Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sergio Luiz da Cunha1.pdf: 1291301 bytes, checksum: f64a61d9ffc332ddc49432e2a9b16c3f (MD5) Sergio Luiz da Cunha2.pdf: 3108547 bytes, checksum: 10736f8c90201e211e889b95c68c7030 (MD5) Previous issue date: 2008-02-14 / The present dissertation research, reports the experience of the Implantation experts teachers in the Arts on the First Years of the Fundamental Teaching (1st to 4th grades). Developed by the Municipal Education of Cajamar city, in São Paulo painstaking by it s Pedagogical Workshop in sixteen Municipal Public Nets, this coordinated by ass Art Pedagogical Assistant. This is a public politics that inserts on the Initials Years the Art Teaching, privileging the four languages: Visual Arts, Music, Dance and Theater. Each one of the Languages were worked in projects with semestral periodicity, all of them articulated in the art conception, while Knowledge and Language, embassy in the fruition, production and contextualized. This research is focused in two Municipal Public Schools and in addition in its teachers and students. The biggest objective of this job was to contribute with teacher s work and his Formation, and for that, there were realized orientations, analysis, discussions and reflex in its Arts Workshops, which discuss conceptions in Arts workshops which discuss in conceptions of the knowledge instruction in that are behind the classes. There were a lot of observations in concern of the teacher s formation, how do they prepared their classes, how do they think of the Art for the child. That means, what in base is relevant in the, art knowing. The research with this, evaluates how these orientations were received by the teachers, how did it come to the schools and to the students. Each one of the chapters aborts the questions connected to the art and its knowing in the Municipal Public Net of Cajamar SP, the places which are already traked, the developed projects the teachers profile, the art and the teaching of the students. A short abstract, of the teaching historical of the Brazil Art. It s necessary to project that in any way this dissertation intends to creates new methodology to the Art teaching, that intends to exposed how was the implantation and formation teachers experts process in the area in the first Teaching Fundamental Years. / A presente pesquisa de dissertação de mestrado relata a experiência da Implantação de Professores Especialistas na área de Arte nos anos iniciais do Ensino Fundamental (1ª a 4ª séries), desenvolvido pela Diretoria Municipal de Educação de Cajamar, em São Paulo, aplicada por meio de sua Oficina Pedagógica em dezesseis escolas da Rede Pública Municipal, coordenada por um Assistente Pedagógico de Arte. Trata-se de uma política pública que insere nos anos iniciais, o ensino de Arte, privilegiando as quatro linguagens: Artes Visuais, Música, Dança e Teatro. Cada uma das linguagens foi trabalhada em projetos com periodicidade semestral, todos articulados na concepção de arte enquanto conhecimento e linguagem, embasados nos momentos de fruição, produção e contextualização. Esta pesquisa centra o olhar em duas escolas da Rede Pública Municipal e, consequentemente, em seus professores e alunos. O maior objetivo deste trabalho foi de contribuir com o trabalho do professor e sua formação, para tanto, foram realizadas orientações, análises, discussões e reflexões em Oficinas de Arte que tocavam em concepções de ensino e de aprendizagem que estão por trás das aulas. Foram muitas as observações no que diz respeito à formação dos professores, como eles elaboram suas aulas, como pensam a arte para crianças, ou seja, o que de fato é relevante no ensino da Arte. Com isso, a pesquisa avalia como essas orientações foram recebidas pelos professores, como chegaram às escolas e aos alunos. Cada um dos capítulos aborda questões ligadas à arte e seu ensino, apresentando o documento de Implantação do Ensino de Arte na Rede Pública Municipal de Cajamar SP, os caminhos já trilhados, os projetos desenvolvidos, o perfil dos professores, a arte e o letramento dos alunos, um breve resumo do Histórico do Ensino da Arte no Brasil. Faz-se necessário salientar que de forma alguma esta dissertação pretende criar novas metodologias para o ensino de Arte, muito menos esgotar o assunto, mas pretende revelar como foi o processo de implantação e formação de professores especialistas da área nos anos iniciais do Ensino Fundamental.