This diploma thesis tries to reflect and clarify the technical images produced by the polygraphic industry with specific methods of production and try find relationship between printer as an apparatus and printer house as an institucion. The technical image is understood as an elementary imaging model, which serves as a means of visual representation and communication tool. The printer can also be the essence of creative work that has the ability to clarify or determine readings and finally has the power to change the meaning and context of information.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriane Gomes de Brito.pdf: 4972642 bytes, checksum: f08cf2497914be3327c3f381317ab0a8 (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / The objective of this work is to research and produce a critical thinking about the use of technological apparatus to produce the technical image. The proposal of this research is to create and experiment a digital and technological game using the body and the technical basis of theatre and circus as receptive and interactive environments, through multimedia equipments for the setting of the corporal/performative system and its relations with technology. Some authors were fundamental in this research process: it is necessary to talk about Vilém Flusser e Marshall McLuhan, that present a critical and contemporary thinking about the body and its relations with the technological apparatus, and about Ivani Santana, Henri-Pierre Jeudy, Antonio Damásio, Arlindo Machado e Renato Cohen, authors that grounded the idea of performance art and technical image in the relations with the creative body.The work draws attention to the vulnerability of digital art, to how the body has turned away or has set down in this new digital context, to how communication and continuous use of internet change the everyday and people's life and how this reflects in art and in the life of people that belong to this new generation on which technology is omnipresent. Accordingly, it ends recognizing the existence of new rites and myths in this contemporary bodies, realizing that the games are using the myths to compose its stories the japanese always used some western myth to create their games.The perspective of the methodology used along the experiencing process was a documentary about the setting process and the realization of the show Rainha de Copas e suas 7 primas invejosas (The Queen of Hearts and her 7 envious cousins). The documentary will have at most 20 minutes and will be accompanied by verbal-visual images and photographies, captured along the research. Moreover, were included in the work actions in shape of happening, performances and open experiences, finally resulting in the multimedia show Rainha de Copas e suas 7 primas invejosas.It is important to affirm that the practical and philosophical experience promoted not just the development of a techno-performance's product or a digital designer's technique, but also promoted a critical thinking about the body in contact with images and the idea of how bodies turn into dragonflies when in contact with the spotlight / O presente trabalho tem como objetivo pesquisar e produzir um pensamento crítico em torno da utilização de aparatos tecnológicos para a produção da imagem técnica. Para desenvolver essa pesquisa, a proposta é criar e experimentar um jogo digital e tecnológico usando o corpo e as bases técnicas do teatro e do circo como ambiente receptivo e interativo por meio de equipamentos multimídia para a montagem do sistema corporal performático e suas relações com a tecnologia. Alguns escritores foram fundamentais neste processo de pesquisa, é necessário falar inicialmente de Vilém Flusser e McLuhan, que fundamentalmente apresentam um pensamento crítico e contemporâneo sobre o corpo e suas relações com os aparatos tecnológicos, e de Ivani Santana, Henri-Pierre Jeudy, Antonio Damásio, Arlindo Machado e Renato Cohen, autores que fundamentaram a ideia de performance art e imagem técnica nas relações com o corpo criativo.O trabalho se debruça sobre a vulnerabilidade da arte digital, em como o corpo tem se afastado ou se colocado nesse novo contexto digital e como a comunicação e o uso contínuo da internet modificam o cotidiano e a vida das pessoas e como isso se reflete na arte e na nova geração em que a tecnologia é onipresente. Dessa forma é possível reconhecer que existem novos ritos e mitos desses corpos contemporâneos A metodologia utilizada ao longo do processo de experiência teve como perspectiva um documentário sobre os processos de montagem e execução do espetáculo A Rainha de Copas e suas 7 Primas Invejosas. O documentário terá um tempo máximo de 20 minutos e virá acompanhado por imagens verbo-visuais e fotografias, captadas ao longo da pesquisa. Além disso, foram incluídas no trabalho ações em forma de happening, performances e experiências abertas, resultando finalmente no espetáculo multimídia Rainha de Copas e suas 7 primas invejosas.É importante afirmar que a experiência prática e filosófica promoveu o desenvolvimento não só de um produto da tecno-performance ou de uma estética do designer digital, mas também de um pensamento crítico, em torno do corpo em contato com as imagens, e a ideia de como os corpos se transformam em libélulas em contato com a luz dos projetores

