Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:45:19Z No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:45:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8126533 bytes, checksum: 31a5e1d438a4986c78c5ed825a5da1b5 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research addresses the relationship between photography and the city, having as its object of study the contemporary photography produced by walking in the city. The starting point of the research is the question "How does the interaction between the city and the photography happen, considering walking as the procedure used by photographers as a strategy to establish communication with the city?". The main assumptions raised by this question are as follows: a) for having both documentary and fictional features, the photography is an ambivalent means of communication; b) The city is also characterized by ambivalence for being an environment in which interactive experiences and habits are governed by mediative order programs; c) The interaction between the ambivalences of the photographic language and the city enhances the creation of images that make visible the processes of the city and the photographer's imaginary affected by it. In order to verify the hypotheses present in this research, an extensive literature review was carried out to support the empirical analysis of the connections between the city, image and communication, as well as the nature of the photographic language and its ambivalence characterized by documentary and fictional traits. The theoretical foundation follows the goal in each chapter, therefore, in Chapter 01, the image is studied out of a network that connects three authors: Warburg, Benjamin and Flusser. The study of the image concept aims to support the following chapters, in which the relationship between photography and the city is addressed. In Chapter 02, the theoretical foundation links concepts for thinking on the city and its communicative mediative and interactive processes, as well as its dimensions of technosphere and psychosphere, as proposed respectively, by Ferrara and Santos. There is also an investigation on the ambivalence and the specificities of the photographic language taking into account the connections among works by Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages and Fontcuberta. Finally, Chapter 03 analyzes the procedure of walking, used by photographers as a poetic strategy to put themselves in touch with the city and seize its manifestations. Having as object of study the photographic works by Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen and Wesley Barba, the focus of analysis is on how photographers "fable" about the city by creating new possibilities for understanding its impositions and spontaneity proposals, considering the experience of photographing and “fabling” as gestures of resistance / Esta pesquisa trata das relações entre a fotografia e a cidade, tendo como objeto de estudo a fotografia contemporânea produzida pelo caminhar na cidade. O ponto de partida da pesquisa é a pergunta “Como se dá a interação entre a cidade e a fotografia, tendo em vista o caminhar como procedimento usado pelos fotógrafos como estratégia para se colocarem em comunicação com a cidade?”. As principais hipóteses levantadas por essa questão se constituem do seguinte modo: a) Por ter simultaneamente um caráter documental e ficcional, a fotografia é meio comunicativo ambivalente; b) A cidade também se caracteriza pela ambivalência por ser um ambiente onde se processam vivências interativas e hábitos regidos por programas de ordem mediativa; c) A interação entre as ambivalências da linguagem fotográfica e as da cidade potencializa a criação de imagens que tornam visíveis os processos da cidade e o imaginário do fotógrafo afetado por ela. A fim de verificar as hipóteses da pesquisa, realizou-se ampla revisão bibliográfica para fundamentar a análise empírica das relações entre cidade, imagem e comunicação, além da natureza da linguagem fotográfica e sua ambivalência caracterizada por traços documentais e ficcionais. A fundamentação teórica acompanha o objetivo de cada capítulo, de modo que, no capítulo 01, a Imagem é estudada a partir de uma rede que conecta três autores: Warburg, Benjamin e Flusser. O estudo do conceito de imagem tem por objetivo fundamentar os capítulos seguintes, nos quais é tratada a relação entre a fotografia e a cidade. No capítulo 02 a fundamentação teórica relaciona conceitos para pensar a cidade e seus processos comunicativos mediativos e interativos, e suas dimensões de tecnosfera e psicosfera, como proposto, respectivamente, por Ferrara e Santos. Há também uma investigação sobre a ambivalência e as especificidades da linguagem fotográfica considerando as relações entre as obras de Barthes, Dubois, Kossoy, Soulages e Fontcuberta. Por fim, o capítulo 03 analisa o procedimento de caminhar, usado pelos fotógrafos como estratégia poética para se colocar em contato com a cidade e apreender suas manifestações. Tendo como objeto de estudo os trabalhos fotográficos de Daniel Ducci, Felipe Russo, Fernando Cohen e Weslei Barba, o foco de análise se colocou sobre o modo como os fotógrafos fabulam sobre a cidade criando novas possibilidades de entendimento das imposições e espontaneidades propostas por ela, considerando as experiências de fotografar e fabular como gestos de resistência