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T13:46:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:54:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:54:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Jésica Hencke_Dissertação.pdf: 2402698 bytes, checksum: 6cc3d7245caded3004d63919875d7c41 (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 / A presente dissertação é desenvolvida num processo de escrita ensaística e visa articular arte contemporânea, intervenção urbana e prática docente. Parto da possibilidade de compreender a arte contemporânea como instigadora de pensamentos, à medida que se mostra como um mecanismo de imersão social e cultural. Propõe-se transpassar minha prática como professora de artes visuais e promover ações pontuais que instiguem questionamentos, dúvidas e intervenções artísticas em espaços urbanos, possibilitando aos estudantes uma ruptura com o ideal clássico da arte. A arte contemporânea movimenta intensidades, aprendizagens e desejos, agindo em temporalidades diversas, envolvendo subjetividades e experiências, como sintomas do ato de aprender. Imerso neste emaranhado de relações e dilemas, volta à mente a questão: para que serve a arte? Envolve-se com escritores e filósofos que pensam a contemporaneidade, a arte e a educação. A arte provoca deslocamentos na percepção, mudando nossa maneira de ver, sentir, agir e viver. É preciso permitir-se tocar e ser tocado pelo real, pelos encontros que sustém superfícies porosas de desejos e incômodos, enjoar-se com o tempo em deslocamento, viver uma vertigem na transitoriedade do aprender. Questiona-se: o que pode o corpo do estudante e da professora que se movimenta pela cidade e propõe intervenções artísticas, ao ocupar espaços cotidianos? Objetiva-se desenvolver uma poética de maneira a promover o aprender atravessado pela arte propositiva. A escolha da intervenção urbana emerge como substrato para parar, deslocar o olhar e quiçá romper com os olhos de vidro que nada veem, apenas refletem uma lógica capitalista de produção e consumo. Para deixar-se à deriva neste espaço não fixo, mutável, inconstante, perigoso como a cidade, é preciso munir-se de ferramentas que auxiliam a compreender e escrever sobre a experiência vivida, assim, a pesquisa encontra-se alicerçada numa metodologia de cunho qualitativo, com propensão à a/r/tografia (pesquisa baseada no ensino de artes). / La presente disertación es desarrollada en un proceso de escritura ensayística y pretende articular el arte contemporáneo, la intervención urbana y la práctica docente. Parto de la posibilidad de comprender el arte contemporáneo como instigador de pensamientos, a medida que se muestra como un mecanismo de inmersión social y cultural. Se propone traspasar mi práctica como profesora de artes visuales y promover acciones puntuales que instiguen cuestionamientos, dudas e intervenciones artísticas en espacios urbanos, posibilitando a los estudiantes una ruptura con el ideal clásico del arte. El arte contemporáneo mueve intensidades, aprendizajes y deseos, actuando en temporalidades diversas, envolviendo subjetividades y experiencias, como síntomas del acto de aprender. Inmerso en esta marañada de relaciones y dilemas, vuelve a la mente la cuestión: ¿para qué sirve el arte? Se involucra con escritores y filósofos que pie nsan la contemporaneidad, el arte y la educación. El arte provoca desplazamientos en la percepción, cambiando nuestra manera de ver, sentir, actuar y vivir. Es necesario permitirse tocar y ser tocado por lo real, por los encuentros que sostienen superficies porosas de deseos e incómodos, marearse con el tiempo en desplazamiento, vivir un vértigo en la transitoriedad del aprendizaje. Se pregunta: ¿qué puede el cuerpo del estudiante y de la profesora que se mueve por la ciudad y propone intervenciones artísticas, al ocupar espacios cotidianos? Se pretende desarrollar una poética de manera a promover el aprendizaje atravesado por el arte propositivo. La elección de la intervención urbana emerge como sustrato para parar, desplazar la mirada y quizá romper con los ojos de vidrio que nada ven, sólo reflejan una lógica capitalista de producción y consumo. Para dejarse a la deriva en este espacio no fijo, mutable, inconstante, peligroso como la ciudad, hay que dotarse de herramientas que auxilian a comprender y escribir sobre la experiencia vivida, así, la investigación se encuentra basada en una metodología de cuño cualitativo, con propensión a la a/r/tografía (investigación basada en la enseñanza de artes).

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:10:54Z No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:21:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:24:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Sem bolsa / A pesquisa “O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte”, vinculada ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais do Centro de Artes da UFPel, propõe a construção de um método de Ensino da Arte que explore obras que envolvam tecnologias digitais. A presente investigação visa responder a seguinte questão: como construir uma estratégia teórico-metodológica para o desenvolvimento de “infográficos conceituais” que possibilitem uma experiência estética significativa em web arte? Seu objetivo principal é discutir a possibilidade de desenvolver o método