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Grounded on a research based theoretical, historical and critical, the present speech focuses on a study about technical, aesthetic and conceptual possibilities of the live performances image-document. While technical images based on photographic and videographic apparatus, the documents are understood like possible alternatives to knowledge of the performance art, yet have being fragmentarily portrayed and essentially changed by media. As a study object, the images of the production of the porto-alegrense artist Claudia Paim are analyzed. / Fundamentada em uma pesquisa de base teórica, histórica e crítica , a presente dissertação contempla um estudo sobre as possibilidades técnicas, estéticas e conceituais da imagem-registro de performances presenciais. Enquanto imagens técnicas baseadas em dispositivos fotográficos e videográficos, os registros são entendidos como alternativas plausíveis para o conhecimento da arte da performance, ainda que seja fragmentariamente retratada e fundamentalmente alterada pela mudança do meio. Como objeto de estudo, são analisadas as imagens geradas na produção das performances da artista porto-alegrense Claudia Paim. Palavras-

The diploma thesis "Technical images in context of new media art" is focused on the topic of technical images in the gallery environment and their position in the broader context of new media art. The text is divided in five chapters, which describe technological constitution of both moving and statical images, their impact on traditional conception of genres in art, authorship and our concept of an artwork as original. The thesis will analyze the relationship between the perceiving person and technical images and related topics of interpretation and interactivity in new media art. In the first part the definition of a technical image and its kinds will be described as well as the question of frame in connection with specific relationships between image and digital technologies. Second part of the thesis concentrates on means of expression of technical images, their genre classification and ways of perceiving image itself. Theoretical points of the thesis will be accompanied by practical examples of artworks presented at the DOX Centre for Contemporary Art in Prague in past two years. Key words: technical image, frame, digitalization, genre, original, image perception

