Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:04:12Z No. of bitstreams: 1 RegisCostaOliveira.pdf: 2442139 bytes, checksum: 9d55d79bf14ea8419cb9d60c93f3aff8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RegisCostaOliveira.pdf: 2442139 bytes, checksum: 9d55d79bf14ea8419cb9d60c93f3aff8 (MD5) Previous issue date: 2016-06-03 / The imagistic reading in visual arts classes, usually occurs from a Eurocentric tradition acquis which is strange to much of the student visuality and the curatorial process intermediated by the teacher. Given these characteristics, it is imperative to think of new methodological procedures for the practice of reading images. Thus, this article analyzes the application of the project Image and Memory in Visual Arts classes at the Federal Institute of Maranhão, Buriticupu campus to the practice of imagistic reading from the curatorial model present at the Mnemosyne Atlas by Aby Warburg and the archeology image recommended in the studies of Georges Didi-Huberman, in order to place the student as the protagonist of the curation process visual information, from his visuality and weaving the threads that articulate images from mnemonics and conceptual aspects. / A leitura imagética, nas aulas de Artes Visuais, geralmente ocorre a partir de um acervo de tradição eurocêntrica, estranho a grande parte das visualidades dos alunos e com o processo curatorial protagonizado pelo docente. Frente a estas características, torna-se imperativo pensar em novos processos metodológicos para a prática da leitura de imagens. Dessa forma, o presente artigo analisa a aplicação do projeto Imagem e Memória nas aulas de Artes Visuais do Instituto Federal do Maranhão, campus Buriticupu, para a prática da leitura imagética a partir do modelo de curadoria presente no Atlas Mnemosyne de Aby Warburg e da arqueologia da imagem preconizada nos estudos de Georges Didi-Huberman, com o intuito de situar o aluno como protagonista do processo de curadoria da informação visual, partindo de sua visualidade e tecendo as tramas que articularão as imagens a partir de aspectos mnemônicos e conceituais.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-13T00:01:43Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Problema no pdf. Obrigada!!! on 2018-04-16T19:39:48Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-17T16:08:08Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Photography is a form of text, which, instead of words, is composed of visual elements, which take different forms and carry different meaningful possibilities. The study is conceived in the sphere of photographic and pictorial languages, in its sensitive and intellectual dimensions. Art and thought are understood as paths that intertwine with the image readings, their dialogues and their instances of production, composition, representation and signification - which are developed through artistic creation, their own languages and their practices, thus approaching the fields of visual poetics as knowledge production. The research’s object is formed by the work of the American photographer Brooke Shaden, through which we seek for connections between photography, its historical establishment in pictorialist and photomontage movements, and painting, specifically in the contributions of cubist, dadaist and surrealist art, with the concept of visual montage as the guiding thread. The knowledge about syntax and semantics of the visual language enables the acquisition of consciousness that is linked to reading and writing with images. In this way, the research travels from imagery thinking to the dialogue between visual codes, from poetics to metalinguistic production, exploring the dual role of researcher-artist. The understanding of contemporary photography as an interdisciplinary language leads us to an understanding of the notions of montage as a procedure and as a philosophy of art. Through the concepts of intersemiosis (in which language is produced) and intersemiotics (in which language is analyzed), the production of a photographic series results as the unfolding of scientific research, as creative, expressive and poetic articulation of possibilities among theoretical modes procedures. / A fotografia é uma forma de texto, que, no lugar de palavras, é composto por elementos visuais, os quais assumem diferentes formas e carregam possibilidades significativas diversas. O estudo é concebido na esfera das linguagens fotográfica e pictórica, em suas dimensões sensível e intelectual. Assim, arte e pensamento são compreendidos como caminhos que se entrelaçam às leituras imagéticas, seus diálogos e suas instâncias de produção, composição, representação e significação – os quais se desenvolvem por meio da criação artística, de suas linguagens próprias e de suas práticas, aproximando, dessa forma, os campos da poética visual à produção de conhecimento. O corpus da pesquisa é formado pelo trabalho da fotógrafa norte-americana Brooke Shaden, sobre o qual buscamos conexões entre a fotografia, seu estabelecimento histórico nos movimentos pictorialista e da fotomontagem, e a pintura, especificamente nas contribuições da arte cubista, dadaísta e surrealista, tendo como fio condutor o conceito de montagem visual. O conhecimento