proposto. Distintos modos são adotados para verificar o problema apresentado, observando o meio onde se manifesta a fim de entendê-lo, interpretá-lo e atribuir significados, caracterizando-se, assim, em um método qualitativo. Tal abordagem se justifica uma vez que os dados consultados possuem caráter descritivo e subjetivo e a interpretação dos resultados obtidos nos infográficos conceituais projetados está relacionada ao contexto e aos pressupostos culturais dos envolvidos na sua produção. O referencial teórico contribuiu na reflexão de conceitos como tecnologia e cultura, observando as influências no perfil do jovem contemporâneo, público contemplado. Compreender as teorias sobre educação estética e sensível foi fundamental para compreender as metodologias consolidadas sobre o Ensino da Arte que, também, servem como aporte teórico para a reflexão da prática docente. Questões referentes à teoria da aprendizagem significativa são abordadas para pensar a proposta metodológica. Com isso, a teoria dos mapas conceituais e suas aproximações com projetos de infográficos propiciaram o desenvolvimento de uma prática aqui denominada “infográfico conceitual” por meio do qual o estudante pode traduzir a experiência vivenciada através de obras de web arte, atribuindo conceitos, relacionando-os, ou não, a imagens que transmitam o pensamento. A proposta metodológica, testada em uma turma de Ensino Médio do Instituto Federal Sul-Rio-grandense em Pelotas – RS, permitiu verificar a viabilidade do desenvolvimento de infográficos conceituais como meio para o desenvolvimento de uma experiência estética significativa. / The research "The conceptual infographic as a means for the development of significant aesthetic experience in web art", linked to the Post-graduation Program in Visual Arts of the Arts Center of UFPel, proposes the construction of a method of Art Teaching which explores works involving digital technologies. This investigation aims to answer the following question: how to construct a theoretical-methodological strategy for the development of "conceptual infographics" that allow a significant aesthetic experience in web art? The main objective of this research is to discuss the possibility of developing the proposed method. Taking this as a starting point, different ways to verify the stated problem are taken, observing the environment in which it manifests itself in order to understand it, to interpret it and to assign meanings to it, thus being characterized as a qualitative method. This approach is justified since the queried data have descriptive and subjective character, and the interpretation of the results obtained in the projected conceptual infographics is related to the context and the cultural assumptions of those involved in its production. The theoretical framework contributed to the reflection about concepts such as technology and culture, observing the influences on contemporary youth, the audience intended to be reached. Understanding the theories on aesthetic and sensitive education was crucial to grasp the consolidated methodologies of Art Teaching, which also serve as theoretical basis for the reflection about teaching practice. Issues related to the theory of meaningful learning are addressed in order to help thinking the proposed method. With that, the theory of concept maps and their connections with infographic projects allowed the development of a practice which was named as "conceptual infographic", through which the student can translate the experience lived through works of web art by attributing concepts, relating them – or not – to images that convey his/her thought. The proposed methodology, tested with a group of high school students from Instituto Federal Sul-Rio-grandense in Pelotas, allowed checking the viability of using conceptual infographics as a means for developing a meaningful aesthetic experience.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CLARICE REGO MAGALHAES_Tese.pdf: 13541381 bytes, checksum: 63af6dbb5b59bafd36dbfbfa38129b8e (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / This thesis is a study about the Fine Arts School of Pelotas Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA or EBAP) , a higher education art teaching institution that had great importance to the visual arts development in the city of Pelotas, being at the origin of the present Centro de Artes of the Universidade Federal de Pelotas (CEARTE/UFPEL). The work inserts itself in the teaching institutions history field and is anchored to the theoretical proposal of Cultural History and Education Sociology. The time period examined runs from1949 to 1973, limits that correspond respectively to the year of the foundation and the year when the private school became a federal institution, being incorporated to the Universidade Federal de Pelotas. The thesis aims to understand why EBA embraces academicism as its