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Pontes de Oliveira.pdf: 8314400 bytes, checksum: 81b356bc20cb63c33d316c367cdebfa0 (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The epistemological scope of this research is to investigate the supports of analogical photography and digital photography as communicative means. Based on the definition of communicative means composed of the materiality of language-producing signs by Lucrécia Ferrara, aspects that distinguish both supports have been identified and analyzed: discrete materialities of photographic images, different environments to process images (laboratory for analogical process and software for digital process), the relation of the photographer with production time, and how these aspects influence the creation process of the photographer and consequently make different communicative means appear. The research corpus or its empirical object is defined by comparison between works performed by three Brazilian photographers who use the two communicative means: Antonio Saggese, Cássio Vasconcelos and Cristiano Mascaro. The methodological strategy aims at analyzing and comparing the creation process of the chosen photographers in order to map the production course of their works and their choices for the use of each photographic means so as to verify the hypothesis for this research, which proposes discrete materialities, production environments and production time as determining elements for the photographer s stream of thoughts and for definition of discrete visualities. For that, the concept of creation network by Cecília Salles and that of bifurcations by Ilya Prigogine have been used. The work by Vilém Flusser has been fundamental for the development of this research, the idea to be highlighted being that of non-thing (information) to refer to technical images that have lost their bodiliness, and the definition of camera as a programmed apparatus for the analysis of the photographer s relation with the camera. Other thinkers of photographic images have been studied for the development of this research: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin when they consider the photographic act photographer s role as an agent who transfigures the world and the relation of photography with reality. As far as specificities of images in the panorama of contemporaneous transformations, the references are the authors Edmond Couchot and François Soulages. This study made possible the understanding that contemporaneous photography lies in metalanguage from experimentation, which clearly places photography between the two communicative means: analogical and digital / Esta pesquisa tem como objeto epistemológico a investigação dos suportes da fotografia analógica e da fotografia digital enquanto meios comunicativos. Tendo em vista a definição de meios comunicativos constituídos pela materialidade dos signos produtores de linguagem de Lucrécia Ferrara, buscou-se identificar e analisar os aspectos que distinguem os dois suportes: as distintas materialidades da imagem fotográfica, os diferentes ambientes para processamento da imagem (laboratório para processo analógico e softwares para processo digital), a relação do fotógrafo com o tempo da produção, e como estes aspectos influenciam o processo de criação do fotógrafo e em decorrência fazem surgir diferentes meios comunicativos. O corpus da pesquisa, ou seu objeto empírico, se define pela comparação entre os trabalhos de três fotógrafos brasileiros, Antonio Saggese, Cássio Vasconcellos e Cristiano Mascaro, que utilizam os dois meios comunicativos. A estratégia metodológica visou analisar e comparar o processo de criação dos fotógrafos selecionados, a fim de mapear o percurso da produção de seus trabalhos, e suas escolhas pelo uso de cada meio fotográfico, a fim de se verificar as hipóteses da pesquisa, que propõe as distintas materialidades, os ambientes de produção e o tempo da produção como elementos determinantes do fluxo do pensamento do fotógrafo e da definição de distintas visualidades. Utilizou-se, para tanto, o conceito de rede de criação de Cecília Salles e de bifurcações de Ilya Prigogine. A obra de Vilém Flusser foi fundamental para o desenvolvimento desta pesquisa, destacando-se a idéia de não-coisa (informação) para tratar das imagens técnicas que perderam sua corporeidade, e a definição de câmera fotográfica como aparelho programado para análise da relação do fotógrafo com a câmera fotográfica. Outros pensadores da imagem fotográfica foram estudados para o desenvolvimento desta pesquisa: Arlindo Machado, Boris Kossoy, Philippe Dubois, Walter Benjamin, quando consideram o ato fotográfico, o papel do fotógrafo como agente que transfigura o mundo e a relação da fotografia com o real. Sobre as especificidades da imagem no panorama das transformações contemporâneas, são referências os autores Edmond Couchot, François Soulages. Esse estudo possibilitou o entendimento de que a fotografia contemporânea se debruça sobre a metalinguagem, a partir da experimentação, o que coloca a fotografia claramente entre os dois meios comunicativos, o analógico e o digital

