoais e familiares sobre a profissão artística, sobretudo, como outros saberes de sua práxis social e política se incorporavam à prática docente. Para alcançar tais objetivos, trabalhamos a história oral como recurso metodológico, entrevistando dez artistas cujas narrativas são o eixo principal que sustentam nossa organização historiográfica. Estas narrativas nos permitem conhecer como era a cidade no período estudado, as oportunidades socioculturais que lhes eram acessíveis e os contextos escolares nos quais os artistas se iniciaram como alunos. O desejo por uma escola de formação profissionalizante para artistas plásticos em Fortaleza foi acalentado por várias gerações desde a década de 1950, e se consolidou no início dos anos 2000. Nesse ínterim, várias tentativas de escola foram alocadas em instituições públicas e privadas com a participação de artistas mais experientes que discutiam um modelo de ensino de arte. Constatamos que o desafio atual para as escolas de artes plásticas é definir rumos para a formação do artista, nos quais a profissionalização via educação não seja compulsória. Para isso é fundamental que o artista plástico que deseja ser professor seja orientado para produzir reflexões mais consistentes sobre suas experiências estéticas. Saber articular tais experiências com os gerentes, coordenadores e demais professores da escola formal, talvez seja o maior desafio para o artista que se propõe a ser professor.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nanny.pdf: 2550626 bytes, checksum: 6cf854a82093458446650a0e9250403b (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study goes between graphic image in Art Teaching and knowledge in Art towards students with special needs in the Area of Pervasive Developmental Disorders focusing autism. Due to this subject, it was important to deepen these non-verbal languages studies which link the student with autism and the visual arts. The qualifying approach of this investigation was the study of an autistic female young student‟s graphic drawings whose works have been gathered in class at a Special Education school in Curitiba. To do that, it was used that graphic image as a language in progress as well as a non-verbal expression which cannot be split from human development as it is understood in its cognitive, affective, and psicomotor issue. Also, it has been persuited art and autism as an inclusive approach. In order to give support to that investigation, some important authors have been focused, such as Gombrich, Francastel Berger, Langer, Pino due to their work on image as a cultural production. In addition, Vigotsky, Wallon, Oliveira, Dantas, Molon have also been studied as they have shown high standards in their historic and cultural approaches. Shwartzmann, Rivière, Frith, Orrú, Bosa among many other scholars have also been studied as they have produced papers on autism and the pedagogic process, along with Pillotto, Meira, Pillar, Martins, Ferreira, Vigotsky, Derdyk, who managed to gather drawing and art theaching in the same role. Yet again, those scholars have given grounds to this investigation as they have broaden to proceed this investigator studies with the relations among autism, affectionate, singularity, and inclusion. For that, this investigator has collected data during the year of 2009 with the help of two trainee teachers. Well, the analysis was performed in three axes: images and telling tales; images and toys; images and Art. During data analysis these axes were defined by the verification of some elements in the student‟s graphic work. The investigator has taken for granted that the complexity of autism asks for some alternative paths of understanding the expression of this student, considering the impossibility of performing a pattern of that student‟s drawings. In short, the study concludes the uniqueness of these autistic students‟ graphic language, and the importance of art and affection in pedagogical interventions as an inclusive issue / Esta pesquisa aborda a imagem gráfica no Ensino de Arte como mediadora do conhecimento em Arte para alunos com necessidades educacionais especiais Área de Transtornos Globais do Desenvolvimento, com foco no autismo. O recorte teórico é justificado pela necessidade de se refletir sistematicamente o universo expressivo das linguagens não-verbais que permeiam a relação pedagógica com o aluno autista e o potencial que as artes visuais oferecem nesta relação. Sendo uma pesquisa de abordagem qualitativa, delimitou-se como objeto de estudo a análise da produção gráfica de uma aluna autista, a partir da coleta realizada na sala de aula de uma turma de uma escola de Educação Especial em Curitiba. Utilizou-se a observação participante e o estudo de caso único. O