art style and pedagogical method in the mid 20th century, when modern art is being generally embraced, and keeps this preference until the end of the sixties. It also seeks to ascertain how the School has been kept functioning during its 24 years of existence being private and free of charge. The work has been developed by means of collection and analysis of documents. The main source of the documents are the institution‟s archives, the founder‟s family records, interviews with people that lived the School‟s genesis and evolution, newspaper material of the period, and the founder‟s diary. We reached the conclusion that the EBA not only has been founded but also has been maintained thanks to the efforts of Pelotas‟ cultural elite which supported and effectively participated in the project, always under the leadership of Dona Marina de Moraes Pires. This participation occurred in such a way, in such a close relationship, that EBA configured itself as a reflection of that elite, being made in its image and likeness, with the same values, the same mentality and from the same imagination. Hence, the characteristic academicism of the institution, of its teaching form and artistic production has been determined by factors that existed in the society within which it arise and developed itself, such as conservatism. And the School, being a higher education art teaching institution, legitimates academicism, thus influencing the History of Art in Pelotas. / Esta tese é um estudo sobre a Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA ou EBAP), instituição de ensino de arte de nível superior que teve grande importância para o desenvolvimento das artes visuais da cidade de Pelotas, sendo a origem do atual Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (CEARTE/UFPel). O trabalho se insere no campo de estudo da história das instituições educacionais, e está ancorado na proposta teórica da História Cultural e na Sociologia da Educação. A delimitação temporal é de 1949 a 1973, correspondendo às datas de sua fundação e de sua federalização, quando deixa de ser uma escola particular e passa a fazer parte da Universidade Federal de Pelotas. Os objetivos da tese são entender por que a EBA adota o academicismo como seu estilo e método pedagógico, em meados do século XX, época de adoção do modernismo, e o mantém até o final dos anos sessenta, e também descobrir como a Escola se manteve em funcionamento durante os seus 24 anos de existência, sendo particular e gratuita. O trabalho foi desenvolvido por meio da coleta e análise de documentos. As principais origens dos documentos são o acervo da Instituição, o acervo da família da fundadora, entrevistas realizadas com pessoas que viveram a gênese e a trajetória da Escola, matérias de jornais da época e o diário da fundadora. Conclui-se que a EBA foi não só fundada, como também sustentada, pelos esforços da elite cultural pelotense, que apoiou e participou efetivamente do projeto, sempre sob a liderança de D. Marina de Moraes Pires. Esta participação se deu de tal modo, em uma relação tão estreita, que a EBA se configurou como um reflexo desta elite, sendo construída à sua imagem e semelhança, com os mesmos valores, mentalidade e a partir do mesmo imaginário. Assim, o academicismo característico da Instituição, de sua forma de ensino e de sua produção artística, foi determinado por fatores existentes na sociedade em que surgiu e se desenvolveu, dentre os quais o conservadorismo. E a Escola, sendo uma instituição de nível superior de ensino de arte, legitima o academicismo, influindo assim na História da Arte em Pelotas.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarice_Rego_Magalhaes_Dissertacao.pdf: 16096572 bytes, checksum: 804b076b040268c515b4cd82c77ee764 (MD5) Previous issue date: 2008-07-08 / O presente estudo constitui-se em pesquisa histórica a respeito de uma instituição de ensino superior: A Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA), atual Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Pelotas (IAD-UFPEL). O foco da investigação é o surgimento e os primeiros 23 anos da instituição, ou seja, do ano de 1949, data da fundação, como curso particular, até a federalização, em 1972, quando passa a ser uma instituição pública de ensino. O trabalho é realizado dentro da proposta teórica da História Cultural. O método empregado é a pesquisa documental, e são utilizados principalmente os arquivos da instituição, um arquivo particular e entrevistas realizadas pela pesquisadora. Estes achados da pesquisa são abordados de acordo com o referencial teórico adotado. O trabalho investiga e analisa as condições que proporcionaram a criação desta instituição e também a sua trajetória até a federalização (assim, paralelamente, o estudo traz elementos construtores de identidade da instituição). Para tentar entender este processo, faz um apanhado da história da cidade de Pelotas, da história das instituições de ensino de arte e investiga a participação de personalidades que teriam influído decisivamente na implementação do curso em estudo. Com as informações trazidas por esta pesquisa, pôde-se inferir que o surgimento da Escola em 1949 se deu por uma combinação de fatores, os quais seriam o contexto ( a cidade de Pelotas ) e a atuação de indivíduos, como Dona Marina de Moraes Pires cujo empenho em proporcionar à cidade um curso em nível superior de arte foi o que fez a diferença e o pintor italiano Aldo Locatelli.