A tese parte da premissa de que a linguagem fotográfica constitui recurso adicional e pertinente para aplicação no projeto de produto, representando uma ferramenta potencial para uso desde a pesquisa e captura1; a manipulação; e o tratamento de imagens para o design de produto, considerado da concepção à viabilização da ideia, e também na comunicação de resultados projetuais. Considera-se que esta linguagem colabora no design de produto, para a criação, a visualização e a compreensão das ideias, por meio de imagens pertinentes ao projeto, ao lado das demais técnicas e meios de representação usuais como sketches, desenho técnicos, protótipos e outros. O universo da pesquisa versa sobre a formação em Design, realizando primeiro levantamentos bibliográficos sobre, as aplicações da linguagem fotográfica no processo de projeto de produto; passando pelas origens e influências conceituais e pedagógicas para o ensino de design de produto exercidas pela Bauhaus e pela Escola de Ulm; apresentando em seguida uma síntese do levantamento e da caracterização de técnicas, recursos e aplicações da fotografia e do vídeo no projeto de produto, procurando identificar a contribuição e os usos da linguagem fotográfica na construção e desenvolvimento gradual e sistemático de ideias, considerando a transmissão; a conservação, documentação e a memória, e a prospecção de conceitos e configurações (formais, geométricas, e experimentais em e através de imagens). Considera-se que estas trazem ao designer oportunidade diferencial para o projeto, colaborando para a ampliação de seu repertório imagético e de capacidades abstrativas na aplicação das ferramentas - analógicas e digitais - considerando o projeto, analise, avaliações de projeto de produto. Em seguida através de pesquisa qualitativa de campo realizada com professores de cursos de graduação em Design, no Estado de São Paulo, traça um panorama sobre o que eles entendem sobre a linguagem fotográfica; como aplicam as novas tecnologias no processo de projeto, e quais as estratégias de ensino são adotadas. Do ponto de vista dos alunos, através de levantamento quali e quanti, se percebeu o que eles conhecem a respeito, e em quais disciplinas ou recursos didáticos são abordados aspectos da linguagem fotográfica no ensino de projeto de produto. Constata-se que muitas vezes seu avanço não é percebido ou incorporado na estrutura educacional do ensino superior em de Design, quando se consideram os meios, recursos e procedimentos para o projeto de produto. Os levantamentos realizados colaboraram para a formulação de uma proposição de conteúdos sobre linguagem fotográfica nos cursos de graduação de design com o foco considerando a sua contribuição para o projeto de produto. A importância do estudo está em identificar, por meio de pesquisa documental e entrevistas, quais são os aspectos mais relevantes do emprego da linguagem fotográfica no ensino do designer de produto na região do Estado de São Paulo, simulando projeções e perspectivas futuras em premissas para a formação de disciplinas de Linguagem Fotográfica na graduação em Design de Produto. / The present thesis is based on the premise that the photographic language constitutes an additional and relevant resource for application in product design, representing a potential tool to be used in research and capture; manipulation; and image processing for product design, considered from the conception to the viability of the idea as well as in the communication of project results. This language is considered to collaborate in the product design for the creation, the visualization, and the understanding of ideas, through images that are pertinent to the project, along with other common techniques and means of representation such as sketches, technical drawings, prototypes etc. The research is about design training, starting with bibliographical surveys on the applications of the photographic language in the product design process; addressing the Bauhaus and the School of Ulm origins and conceptual and pedagogical influences for the teaching of product design; and presenting a synthesis of the survey and characterization of techniques, resources, and applications of photography and video in product design, aiming to identify the contribution and uses of the photographic language in the construction and gradual and systematic development of ideas, considering transmission, preservation, documentation and memory, and exploration of concepts and configurations (formal, geometric, and experimental in and