Nas instituições arquivísticas, as imagens estão cada vez mais acessíveis através da web. A pesquisa analisa a descrição dos documentos fotográficos digitais neste contexto, sejam eles produtos da digitalização da imagem física, isto é, produzida em processos analógicos, ou das imagens nato-digitais. Visa analisar o acesso em ambientes virtuais, através da padronização das normas de descrição arquivística. Para isso, foi utilizado o AtoM, software desenvolvido pelo Conselho Internacional de Arquivo (CIA), ferramenta totalmente voltada para web, que segue padrões de normas arquivísticas como a ISAD(G). Com o objetivo de complementar as especificidades do documento fotográfico, analisamos a ferramenta Sepiades, desenvolvida pelo CIA para descrever coleções fotográficas, atendendo às normas arquivísticas. Através da análise das duas ferramentas, realizada por meio de pesquisa bibliográfica e documental, verificamos que o AtoM é a ferramenta mais indicada para a descrição dos documentos. Como resultado, geramos um quadro para descrição de documentos fotográficos arquivísticos com base no AtoM, compatibilizado com os parâmetros do modelo Sepiades. / In archival institutions, images are increasingly accessible through the web. The research analyzes the description of digital photographic documents in this context, whether they are products of physical image scanning, that is, produced in analogical processes, or of digital-born images. It aims to analyze access in virtual environments, through the standardization of the norms of archival description. For this purpose, AtoM was used, software developed by the International Archive Council (CIA), a web-based tool that follows the standards of archival standards such as ISAD(G). In order to complement the specificities of the photographic document, we analyzed the Sepiades tool, developed by the CIA to describe photographic collections, meeting archival standards. Through the analysis of the two tools, carried out through bibliographical and documentary research, we verified that the AtoM is the most suitable tool for the description of the documents. As a result, we generated a framework for describing archival photographic documents based on AtoM, compatible with the parameters of the Sepiades model

Orientador: Eduardo Ismael Murguia Marañon / Banca: Solange Ferraz de Lima / Banca: Mariângela Spotti Lopes Fujita / Resumo: A presente pesquisa aborda o documento fotográfico no âmbito de sua descrição em arquivos e bibliotecas. Tem o objetivo de fazer uma possível comparação entre as normas AACR2, utilizadas para a descrição bibliográfica nas bibliotecas e a norma ISAD (G) que, por sua vez, é o conjunto de regras para que seja obtida a descrição arquivística. Para tanto, parte-se do conceito de documento, passando por seu papel nos arquivos e bibliotecas e transitando pela história da fotografia. Inicialmente o objeto é contextualizado para se passar à apresentação das regras do AACR2 e da ISAD (G), até a catalogação eletrônica que é possível através da utilização do formato MARC 21. Desse modo, são descritos alguns dos elementos que o documento fotográfico traz em sua composição e em seu suporte, pois é através de suas diversas características físicas que se encontram parte das peculiaridades que instigam inúmeras discussões a seu respeito. Diante da referida base teórica, uma análise panorâmica das regras expostas durante o trabalho é feita a partir dos modos de representação de cada uma: para a biblioteconomia, sua ficha que materializa o ato da descrição e disponibiliza o item no acervo e, para a arquivologia, seus instrumentos de pesquisa que, da mesma forma, oferecem aos usuários um quadro não só do material como de todo o contexto de seu acervo. Por fim, chega-se a uma aproximação de pontos nas duas normas que merecem atenção e aprofundamento por parte de pesquisadores e de profissionais que lidam com o documento fotográfico. Sob a luz dos princípios arquivísticos e da teoria do tratamento biblioteconômico, reflete-se sobre a descrição de forma geral e nesta quando aplicada a um documento que carrega particularidades e é alvo de debates que repercutem na sua disponibilização para os usuários e em seu estudo de forma geral. / Abstract: This work boards the photographic document in the scope of its description in archives and libraries. The objective is to make possible the comparison between the AACR2 rules, utilized for bibliographic description in libraries and the ISAD (G) norm, which are the rules to obtain an archivist description. Departing from document concept, passing by his function in archives and libraries and passing by photography history. This is the object context in a first moment, leading to the presentation of AACR2 rules and ISAD (G), until the electronic cataloguing which is possible by the use of MARC 21 format. This way, some elements of photographic document bring in its composition and support is described, because through his various physical characteristics we found part of the particularities that instigate countless discussions about it. In front of the referred theoric basis, a panoramic analysis of the present rules is made following the representation ways for each one: for the librarianship, its cards materialize the description act and make available the item in the collection and, to archival science, its tools of research which, in the same way, offer to the users a view not only of the material but his context in the collection. At last, is reached an approach of points in the two norms worthily attention and a profound study by researchers and professionals working the photographic document. Under archivist's principles and librarian treatment theory, there is a consideration about description in general form and its application in a document with peculiarities and when the document is target of discussions that reflect in availability to the users an its studies generally. / Mestre