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Resumo: Esta pesquisa de doutorado investiga a integração das artes na formação de professores de Arte para a Educação Básica no Brasil e na Espanha. A construção teórico-metodológica apresentada parte da problemática da incongruência entre o hibridismo na produção artística e as práticas artístico-pedagógicas fragmentadas, o que revela o paradoxo entre a formação especialista de professores no Ensino Superior e a exigência do ensino integrado das artes na Educação Básica. A abordagem histórica do tema apresenta uma síntese dos ordenamentos que regem o ensino das artes na Educação Básica e no Ensino Superior, no Brasil e na Espanha. A revisão de literatura aborda a integração das artes, a polivalência e a interdisciplinaridade apontam para: a superação do processo de fragmentação das artes com a emergente interterritorialidade na cena artística; a valorização do artista polivalente; a compreensão epistemológica do termo polivalência no ensino das artes e, principalmente, a necessidade da formação de um perfil docente polivalente sob a perspectiva da interdisciplinaridade que corresponda à produção artística integrada e híbrida e às prescrições legislativas para a Educação Básica. A pesquisa de campo foi realizada por meio da análise curricular e de entrevistas semiestruturadas realizadas com 22 professores atuantes no Ensino Superior. Por meio do levantamento dos cursos de Licenciatura na área de Arte no Brasil, foram analisadas três graduações que se propõe formar o professor de Art... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Esta investigación doctoral se dedica a la integración de las artes en la formación de profesores de Arte para la Educación Básica en Brasil y España. La construcción teórico-metodológica presentada parte del problema de la incongruencia entre el hibridismo en la producción artística y las prácticas artístico-pedagógicas fragmentadas, lo que revela la paradoja entre la formación especializada de docentes en Educación Superior y el requisito de la enseñanza integrada de las artes en la Educación Básica. La revisión de la literatura sobre la integración de las artes, la polivalencia y la interdisciplinariedad apunta a: superar el proceso de fragmentación de las artes con la interterritorialidad emergente en la escena artística; la apreciación del artista versátil; la comprensión epistemológica del término polivalencia en la enseñanza de las artes y, principalmente, la necesidad de la formación de un perfil de profesor polivalente desde la perspectiva de la interdisciplinariedad que corresponde a la producción artística integrada e híbrida y las prescripciones legislativas para la Educación Básica. La investigación de campo se llevó a cabo mediante análisis curriculares y entrevistas semiestructuradas con 22 profesores que trabajan en Educación Superior. A través de la investigación de cursos de grado en el campo del Arte en Brasil, se analizaron tres títulos, cuyo objetivo es capacitar al profesor de Arte desde la perspectiva de la integración de las artes: de la UFPR-Litoral, ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: This doctoral research investigates the integration of the arts in the training of Art teachers for Basic Education in Brazil and Spain. The theoretical-methodological construction presented starts from the problem of incongruence between hybridism in artistic production and fragmented artistic-pedagogical practices, which reveals the paradox between the specialist training of teachers in University Education and the requirement of integrated teaching of the arts in Basic Education. The literature review on the integration of the arts, polivalence like versatily, and interdisciplinarity points to: overcoming the process of fragmentation of the arts with the emerging interterritoriality in the artistic scene; the appreciation of the versatile artist; the epistemological understanding of the term polyvalence in the teaching of the arts and, mainly, the need for the formation of a polyvalent teaching profile from the perspective of interdisciplinarity that corresponds to the integrated and hybrid artistic production and the legislative prescriptions for Basic Education. The field research was carried out through curriculum analysis and semi-structured interviews with 22 professors working in Universities. Through the survey of undergraduate courses in the field of Art in Brazil, three degrees were analyzed, which aims to train the Art teacher from the perspective of the integration of the arts: the Degree in “Licenciatura em Artes” at UFPR-Litoral, the “Licenciatura interdiscipl... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUZANIR LUIZA DE MOURA PEIXOTO.pdf: 2557039 bytes, checksum: bf64c150e9a549f58da8273cf2790866 (MD5) Previous issue date: 2011-09-15 / The current study had as a investigative focus the learning of the concept of aesthetics on the perspective of historical-cultural theory, especially based on the contributions of V. Davydov s developmental teaching theory. This research privileged a form of a teaching organization of an art content, in addition to conventional teaching procedures, would contribute to the formation of theoretical thinking, combining ownership of content required for formation of the aesthetics concept with the development of related intellectual capacities. With this intention, the investigative proposal was directed to research the following questions: How does the teaching of visual arts can be organized so that student learning results in the formation of concepts? Working on the concept of aesthetic theory and cultural history? What are the advantages and difficulties in implementing this type of teaching organization? The research objectives were: to investigate and analyze the application of the methodology proposed by Davydov for learning the aesthetics concept; organize the teaching of visual arts to a class of 3rd year of high school in order teach the aesthetics concept, identifying the advantages and difficulties of implementing Davydov s proposal considering the context of a public High School. The survey consisted on the implementation and monitoring of an didactic training experiment. Data were collected through an observation of teachers and students activities during the execution of the teaching experiment, with reference on the teaching plan developed from the perspective of cultural historical theory. Besides the observation of classes, we used semi-structured interview with the teacher of the class, document analysis and focus groups with students. The research subjects were the art teacher and students from the 3rd class in high school. In the development of the experiment were systematically evaluated the effects of teaching procedures carried out in the promotion and expansion of the students mental processes, especially the ownership / internalization of concepts, the mental domain actions that correspond to it, the development of logical thought procedures and the ability to apply more general concepts to particular situations. The results point to the real possibility of using the methodology of teaching art that, based on content, values the students intellectual capacities formation. The main contribution of this research was to show what is possible in developmental teaching, that students learn more effectively in the arts content, particularly as regards the formation concepts, but the teacher must attend to the contradictions that surround her achievement. It is believed that their results are also useful to all who care about the issue of teaching art. / O presente estudo teve como foco investigativo a aprendizagem do conceito de estética na perspectiva da teoria histórico-cultural, especialmente com base nas contribuições da teoria do ensino desenvolvimental de V. Davydov. A pesquisa privilegiou uma forma da organização do ensino de um conteúdo de arte que, para além dos procedimentos didáticos convencionais, viesse contribuir para a formação do pensamento teórico do conceito de estética pelos alunos. A proposta de investigação foi direcionada para as seguintes indagações: De que modo o ensino de artes visuais pode ser organizado para que a aprendizagem dos alunos resulte em formação de conceitos? Como trabalhar o conceito de estética na Teoria histórico-cultural? Quais as vantagens e dificuldades na concretização desse tipo de organização do ensino? Os objetivos da pesquisa foram: investigar e analisar a aplicação da metodologia proposta por Davydov para a aprendizagem do conceito de estética; organizar o ensino de artes visuais para uma turma do 3º ano do Ensino Médio tendo em vista a aprendizagem do conceito de estética; identificar as vantagens e dificuldades da proposta de Davydov considerando o contexto de uma escola pública de Médio. A pesquisa consistiu na realização e acompanhamento de um experimento didático-formativo. Os dados foram coletados por meio de observação da atividade do professor e dos alunos no decorrer da realização do experimento didático. Além da observação das aulas, foi utilizada a entrevista semi-estruturada com o professor da classe, a análise de documentos e o grupo focal com os alunos. Os sujeitos da pesquisa foram o professor de arte e os alunos de uma turma de 3º ano do ensino médio. A análise focou efeitos dos procedimentos de ensino na promoção e ampliação dos processos mentais dos alunos, especialmente, quanto à apropriação/interiorização do conceito de estética. Os resultados mostram a possibilidade do ensino do conteúdo de estética como conceito a ser formado pelos alunos. A principal contribuição da pesquisa foi revelar as contradições que se apresentam no ensino desenvolvimental no contexto concreto da escola. Acredita-se que seus resultados são úteis também a todos que se preocupam com o tema da didática de artes.