sobre sintaxe e semântica da linguagem imagética viabiliza a aquisição do caráter consciente que se atrela à leitura e à escrita com imagens. Dessa maneira, a pesquisa percorre do pensamento visual ao diálogo entre códigos imagéticos e da poética à produção metalinguística, explorando o duplo papel de pesquisadora-artista. A compreensão da fotografia contemporânea como linguagem interdisciplinar nos leva ao entendimento acerca das noções de montagem como procedimento e como filosofia da arte. Por meio de conceitos da intersemiose (em que se produz linguagem) e intersemiótica (em que se analisa a linguagem), a produção de uma série fotográfica resulta como desdobramento da pesquisa científica, como articulação criativa, expressiva e poética das possibilidades dentre os modos teóricos e procedimentais abordados.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / A presente pesquisa foi desenvolvida por meio dos estudos dos livros didáticos (Português) adotados pela Prefeitura Municipal de Criciúma e utilizados no Ensino Fundamental II entre os anos de 2013 a 2016. Teve como objetivo pesquisar a relação dos quadrinhos inseridos nos livros didáticos observando se ocorre ou não a interação com o conteúdo a ser trabalhado, ou ainda se há ausência dessa interação entre as imagens e textos inseridos nos quadrinhos e o conteúdo proposto. Para esse fim, utilizei as seguintes questões: Qual o papel que as histórias em quadrinhos desempenham dentro dos livros didáticos da educação básica? As tiras de histórias em quadrinho, tão presentes nos livros didáticos, são utilizadas de forma a explorar todo o seu potencial criativo e crítico no processo de ensino-aprendizagem? Os livros instigam o universo estético com a visualização e leitura imagética das histórias em quadrinhos? Os dados alcançados foram analisados em diálogo com autores como Vergueiro (2009, 2013), Ramos (2009), Cagnin (1975), Eisner (1999), McCloud (1995, 2006), Rahde (2000) que discutem os quadrinhos na educação e como meio de comunicação verbal e visual. Buscou-se também aporte de Bakhtin (1988, 1992, 2000) que discute a questão de gêneros textuais e de Hernandez (2000, 2007) na perspectiva da cultura visual e sua contribuição para uma educação integradora onde imagem, texto e realidade fazem parte desse contexto. A presente pesquisa tem caráter qualitativo bibliográfico, desenvolvendo-se a partir de um levantamento dos quadrinhos existentes nos quatro livros didáticos de Língua Portuguesa do Ensino Fundamental II, adotados pela Prefeitura Municipal de Criciúma (SC) durante os anos de 2014 a 2016. Por meio da pesquisa desenvolvida, pode-se perceber que os livros didáticos têm uma estreita ligação com os quadrinhos, sendo eles o gênero textual mais utilizado em suas páginas, no entanto é perceptível a lacuna existente na interação entre as imagens e os textos de forma a permitir que os alunos compreendam e reflitam sobre sua aprendizagem. De modo geral, há grande ocorrência de atividades fragmentadas e mecanicistas.

With the purpose of analyzing José de Dome’s artistic production as well as his importance for visual arts and its teaching, this work investigated his development and acting on his social environment, between 1955, when his first individual exhibition was held, and 1981, which marked the last exhibition of his life. This study is grounded on a qualitative approach as well as the theoretical and methodological framework of Cultural History, alert to Pierre Bourdieu’s (2001) warning about “illusory biography”, “indiciary paradigm” brought forward by Carlo Ginzburg (1989) and the “fissures and contradictions of normative systems” analyzed by Giovanni Levi (1992). It also grounds itself on the teachings of Norbert Elias (1996) and Vavy Pacheco Borges (2014) about the genre biography. For a history of modern art, we turned to the studies undertaken by Giulio Carlo Argan (2001) about Expressionism, and José D’Assunção Barros’ observations concerning the importance of African art in the history of modern art. As to the issues relating to the Afro-Brazilian art, we relied on the work by Arnaldo Marques da Cunha (2015). For the analysis of the artistic images, we made use of the concepts developed by Erwin Panofsky (2012) about the “meaning in the visual arts”, and the studies by Michael Baxandall (2006) about the “fabric of human intentions in the historical explanation of pictures”. In the light of the theoretical and methodological postulates of Cultural History that structure the biographical genre, we searched through printed texts, especially newspapers that circulated during the biographee’s lifetime as well as the interviewees’ statements in which he was given a mention. We established an articulation between the artist’s life experiences and his production, by placing some emphasis on the individual and his accomplishments. We pointed out that, on José de Dome’s paintings, his formal freedom, focus on Brazilian themes and chromatism confer upon his art particularly autochthonous characteristics, which place his name amongst the representatives of Brazilian Expressionism in the history of visual arts. We regard this work as a contribution to the teaching-learning process in the visual arts, since it produces knowledge on the reading of artistic images as well as the history of visual Arts and its producers.