Orientador: Eduardo Ismael Murguia Marañon / Banca: Telma Capanha de Carvalho Madio / Banca: Maria Leandra Bizello / Banca: Johanna W. Smith / Banca: Miriam Paula Manini / Resumo: A gênese e a acumulação do arquivo fotográfico de Sebastião Leme estão localizadas em uma das extremidades dos fluxos internos de informação, concebidos enquanto canais por onde a informação se propaga no circuito das instituições com competência para administrá-la. Portanto, é na extremidade esquerda que está localizada o lugar da criação da informação, do ponto de vista autoral, desvinculado, pois, da dinâmica onde se operam os fluxos internos de informação constitutivos dos espaços institucionais de informação. Logo, a qualificação de espaço se deve à capacidade que eles têm de superação de seus próprios limites de organização, recuperação e acesso da informação, em escala pública. O problema consiste na existência de um arquivo de imagens, restrito apenas ao ciclo pessoal, como referência exclusiva da memória afetiva familiar, indistinto e atado a sua precária condição de suporte informacional, em estado de latência. O que nos leva a formular a hipótese de que o arquivo fotográfico - enquanto gênese e acumulação − requer que a sua passagem se dê do âmbito pessoal para a esfera pública, o que implica o reconhecimento da sua condição de informação que só se efetiva quando for absorvido pelos fluxos de informação. É quando esse arquivo passará a cumprir a sua função existencial e informacional, como representação e valor. Os enquadramentos teóricos e metodológicos da pesquisa, no âmbito da ciência da informação, nos levam a: 1) examinar a imagem fotográfica, no instante da sua gênese, com base na sua representação indiciária, icônica e simbólica, sob o ponto de vista da sua condição de informação visual; 2) considerar a fotografia como um processo de criação individual, que se expressa a partir de uma acumulação que também pode agregar outros tipos de produção, a exemplo do testemunho... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The genesis and the accumulation of Sebastião Leme's photographic archive are located in one of the extremities of the internal flows of information, designed as channels through where the information spreads in the circuit of the institutions with competence to administer it. Therefore, it is in the left extremity that is located the place of the creation of the information, from a copyright point of view, released, then, of the dynamics where the constituent internal flows of information of the institutional spaces of information are operated. Thus, the qualification of space is the ability they have to overcome their own limits of organization, retrieval and access of information, in public scale. The problem consists of the existence of a archive of images, restricted just to the personal cycle, as exclusive reference of the family affectionate memory, indistinct and tied to their precarious condition of informational support, in a state of latency. Which brings us to formulate the hypothesis that the photographic archive - as genesis and accumulation - requires that its passage is from the personal context to the public sphere, which implies the recognition of its condition of information that is only effective when absorbed by the flow of information.It is when this file will fulfill its existential and informational function, as representation and value. The theoretical and methodological frameworks of research, in the context of information science, lead us to: 1) examine the photographic image at the moment of its genesis, based on its index, icon and symbolic representation, from the point of view of its condition of visual information, 2) consider the photography as a process of individual creation, that expressed its starting from an accumulation that can also join other production types, to example of the testimony and of the autobiographical textual narrative... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O objeto de estudo desta dissertação é o surgimento do campo fotográfico profissional paulistano entre 1939 e 1970, fenômeno intimamente ligado à consolidação da sociedade de consumo em São Paulo. Ela tem como objetivo investigar as diferentes forças sociais que atuaram na formação da imagem da metrópole de seus artefatos, edifícios, pessoas e espaços componentes procurando entender por que uma e não outra representação da cidade; por que determinados profissionais e não outros a produziram. O tema foi abordado em três escalas. O primeiro capítulo traz um zoom sobre a atividade de um estúdio fotográfico, o Fotolabor, propriedade dos irmãos Werner e Geraldo Haberkorn. Descreve sua produção, as relações de trabalho, de aprendizado, os clientes e outros aspectos relevantes. O segundo capítulo abre um pouco o foco e tem como tema os fotógrafos de estúdio do período, a relação entre fotografia, publicidade e o desenvolvimento dos meios de comunicação impressos no Brasil. O terceiro amplia o campo de visão, como uma lente grande angular, e traz à cena fotógrafos, comerciantes e importadores de produtos fotográficos, numa visão de conjunto do que se denominou mercado fotográfico. Espera-se, assim, contribuir para uma melhor compreensão do trabalho dos fotógrafos profissionais em São Paulo no século XX. / The subject of this thesis is the rise of the professional photographic field in São Paulo between 1939-1970, understood as a phenomenon that establishes a deep relationship with the consumer societys growth in the city at that time. It aims to investigate the different social forces that led to the conception and creation of the metropolis image its artifacts, buildings, people and spaces trying to understand why that image has been created and why a specific kind of professional produced it (foreign photographers in Brazil). The theme was approached on three levels. The first chapter gives a close up upon the activities of a photography studio, named Fotolabor, owned by the brothers Werner and Geraldo Haberkorn. This first chapter describes its production, its work relationships, the apprenticeship in the studio, its clients and other relevant aspects. The second chapter focuses on and looks at the photographers themselves (their life histories, the way they saw themselves and their colleagues) and at the relationship between photography, advertising and the press development in Brazil. The third chapter extends the field of view, much like a wide angle lens, and brings to the scene photographers, traders and importers of photographic products, an overview of what was called photographic market. It aims, therefore, to contribute to a better understanding of the work of professional photographers in São Paulo in the twentieth century.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-22T15:08:42Z No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-22T15:10:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-22T15:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-19 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research aims to discuss the reappropriation of photographic processes developed and popularized during the XIXth century by contemporary Brazilian artists. Based on the study of the concept of expanded or contaminated photography this work investigates such artistic manifestations, called as neopctorialist, especially those ones produced with pinhole camera. Therefore, I analyze the photographic series created with pinhole by the artist Dirceu Maués. Unlike the XIXth century Pictorialism, which claimed the statute of art for photography by approaching itself to the aesthetics of painting, neopictorialist works explore the language of photography itself, allowing its approach with other artistic media and languages. / Essa pesquisa tem como objetivo principal discutir a reapropriação de processos fotográficos artesanais do século XIX por artistas contemporâneos brasileiros. Partindo do estudo do conceito de fotografia expandida ou contaminada, o trabalho investiga essas manifestações artísticas, consideradas como neopctorialistas, sobretudo os trabalhos desenvolvidos com câmeras estenopéicas, ou pinhole. Para tanto, analiso as séries fotográficas produzidas com pinhole pelo artista paraense Dirceu Maués. Diferentemente do pictorialismo oitocentista, que reivindicava o estatuto de arte à fotografia pela aproximação com a estética da pintura, as obras neopictorialistas exploram a linguagem própria da fotografia, permitindo sua aproximação com outros meios e linguagens artísticos.

A exposição das baleias-jubarte (Megaptera novaeangliae) aos impactos antropogênicos está aumentando devido à crescente recuperação da população posterior à proibição da caça comercial, associado ao incremento das atividades humanas nas áreas de reprodução e migração da espécie. No entanto, pouco se sabe sobre saúde e processos patológicos em baleias-jubarte no Brasil. O presente estudo investigou o estado de saúde da população de baleias-jubarte que migra sazonalmente para a costa sudeste e nordeste do Brasil, buscando identificar eventuais enfermidades letais e não letais, por meio de análises histopatológicas e estudo de osteopatias, assim como, quantificar as ocorrências das interações antropogênicas prejudiciais à espécie. A avaliação dos efeitos decorrentes das ações antropogênicas foi realizada a partir de imagens obtidas de baleias foto-identificadas em vida livre ao longo de 5 anos (2008-2012), por meio das quais foram caracterizadas as lesões cutâneas e quantificadas as marcas decorrentes de interações antropogênicas, predatórias ou intraespecíficas. Dessa forma, obteve-se uma estimativa dos indivíduos que sobreviveram a emalhes em apetrechos de pesca, colisões com embarcações e/ou interações com predadores. A prevalência das lesões cutâneas foi estimada utilizando-se uma abordagem conservadora, porém sistemática, e poderá ser utilizada como base para o uma avaliação contínua do estado de saúde desta população de baleias-jubarte. A