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luizana Pellizzari.pdf: 391691 bytes, checksum: abbbfa374343c995fae8ce89d8e085f0 (MD5) Previous issue date: 2006-03-08 / This work describes an aesthetic experiment with students in the second year of the Visual Arts course at the State University of Ponta Grossa (PR) in 2004. Its central issue is: Could a certain practice of familiarization and production with contemporary art interfere in students’ conceptions and practices regarding art and the teaching of art? The focus of this proposal was the 26th International Bienal in São Paulo. Some initial inquiries guided the study, due to these students’ school background: how did their contact with art, mainly the contemporary one, develop? Which aesthetic processes have they been through? Could their conceptions and practice change with the teacher’s intervention? The reflections developed during the research time aimed at surveying concepts and practices that remain and the ones that change, as well as the possibility of inserting contemporary art as one of the subjects taught. The formulations of the dialectical materialism were used as theoretical-methodological reference in order to better understand the relations between art and society, art in the capitalist society and the government policies for the teaching of art in Brazil. The action-research was used as a methodological strategy so that an aesthetic experiment could be put into practice and from these possibilities of education and training of Visual Arts teachers could be extracted. / O trabalho relata uma experiência estética envolvendo a turma do 2º ano de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (PR), no ano de 2004, tendo como questão central: uma prática de familiarização e produção com arte contemporânea poderia interferir nas concepções e práticas desses alunos quanto à arte e ensino de arte? O foco dessa proposta foi a 26ª Bienal Internacional de São Paulo. Algumas indagações iniciais nortearam o trabalho: dados os antecedentes escolares desses alunos: como se processou o contato com a arte e em especial com a contemporânea? Quais os processos estéticos pelos quais passaram? Haveria mudança de concepção e prática tendo em vista uma intervenção docente? As reflexões ocorridas durante a pesquisa objetivaram levantar conceitos e práticas que permanecem e que mudam bem como as possibilidades de inserção da arte contemporânea na atividade docente. Como referencial teórico-metodológico mais amplo foram utilizadas as formulações do materialismo dialético para compreender as relações entre arte e sociedade, arte na sociedade capitalista e as políticas para o ensino de arte no Brasil. A pesquisa-ação foi usada como estratégia metodológica para colocar em prática uma experiência estética e dela deduzir as possibilidades educativas na formação de professores de artes visuais.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Carlos Franco.pdf: 633689 bytes, checksum: c02336627780ffd59b0d8c8a9cca207a (MD5) Previous issue date: 2008-05-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis presents an investigation about the feeling and emotions of Art teachers who have been acting into a Paulista State school of teaching followed by changes that happened last decades. To develop this study we chose to qualitative research using a semi structured interview. There were light teachers of Art who participated of this work acting in a Teaching Directory of Great São Paulo region , professionals that are well known to execute their work in the community. Our study is guided by the Theory of Henri Wallon who discussed the human being development as an integration result between the organism and the environment, the organic and the social as well as the affective, cognitive and coordination reactions. We could also check the speech of teachers that educational changers were derived from public politicians into Paulista s governments who had engaged the environment of work of Art teachers, whit full classes, low salaries, extensive period of work, lack of didactic materials and an appropriate room to the teaching of Art, among others and developed feelings of in satisfaction, revolt and disgusting on teacher. It was also possible to verify that those factors rohich had promoted