through images). These are considered to provide the designers with a differential opportunity for the project, collaborating to expand their repertoire of images and abstract capabilities in the application of analog and digital tools considering the design, analysis, and product design evaluations. Then, by means of qualitative field research conducted with professors of undergraduate courses in Design, in the state of São Paulo, the research traces a panorama on what they understand about the photographic language; how they apply new technologies in the design process, and which teaching strategies are adopted. From the students\' point of view, by means of a qualitative and quantitative survey, it was possible to observe what they know about it, and which disciplines or didactic resources approach aspects of the photographic language in the teaching of product design. Notes that its advance is often not recognized or incorporated in the educational structure of the Higher Education in Design taking into account the means, resources, and procedures for product design. The surveys conducted have contributed to the formulation of a proposition of contents about photographic language in undergraduate courses of design with the focus considering your contribution to the design of the product. The importance of this study is to identify, by means of documentary research and interviews, the most relevant aspects of using the photographic language in the teaching of the product designer in the State of São Paulo, simulating projections and future perspectives in premises for the creation of disciplines on Photographic Language in the graduation in Product Design.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dora Sabor.pdf: 7423088 bytes, checksum: d3aef8acd7f463421a2a5e153e4d8280 (MD5) Previous issue date: 2014-02-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta o resultado de uma pesquisa junto a alunos do último ano do Ensino Fundamental da rede pública municipal de São Paulo no ano de 2011. O objetivo dessa pesquisa foi verificar as possibilidades poéticas e críticas da fotografia nos múltiplos ambientes por onde esses jovens circulam, levando-os ao desenvolvimento da percepção de si mesmos, da escola, de sua comunidade e de outros espaços, levando em conta as descobertas da fotografia, dos perfis de fotógrafos profissionais, do design do meio ambiente construído, da importância do registro fotográfico e do valor do patrimônio cultural. Como resultado, foi possível identificar a capacidade que os alunos demonstraram de trabalhar a fotografia como linguagem e encontrar uma poética pessoal, apresentada em portfólio individual, além de terem conseguido falar sobre ambientes construídos, assim como do potencial dos espaços públicos, para além da forma pela qual são habitualmente tratados.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-11-26T14:28:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Vanessa Marques Galvani.pdf: 43896627 bytes, checksum: a732fbe7b44d7ad953c2c29988c94cc1 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-11-28T12:19:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Vanessa Marques Galvani.pdf: 43896627 bytes, checksum: a732fbe7b44d7ad953c2c29988c94cc1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-28T12:19:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Vanessa Marques Galvani.pdf: 43896627 bytes, checksum: a732fbe7b44d7ad953c2c29988c94cc1 (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From the experience of an early childhood education teacher and through the photographic collection of its educational activities built between the years 2012 and 2014, this work deepens the pedagogical documentation processes according to the Reggio Emilia approach, especially in the publications of Malaguzzi (1999), Hoyuelos (2004 and 2006), Rinaldi (2012) and Focchi (2013), to investigate the research methodology based arts with a focus on photography according to Roldan and Marin-Viadel (2012) and the connections between art, research and teaching advocated by Rita Irwin (2004, 2013 and 2014). During the research, searching through photographs that documented the pedagogical practice, photo-essays were created in a process of selection and creation that boosted both as were driven by theoretical reflection. Proved to be the picture of potential as a research device for educational activities - in the construction of the collective memory of the child, the construction of new knowledge, to overcome stereotypes and teaching self-assessment - offered as a new lens for the teacher. / A partir da experiência de uma professora de Educação Infantil e por meio do acervo fotográfico de suas ações pedagógicas construído entre os anos de 2012 e 2014, o presente trabalho aprofunda os processos de documentação pedagógica segundo a abordagem de Reggio Emilia, especialmente nas publicações de Malaguzzi (1999), Hoyuelos (2004 e 2006), Rinaldi (2012) e Focchi (2013), para investigar a metodologia de pesquisa baseada em artes com foco na fotografia segundo Róldan e Marín-Viadel (2012) e nas conexões entre arte, pesquisa e docência preconizada por Rita Irwin (2004, 2013 e 2014). Durante a pesquisa, ao revistar as fotografias que documentavam a prática pedagógica, foram criados foto-ensaios em um processo de seleção e criação que tanto impulsionaram como foram impulsionados pela reflexão teórica. Revelou-se a potencialidade da fotografia como dispositivo de pesquisa para ações pedagógicas - na construção da memória coletiva da criança, na construção de novos conhecimentos, na superação de estereótipos e na auto-avaliação docente - oferecida como uma nova lente para o professor.