investigação de processos patológicos em animais encalhados foi realizada valendo-se da análise histopatológica dos tecidos de 19 animais encontrados em bom estado de conservação, enquanto as osteopatias foram estudadas por meio da análise macroscópica do tecido esquelético de 49 animais necropsiados. Análise imuno-histoquímica foi utilizada em casos selecionados para pesquisa de Morbillivirus. Os achados histopatológicos demonstraram que grande parte dos filhotes que encalham apresenta sinais de distúrbios neonatais ou perinatais, além de serem suscetíveis a processos infecciosos. O estudo de lesões esqueléticas em animais encalhados demostrou que as baleias-jubarte são suscetíveis a processos degenerativos, infecciosos, traumáticos e malformações do desenvolvimento. Este estudo apresenta uma primeira visão sobre condições sanitárias e processos patológicos em baleias-jubarte no Brasil e pode direcionar os estudos futuros nesta área. Através do monitoramento da ocorrência de lesões não-letais bem como através da investigação dos processos patológicos e causas de morte das baleias-jubarte, este estudo apresenta indicadores das condições do ambiente onde estes animais vivem, podendo contribuir para as ações de manejo e conservação da espécie. / The exposure of humpback whales (Megaptera novaeangliae) to anthropogenic impacts is increasing due to population recovery following the legal ban on commercial whaling, together with the increment of human activities at the species breeding grounds and migration routes. However, little is known about the health and pathologic processes in humpback whales in Brazil. The present study investigated the health status of the population of humpback whales that seasonally migrate to the southeastern and northeastern Brazilian coast, aiming to identify possible lethal and nonlethal diseases, through histopathological analysis and study of osteopathies, as well as to quantify the occurrence of anthropogenic interactions, detrimental to the species. The evaluation was carried out through image analysis from photo-identified whales in the wild, during 5 years (2008-2012), through which skin lesions and scars were characterized, and anthropogenic, predatory or inter-specific marks were quantified. An estimate on individuals who survived to entanglement in fishing gear, collisions with vessels and/or interactions with predators was obtained. The investigation of pathologic processes in stranded animals performed by means of histopathological analysis of tissues from 19 animals found in good condition, while osteopathies were studied through macroscopic analysis on skeletal tissue of 49 necropsied animals. Immunohistochemical analysis was carried out in selected cases to search for Morbillivirus. The prevalence of skin lesions was estimated using a conservative, but systematic, approach and may be used as the basis for a long term assessment of the health status of this humpback whale population. Histopathological findings showed that most stranded calves had signs of perinatal or neonatal disorders, and are susceptible to infections. The study of skeletal lesions in stranded animals has shown that humpback whales are susceptible to degenerative, infectious and traumatic processes, and malformations. Finally, data obtained in this study present a first overview on health conditions and pathological processes in humpback whales in Brazil and may guide future studies in this area. By monitoring the occurrence of nonlethal lesions, as well as investigating pathological processes and causes of death of humpback whales, this study provides the environmental conditions in which these animals live and can contribute for the management and conservation actions for the species.

I consider statistical modelling of data gathered by photographic identification in mark-recapture studies and propose a new method that incorporates the inherent uncertainty of photographic identification in the estimation of abundance, survival and recruitment. A hierarchical model is proposed which accepts scores assigned to pairs of photographs by pattern recognition algorithms as data and allows for uncertainty in matching photographs based on these scores. The new models incorporate latent capture histories that are treated as unknown random variables informed by the data, contrasting past models having the capture histories being fixed. The methods properly account for uncertainty in the matching process and avoid the need for researchers to confirm matches visually, which may be a time consuming and error prone process. Through simulation and application to data obtained from a photographic identification study of whale sharks I show that the proposed method produces estimates that are similar to when the true matching nature of the photographic pairs is known. I then extend the method to incorporate auxiliary information to predetermine matches and non-matches between pairs of photographs in order to reduce computation time when fitting the model. Additionally, methods previously applied to record linkage problems in survey statistics are borrowed to predetermine matches and non-matches based on scores that are deemed extreme. I fit the new models in the Bayesian paradigm via Markov Chain Monte Carlo and custom code that is available by request.