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2 / Nenhuma / Esta dissertação está inserida na linha de pesquisa Mídias e Processos Audiovisuais, e tem como objetivo geral discutir a fotografia – e a luz, em especial – como atualização do escuro em audiovisuais. A fundamentação teórica é construída principalmente a partir de conceitos propostos por Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont e Jean-Paul Sartre. Com foco no cinema, a análise é feita em filmes nos quais aparecem cenas de sexo; aponta nessas imagens técnicas a intervenção da fotografia na formulação dos conceitos fílmicos; e esboça alguns jogos de claros e escuros criados por uma luz líquida. A metodologia combinou rizomaticamente a desconstrução, a cartografia e a dissecação, e permitiu autenticar molduras intrínsecas à iluminação e à construção fotográfica de imagens de alcova. / The present thesis is inserted in the Media and Audiovisual Processes research line, and its general objective is to discuss photography – and light, especially – as an update of the dark in audiovisuals. The theoretical basis is built mainly from concepts proposed by Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont and Jean-Paul Sartre. Focusing on cinema, the analysis is made of movies in which there are sex scenes; points out in these technical images the interference of photography in the formulation of filmic concepts; and outlines some games from lights and shadows created by a liquid light. The methodology rizomatically combined the deconstruction, the cartography and the dissection, and made the authentication of framings intrinsic to the lighting and to the alcove photographic images construction possible.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alex Florian Heilmair.pdf: 2770935 bytes, checksum: 0bafd1938d2a9116bfb478bd938ad0dc (MD5) Previous issue date: 2012-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to investigate the concept of the technical image in the work of Czech-Brazilian philosopher Vilém Flusser within the study of human communication, called communicology. In this context, the image produced by technical devices appears as the main communication code, responsible for shaping thoughts and desires of contemporary culture. From the objective point of view, its purpose is to store, process and transmit culturally acquired information; from the intersubjective, it is evidence of the emergence of a post-historical consciousness. The subject delimitation will consider two distinct moments in the author's body of work. The first one covers the reflections of youth, synthesized in the 1970s. The second one, covers mature reflections of the years 1980 and 1990. To elucidate the subject, the singularities of communicology will be considered first, then the dynamics of the concept of image within the study of human communication. In this sense, the historical, functional and ontological differences between the traditional image, text and the technical image code, as well as the pre-historical, historical and post-historical periods that represent them respectively, will be considered. For this purpose, this research was based on the Kommunikologie (Communicology) book and the transcript of the last lecture taught by Flusser at the University of Bochum in Germany, 1991, published partially in the book Kommunikologie weiter denken (Thinking further Communicology). In a complementary way, unpublished papers acquired at the Flusser Archive, located at the University of Arts Berlin (UdK), and the available literature, published mainly in Portuguese and German, as well as commentators which have established direct or indirect interfaces with the technical image or communicology theme, especially participants of the International Flusser Lectures Norval Baitello, Rainer Guldin, Siegfried Zielinski, Dietmar Kamper and Elisabeth von Samsonow, were also considered / A presente pesquisa tem como objetivo investigar o conceito de imagem técnica na obra do filósofo tcheco-brasileiro Vilém Flusser, partindo do estudo da comunicação humana, chamado de comunicologia. Neste contexto, a imagem produzida por aparelhos técnicos aparece como principal código de comunicação, responsável por plasmar o pensamento e as vontades da cultura contemporânea. Do ponto de vista objetivo, o seu propósito é armazenar, processar e transmitir informações adquiridas culturalmente; do intersubjetivo, é indício da emergência de uma consciência póshistórica. Para delimitação do tema, serão considerados dois momentos distintos da obra do autor: o primeiro, abrangendo as reflexões da juventude, sintetizadas nos anos 1970; o segundo, abrangendo as reflexões maduras dos anos 1980 e 1990. Para elucidação do tema, deverão ser consideradas em, primeiro lugar, as singularidades da comunicologia, depois a dinâmica do conceito da imagem dentro do estudo da comunicação humana. Neste percurso, serão consideradas as diferenças históricas, funcionais e ontológicas entre os códigos da imagem tradicional, os textos e as imagens técnicas, bem como os períodos pré-história, história e pós-história que os marcam respectivamente. Para tal efeito, a pesquisa foi desenvolvida com base no livro Kommunikologie (Comunicologia) e na transcrição da última preleção proferida na Universidade de Bochum, na Alemanha em 1991, publicada parcialmente no livro Kommunikologie weiter denken (Continuar pensando a Comunicologia). Foram considerados de modo complementar, artigos não publicados adquiridos no Arquivo Flusser, sediado na Universidade das Artes de Berlim (UdK), somados à bibliografia disponível, publicada principalmente nos idiomas português e alemão. Além disso, ainda foram considerados os comentadores que estabeleceram interfaces diretas ou indiretas com os temas comunicologia e imagens técnicas, sobretudo os participantes da International Flusser Lectures Norval Baitello, Rainer Guldin, Siegfried Zielinski, Dietmar Kamper e Elisabeth von Samsonow

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noeli Batista2.pdf: 2649022 bytes, checksum: c236b044365c3dc7c3050f6c497a385a (MD5) Previous issue date: 2010-03-25 / The research project titled Technical Images and the Teaching Art A Anthropophagic Game is a narrative whose construction was motivated by the search for possible answers to the following question: How to turn glances through the construction of technical images? For this purpose, the context of this research involved the study of the philosopher Vilém Flusser in relation to the concepts of technical image, producing images devices and a likely game universe, as a space of subversion of the functional status of the users of such devices. In other to guide the context of the research, the Mirror Methodology has been treated as interpretive space of the Digital Images Creation Laboratory course context, taught in the 2007 s first semester, and, in this narrative, chosen as trigger field of the investigative context. The reflexive interview was the strategy developed to regain contact with former course participants, of the group of night, here, participating subjects in this research. The general objective of this path was to seek clues to the systematization of the learning process once intitled The Game of Poetics. This game proved itself, in this context, as a possible formative space of libertarians players to articulate in concepts formulated in the Universe of Complex Thinking developed by Edgar Morin. Such possibility happens because three core criteria, indicative of their formation, have been mapped in the narratives of the participating subjects: Motivation, Awareness and Action. These players will be responsible for starting the Anthropophagic Game at the heart of Telematics Network, structuring system of the Null Game, meta-game of Cartesian Thought, generator of the Universe of Technical Images. / O projeto de pesquisa intitulado Imagens Técnicas e o Ensino de Arte Um Jogo Antropofágico constitui-se em uma narrativa cuja construção foi motivada pela busca de possíveis respostas para a seguinte questão: Como transformar olhares por meio da construção de imagens técnicas. Para tanto, o contexto dessa pesquisa abrangeu os estudos do filósofo Vilém Flusser, em relação aos conceitos de imagem técnica, aparelho produtor de imagens e um provável Universo do Jogo, como espaço de subversão da condição funcional dos usuários de tais aparelhos. Para orientar o contexto da pesquisa, foi pensada a Metodologia do Espelho como espaço interpretativo do contexto do curso Laboratório de Criação de Imagens Digitais, ministrado no primeiro semestre do ano de 2007, e, nessa narrativa, escolhido como espaço deflagrador do contexto investigativo. A entrevista reflexiva foi a estratégia elaborada para retomar o contato com os ex-cursistas, do grupo do noturno, aqui, sujeitos participantes da investigação. O objetivo geral desse trajeto foi tomar consciência de pistas para a sistematização do processo de aprendizado ora denominado O Jogo da Poética. Tal jogo revelou-se, nesse contexto, um possível espaço formador de jogadores libertários ao articular conceitos formulados no universo do Pensamento Complexo referenciado por Edgar Morin. Tais jogadores serão os responsáveis para iniciar o Jogo Antropofágico no cerne da Rede Telemática, sistema estruturante do Jogo Nulo, meta-jogo do pensamento cartesiano, gerador do Universo das Imagens Técnicas.