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T14:55:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T14:56:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A linguagem fotográfica, quando chega ao limite de seu uso funcional, abre as potencialidades para a produção de uma nova imagem, uma abertura para o campo da arte, dentro do domínio das imagens. Uma imagem estrangeira. Tal qual a linguagem verbal que “sai” de seu uso corriqueiro para ser linguagem essencial. Quando esses processos de aberturas ou de dobras se realizam, pode-se dizer que essas estruturas sofrem um delírio em seus sentidos. Dentro dessa perspectiva, a presente pesquisa funda suas bases no conceito do fora para apontar um caminho de onde se pode pensar essas aberturas delirantes da imagem, assim como as visões dos paradoxos para observar como elas acontecem e a noção do devir para entender em que elas se transformam, com o objetivo de mostrar e narrar as interações que existem entre: fotografia-documento, fotografia-expressão, linguagem coloquial e linguagem essencial. Relações essas existentes na linguagem fotográfica e na linguagem literária, que compõem interfaces que se entrelaçam na pesquisa. / The photographic language, when it reaches the limit of its functional use, opens the potential to produce a new image, an opening to the field of art, within the images estate. A foreign image. Just as verbal language that diverge from its everyday use to become essential language. When these opening or folding processes are held, it can be said that these structures undergo a delirium in their senses. Within this perspective, this research is based on the concept of the out to point a pathway from where you may think about these delusional openings of the image, as well as the views of the paradoxes to observe how they happen and the notion of becoming to understand from where they become, in order to show and narrate the interactions that exist between: photo-document, photo-expression, colloquial language and essential language. Existing relationships in the photographic and literary languages, interfaces that are entwined in the research.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:28Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque1.pdf: 2783169 bytes, checksum: 624c6212a1697963e999f49976172878 (MD5) Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque2.pdf: 3735966 bytes, checksum: 0d63ee62119e7acaf0d3b0af7125479e (MD5) Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque3.pdf: 1501031 bytes, checksum: fb63d80c307f18d44d48b9169e71f0d5 (MD5) Maria Beatriz Ruegger de Albuquerque4.pdf: 2323822 bytes, checksum: 025d46dee34ee96644444e6b4856b463 (MD5) Previous issue date: 2010-08-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work is a reflection of the interdisciplinary pedagogical experience as individual trajectories transforming, having as a model the photography course held at the House of Photography in Diadema, São Paulo, from the perspective of theorists of education, culture and philosophy. The photography course was one of the activities of the cultural project Citizenship is Done with Art, funded by the government. This is the teaching strategy of working with concrete examples and experiences, aiming to teach photography as a technique and a way of expression as well as visual language. The analysis is based on the application and comparison of concepts of the pedagogical method of Paulo Freire, and key elements of the semiotic theory of Charles Sanders Peirce, especially the concept of abduction. / Este trabalho é uma reflexão sobre a experiência pedagógica interdisciplinar como transformadora das trajetórias individuais, tendo como modelo o curso de fotografia, realizado na Casa da Fotografia em Diadema, São Paulo, sob a ótica de teóricos da Educação, da Cultura e da Filosofia. O curso de fotografia foi uma das atividades do projeto cultural Cidadania se faz com Arte, financiado pelo poder público. Trata-se da estratégia pedagógica de se trabalhar com experiências e exemplos concretos, com o objetivo de ensinar fotografia como técnica e forma de expressão e linguagem visual. A análise tem como base a aplicação e comparação de conceitos do método pedagógico de Paulo Freire e de elementos fundamentais da teoria semiótica de Charles Sanders Peirce, em especial o conceito de abdução.