objetivo principal foi identificar e analisar a representação gráfica de uma aluna autista como forma de expressão emocional e mediadora de aprendizagens em Arte. Fundamentaram-se as especificidades da imagem gráfica enquanto linguagem processual e expressão não-verbal, cuja manifestação é inseparável das fases de desenvolvimento humano, considerado sob o parâmetro cognitivo, afetivo e psicomotor. Focalizou-se o autismo e possíveis intervenções pedagógicas da Arte sob uma perspectiva inclusiva. Dentre outros autores, refere-se a Gombrich, a Francastel Berger, a Langer, a Pino, que fundamentaram a relação da imagem com a produção cultural; ainda a Vigotsky, a Wallon, a Oliveira, a Dantas, a Molon, que contribuíram para a abordagem histórico-cultural e para a dimensão social e afetiva da aprendizagem; a Schwartzmann, a Rivière, a Frith, a Orrú, a Bosa, entre outros que fundamentaram o autismo e o processo pedagógico; a Ferreira, a Martins, a Pillar, a Vigotsky, a Derdyk, a Meira, a Pillotto, que fundamentaram o desenho e o ensino de arte com alguns desdobramentos que possibilitaram à pesquisadora integrar esses campos de estudo, pensados a partir das interações que estão relacionadas com afeto, singularidade e inclusão. A partir do processo de coleta de dados realizado ao longo do ano letivo de 2009 com a colaboração de duas professoras estagiárias, abordou-se o estudo de caso de uma jovem autista cuja produção gráfica foi analisada a partir de três eixos mediadores: imagens e histórias contadas; imagens e brinquedos e imagens de Arte. Durante a análise dos dados esses eixos foram delimitados pela pesquisadora a partir da verificação dos elementos presentes na produção gráfica da aluna, partindo-se do pressuposto de que a complexidade do autismo propõe caminhos alternativos de compreensão da expressão do aluno, haja vista não ser possível estabelecer um padrão de análise nos desenhos. Ao contrário, o estudo finaliza com a abordagem das singularidades da linguagem gráfica do aluno autista e a importância da Arte e do afeto nas intervenções pedagógicas como fator inclusivo do mesmo

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra.pdf: 1302327 bytes, checksum: 04e3e1a41f8d3383958f4bc6ca8798bb (MD5) Previous issue date: 2010-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims at investigating the possibilities of an interrelation between different approaches in Arts education, particularly between Drama, Visual Arts and Music. Although the Brazilian curricular Parameters emphasize the importance of students having access to distinct artistic approaches, only few schools actually have teachers of different Art subjects; and even when that is the case, the interrelations are hardly established. This is a theoretical study that analyzes epistemological and methodological aspects and the results of three stages of the Transdisciplinaridade e intersemioses no ensino de Arte ( Transdisciplinarity and Intersemiosis in Arts Education ) research, the TRANSARTE Project: experiences with the same goals, performed in different institutions and periods of time. Participating in the second stage of this Project, TRANSARTE II, and experiencing as a teacher the amazing results were determining aspects for carrying out this research. The possibility of joining distinct kinds of knowledge enabled the search for theoretical foundations related to interdisciplinarity and transdisciplinarity, as well as Discursive Semiotics. It was possible to observe that the students were able to interrelate approaches when provided with proper conditions to do so. It was likewise verified that the teacher is the main actor in this process, for their actions are decisive in forming a study group as well as in the actual classes, as the interrelating approaches at school mean group work, along with at least one teacher of each area. According to the data analysis of the three stages of the Project, it is pertinent to suggest it as an alternative to Arts education in City schools in Florianópolis, including the school where the TRANSARTE II Project took place / Esta pesquisa tem por objetivo verificar possibilidades de inter-relação entre diferentes linguagens no ensino de Arte, mais especificamente, entre Artes Cênicas, Artes Visuais e Música. Embora os Parâmetros Curriculares Nacionais destaquem a importância de o estudante ter acesso a diferentes linguagens artísticas, na prática são poucas as escolas que têm professores das distintas áreas da Arte; e mesmo que isto se dá, dificilmente as inter-relações são estabelecidas. Trata-se de uma pesquisa teórica, que analisa aspectos epistemológicos, metodológicos e os resultados de três etapas da pesquisa Transdisciplinaridade e intersemioses no ensino de Arte , o