Dando continuidade a uma pesquisa estética iniciada em 1991, este projeto de pesquisa em arte propõe a realização da série FORMIGAS, e o texto desta dissertação trata das relações entre a ética e a estética que essa obra estabelece ao longo dos quatro anos de duração do seu processo instaurador. No decorrer desse período, uma primeira versão dessa mesma série, composta por uma seqüência de nove eletrongrafias de caras de formigas de várias espécies, gerou um impasse ético que a presente versão, composta por uma seqüência de quinze eletrongrafias de caras de formigas do gênero acromyrmex, propõe discutir e contornar. / The current paper is a research project in art that discusses the relation between the ethics and the aesthetics brought about by the making of the ANT series. It is part of an aesthetic investigation initiated in 1991 and the series instauration process has taken four years. A first version of the series was composed by a sequence of nine electrongraphs of ant faces of several species, and the second version is composed by fifteen electrongraphs of ant faces of the genus acromyrmex. The first version raised an ethical dilemma which the second one and this paper are meant to discuss and resolve.

Dando continuidade a uma pesquisa estética iniciada em 1991, este projeto de pesquisa em arte propõe a realização da série FORMIGAS, e o texto desta dissertação trata das relações entre a ética e a estética que essa obra estabelece ao longo dos quatro anos de duração do seu processo instaurador. No decorrer desse período, uma primeira versão dessa mesma série, composta por uma seqüência de nove eletrongrafias de caras de formigas de várias espécies, gerou um impasse ético que a presente versão, composta por uma seqüência de quinze eletrongrafias de caras de formigas do gênero acromyrmex, propõe discutir e contornar. / The current paper is a research project in art that discusses the relation between the ethics and the aesthetics brought about by the making of the ANT series. It is part of an aesthetic investigation initiated in 1991 and the series instauration process has taken four years. A first version of the series was composed by a sequence of nine electrongraphs of ant faces of several species, and the second version is composed by fifteen electrongraphs of ant faces of the genus acromyrmex. The first version raised an ethical dilemma which the second one and this paper are meant to discuss and resolve.

Dando continuidade a uma pesquisa estética iniciada em 1991, este projeto de pesquisa em arte propõe a realização da série FORMIGAS, e o texto desta dissertação trata das relações entre a ética e a estética que essa obra estabelece ao longo dos quatro anos de duração do seu processo instaurador. No decorrer desse período, uma primeira versão dessa mesma série, composta por uma seqüência de nove eletrongrafias de caras de formigas de várias espécies, gerou um impasse ético que a presente versão, composta por uma seqüência de quinze eletrongrafias de caras de formigas do gênero acromyrmex, propõe discutir e contornar. / The current paper is a research project in art that discusses the relation between the ethics and the aesthetics brought about by the making of the ANT series. It is part of an aesthetic investigation initiated in 1991 and the series instauration process has taken four years. A first version of the series was composed by a sequence of nine electrongraphs of ant faces of several species, and the second version is composed by fifteen electrongraphs of ant faces of the genus acromyrmex. The first version raised an ethical dilemma which the second one and this paper are meant to discuss and resolve.