________________________________________________________________________________________________________________________________ / Afin d'analyser la production artistique de José de Dome et son importance pour les arts visuels et son enseignement, le présent travail a étudié la formation et la performance de cet artiste dans son environnement social, entre les années 1955, date de sa première exposition individuelle, et 1981, l'année de sa dernière exposition, alors qu'il vivait. Il s’agit d’une recherche à approche qualitative basée sur les hypothèses théoriques et méthodologiques de l'Histoire Culturelle, attentive à l'avertissement de Pierre Bourdieu (2001) sur «l'illusion biographique», au «paradigme indiciaire» présenté par Carlo Ginzburg ( 1989), et aux "lacunes et contradictions des systèmes normatifs" analysées par Giovanni Levi (1992). Il est également basé sur les enseignements de Norbert Elias (1996) et Vavy Pacheco Borges (2014) concernant le genre biographique. Dans l'Histoire de l'art moderne, ont été utilisés les études réalisées par Giulio Carlo Argan (2001) sur l'Expressionnisme et aussi les considérations de José D'Assunção Barros (2015) sur l'importance de l'art africain dans l'Histoire de l'art moderne. En ce qui concerne les questions sur l'art Afro-brésilien, il a été utilisé comme référence, le travail présenté par Arnaldo Marques da Cunha (2015). Pour l'analyse des images artistiques, on a recherché un soutien théorique dans les concepts d'Erwin Panofsky (2012) sur la «Signification dans les arts visuels» et dans les études de Michael Baxandall (2006) sur le «tissu des intentions humaines dans l'explication historique des toiles". A la lumière des hypothèses théoriques et méthodologiques de l'Histoire Culturelle qui structurent le genre biographique, une recherche a été réalisée dans des textes imprimés, notamment dans les journaux en circulation à l’époque du biographe et dans les discours des interviewés qui s'y référaient. Il a été établie une articulation entre l'expérience de l'artiste et sa production, mettant en évidence l'individu avec les histoires de ses performances. On souligne que dans les toiles de José de Dome, sa liberté formelle, la thématique brésilienne et le chromatisme qu'il utilise, donnent à son art, des caractéristiques spécificiques, autochtones, qui incluent son nom dans l'Histoire des arts visuels, entre les représentants de l'Expressionnisme brésilien. On considère ce travail comme une contribution au processus d'enseignement et d'apprentissage en Arts Visuels, pour produire des connaissances sur la lecture d'images artistiques et sur l'Histoire des Arts Visuels et de ses producteurs. / Com o intuito de analisar a produção artística de José de Dome e a sua importância para as artes visuais e o seu ensino, o presente trabalho investigou a formação e a atuação do referido artista, no seu ambiente social, entre os anos de 1955, data da sua primeira exposição individual, e 1981, ano da sua última exposição, enquanto vivia. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa que tem por fundamentação os pressupostos teóricos e metodológicos da história cultural, atenta ao alerta de Pierre Bourdieu (2001), a respeito da “ilusão biográfica”, ao “paradigma indiciário” apresentado por Carlo Ginzburg (1989), e às “brechas e contradições dos sistemas normativos” analisadas por Giovanni Levi (1992). Fundamenta-se, também, nos ensinamentos de Norbert Elias (1996) e Vavy Pacheco Borges (2014) a respeito do gênero biográfico. Na história da arte moderna, foram utilizados os estudos realizados por Giulio Carlo Argan (2001) sobre o Expressionismo, e também as considerações de José D’Assunção Barros(2015), a respeito da importância da arte africana, na história da arte moderna. Quanto às questões que dizem respeito à arte afro-brasileira, foi utilizado como referência, o trabalho apresentado por Arnaldo Marques da Cunha (2015), e, para a análise das imagens artísticas, buscou-se suporte teórico nos conceitos de Erwin Panofsky (2012) sobre o “significado nas artes visuais”, e nos estudos de Michael Baxandall (2006) a respeito do “tecido de intenções humanas na explicação histórica dos quadros”. À luz de pressupostos teóricos e metodológicos da história cultural que estruturam o gênero biográfico, foi realizada uma pesquisa, em textos impressos, especialmente nos jornais em circulação, na época do biografado, e na fala dos entrevistados que a ele fizeram referência. Estabeleceu-se uma articulação entre a vivência do artista e a sua produção, evidenciando o indivíduo com as histórias das suas atuações. Destaca-se que, nas pinturas de José de Dome, a sua liberdade formal, a temática brasileira e o cromatismo por ele utilizado dão à sua arte características específicas, autóctones, que incluem o seu nome na história das artes visuais, entre os representantes do expressionismo brasileiro. Considera-se este trabalho como um contributo ao processo de ensino e de aprendizagem em artes visuais, por produzir conhecimentos a respeito da leitura de imagens artísticas e sobre a história das artes visuais e dos seus produtores. / São Cristóvão, SE