Projeto TRANSARTE: experiências com os mesmos propósitos, realizadas em instituições e tempos distintos. Ter participado da segunda etapa do Projeto, o TRANSARTE II, e vivenciado, como professora, seus surpreendentes resultados foram determinantes para a realização desta investigação. Diante das possibilidades de aproximação de saberes, foram buscadas bases teóricas voltadas à inter e à transdisciplinaridade, bem como à Semiótica Discursiva. Constatou-se que os estudantes conseguem inter-relacionar linguagens quando lhes são dadas condições para tal. Igualmente, percebeu-se que o professor é o principal ator no processo, pois suas ações são decisivas, tanto na constituição do grupo de estudo, como nas aulas propriamente ditas, pois inter-relacionar linguagens na escola significa trabalho coletivo, com ao menos um professor de cada linguagem. A partir da análise dos dados das três etapas do Projeto, entende-se como pertinente sugeri-lo como alternativa para o ensino de Arte na Rede Municipal de Florianópolis, à qual pertence a escola onde se desenvolveu o TRANSARTE II

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 priscila.pdf: 2073278 bytes, checksum: 89e98e7379a02c5e7d2b7466d6b091e4 (MD5) Previous issue date: 2011-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims at investigate how the families approach their children with disabilities artistic formation in private schools, checking the concepts that those families have about Art and the Art teaching and how they lead the artistic and cultural investment of their children in this field. The study is made through the Bourdieu s view, which emphasizes the transmission of symbolical goods through the cultural capital of the families, understanding the artistic formation of the student with disabilities from these relations established with the school. As it is a qualitative research, the data collection method used was the interview, what provided wider range of information, being full transcribed, aiming at the research reliability. The analysis started from the results obtained through the interviewed mothers speech, enabling the selection of parts that had greater wealth of data. A difficulty found was to find the families with the profile designed in the beginning, that is, families that come from social and economic elites, willing to participate in an academic work and report its path. The results about the Art teaching concept and also about the Art itself, such as the artistic and cultural investment of these families, was meaningful, in the sense of promote theoretical and practical reflections within the families interviewed, once that, in general, they don t have the habit of attending exhibitions and cultural spaces, what reflects on the child artistic formation. The realization of this research enabled new studies about family, art and inclusion, areas that need contributions about accessibility and inclusion of art to families who have children with disabilities / A presente dissertação tem como objetivo investigar como as famílias abordam a formação artística dos filhos com deficiência no âmbito das escolas particulares, verificando os conceitos que essas famílias possuem acerca da Arte e do ensino de Arte e como conduzem o investimento artístico e cultural de seus filhos nesse campo. O trabalho se constitui através da ótica bourdieusiana, que enfatiza a transmissão de bens simbólicos através do capital cultural das famílias, compreendendo a formação artística do aluno com deficiência a partir dessas relações estabelecidas com a escola. Por ser uma pesquisa qualitativa, o método de coleta de dados utilizado foi a entrevista, o que proporcionou maior abrangência de informações, sendo transcrita na íntegra, visando a fidedignidade da pesquisa. A análise partiu dos resultados obtidos através das falas das mães entrevistadas, possibilitando a seleção de trechos que continham maior riqueza de dados. Uma dificuldade encontrada foi a de contatar famílias com o perfil traçado inicialmente, ou seja, famílias de elites econômicas e sociais, dispostas a participar de um trabalho acadêmico e relatar sua trajetória. Os resultados sobre a concepção do ensino de Arte e também sobre a própria Arte, bem como o investimento artístico e cultural dessas famílias foi significativo, no sentido de promover reflexões teóricas e práticas nas próprias famílias entrevistadas, uma vez que, no geral, elas não possuem o hábito de frequentar espaços expositivos e culturais, o que reflete na formação artística do filho. A efetivação desta pesquisa possibilitou a abertura a novos estudos sobre família, arte e inclusão, áreas que necessitam contribuições acerca da acessibilidade e inclusão da Arte às famílias que possuem filhos com deficiência