problems and make the action difficult to teachers of Art by not causing the rules asked by these professionals who have with the education and teaching a serious program that showed actual and constant improvement of their docent practice and an engaged program with those young people who they act, what has revealed through attitudes of care, responsibility to the development of their teaching process, of students and also by themselves established / Esta tese apresenta uma investigação sobre os sentimentos e emoções dos professores de Arte que atuam na Rede Estadual de Ensino paulista frente às mudanças que se efetivaram nas últimas três décadas. Para desenvolver este estudo optamos por uma pesquisa de natureza qualitativa utilizando a entrevista semi-estruturada. Participaram da pesquisa oito professores de Arte que atuam em uma Diretoria de Ensino da Grande São Paulo, profissionais estes que têm seu trabalho reconhecido na comunidade onde atuam. Nosso estudo está orientado pela proposta teórica de Henri Wallon, que contempla o desenvolvimento humano como resultado da integração entre o organismo e o meio, entre o orgânico e o social, bem como dos domínios afetivo, cognitivo e motor. Pudemos constatar no discurso dos professores que as mudanças educacionais decorrentes das políticas públicas nos governos paulistas comprometeram o ambiente de trabalho dos professores de Arte, com salas superlotadas, salários baixos, carga excessiva de trabalho, falta de materiais didáticos e salas apropriadas para o ensino de Arte, entre outros, e desencadearam sentimentos de insatisfação, revolta e desilusão nos professores. Por outro lado, também verificamos que esses fatores que interferiram no trabalho e dificultaram a ação dos docentes de Arte não comprometeram o compromisso que estes profissionais têm com a educação e com o ensino, pois se mostraram atualizados e em constante busca de aprimoramento de sua prática docente e compromissados com os jovens com que atuam, o que se revelou por atitudes de cuidado, zelo e responsabilidade para com o desenvolvimento do seu ensino, dos seus alunos e de si próprios

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-07T16:41:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClicEjaFuro.pdf: 6478219 bytes, checksum: 6f2169b8cd87c2905075ff1a34f5f062 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-07T16:42:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClicEjaFuro.pdf: 6478219 bytes, checksum: 6f2169b8cd87c2905075ff1a34f5f062 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T16:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClicEjaFuro.pdf: 6478219 bytes, checksum: 6f2169b8cd87c2905075ff1a34f5f062 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / O presente trabalho revela dois processos de experimentações com a imagem através da fotografia: o primeiro direcionado a uma turma de alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) de uma Escola Pública de Belém/PA, e o segundo direcionado a um grupo de jovens de uma comunidade do Bairro da Terra Firme da periferia de Belém/PA. Buscando deflagrar novas interpretações e subjetividades a partir de experimentações com a fotografia em seus múltiplos aspectos, apontamos nossas lentes para além de uma produção técnica, na direção de uma percepção que adentre o que se vê daqueles que constroem a sua própria identidade. Todo o processo vivenciado esteve preocupado em desenvolver o senso estético dos alunos e principalmente em reeducar o olhar a uma postura mais sensível, atenta aos detalhes do dia-a-dia e crítica, partindo dos princípios da observação, experimentação e pesquisa. Optamos por este tipo de abordagem por acreditar que a fotografia, dada toda uma trajetória imagética, histórica e conceitual, dentro e fora de um contexto escolar, pode contribuir para a formação dos indivíduos na sociedade. / This study reveals two processes of experimentation with the image through photography: the first aimed at a group of students of Youth and Adults (EJA) from a Public School in Bethlehem / PA, and the second directed at a group of young community of the District of Mainland on the outskirts of Bethlehem / PA. Seeking to unleash new subjectivities and interpretations from experimenting with photography in its many aspects, we point our lenses as well as a production technique, in the direction of a perception that step into what we see those who build their own identity. The whole process experienced was concerned to develop the aesthetic sense of students and especially in re-educate the eye to a more sensitive, attentive to detail the day-to-day and critical, based on principles of observation, experimentation and research. We chose this approach because we believe that photography, all given end trajectory imagery, historical and conceptual, within and outside a school context, can contribute to the training of individuals in society.