A dissertação que apresento investiga através da linguagem fotográfica possibilidades e recursos de expressão e de construção de um imaginário paisagístico, constituído por olhares que abrangem diversas dimensões de registros. Tem como pano de fundo a comunidade da Ilha Diana, uma pequena vila de pescadores, bairro da cidade de Santos/SP, localizada na sua área continental à beira do Rio Diana. Deslocada da cidade à qual pertence administrativamente e da área portuária contígua, esta paisagem é formada, além dos aspectos naturais, por uma produção cultural fruto da união de uma tradição caiçara própria local e pela experiência vivida por mim em torno dela. Esta paisagem é percorrida, conduzida e construída pela fotografia. Produto de um olhar viajante que ao mesmo tempo em que a registra, a vivencia, sofre sua influência e se transforma durante o processo fotográfico. Explora para isso o conceito de deriva - enquanto um caminhar não racional - como forma de pesquisa do espaço e cujos registros germinativos constituíram a fatura deste projeto. O ensaio fotográfico resultante tem como foco na sua construção as marcas da passagem do tempo e as consequentes transformações que ela produz, sendo a fotografia o suporte que exibe e testemunha estes indicadores. Também apresenta a contraposição do relacionamento de uma sintaxe ordenada pelas relações da cor local, das peculiaridades do espaço construído e das atividades humanas postas na paisagem natural e outras tantas presenças na fisicalidade local, as quais perambulam nas diferentes captações do olho/câmera, observando deste modo um universo carregado de sutilezas, e que se metamorfoseia constantemente. / The dissertation I present investigates the possibilities of expression, its resources and the construction of an imaginary landscape conjured up by a myriad of views covering many recorded dimensions through the use of photographic language. It is set on Ilha Diana, a small fishing village community located on the Diana River on Santos/SP\'s mainland area. Geographically removed from the city to which it administratively belongs and its adjoining harbor complex, the essay\'s setting is a product of the place\'s natural charms, its local traditional culture and my experiences within it. This landscape is travelled, guided and built by photography. It is a result of the traveler\'s eye that while recording the experience, is influenced by it and is thus transformed during the process. It explores the concept of drift - an unguided walk - exploring spaces and making its seminal records this project\'s foundation. The final essay focusses on time\'s passage, its impressions and the subsequent transformations that it produces, leaving only the photograph as evidence and witness to this process. The work also presents juxtaposition between the syntax created by local color relationships, the man-made environment\'s peculiarities and the impact human activities have left on the natural landscape which combined with many other mysteries of the physical realm roam and are captured by the eye/camera thus recording a universe loaded with detail and in constant metamorphos

This research undertaken through photographic studio practice and theory is the culmination of a four-year study into the nature of intimacy that answers the question: How can photographic practice assist our quest for intimacy with an ideal Other? Working closely with a number of adult volunteer participants living in South-East Queensland, the work commenced by mapping the intimate relationships between people, objects and space in bedrooms. Some of the initial works dealt with notions of sexual intimacy, because this is the most common understanding of intimacy in our society today, but the bedroom is also the place for other kinds of intimacy, such as contemplation or reading, and whether we are young or old, bedrooms are also used as a repository for intimate keepsakes and mementos. Intimacy is difficult to define, and furthermore, the meaning of the term has changed over the centuries. Intimacy is not a place, or a thing, or a person. One of the better definitions, by Thomas Moore, states, ‘The word intimacy means ‘profoundly interior.’ It comes from the superlative form of the Latin word inter, meaning ‘within.’ It could be translated ‘within-est,’ or ‘most within.’ In our intimate relationships, the ‘most within’ dimensions of ourselves and the other are engaged’. Therefore, it is a feeling that we might recognise in a moment with a partner, or a particular landscape, or the thoughts evoked by an object like a photograph, and most often these feelings concern ourselves and other people. While accepting that most photography (and human experience for that matter) is not intimate, snapshot and documentary portraiture often record moments of intimacy, revealing for example, the expression of another person’s face and subverting the barriers that usually mask our inner selves. But the photography in this project refused the relatively easy option of portraiture. Instead, in its final form, it sought to develop responses from the viewer to unusual conjunctions of skin and cloth – that evoke looking, touch and shape – and by implication suggest more historic ideas of intimacy than those commonly based on sexual intimacy today. The work shows that intimacy has aspects to it that are uncanny (in the Freudian sense), that intimacy does not always have to be invested in interpersonal human relationships, and that keeping aspects of oneself from others and knowing oneself can offer a richer experience of intimacy than giving oneself in the all-or-nothing tradition of Romanticism. The research also demonstrates that scholarly and common notions of intimacy – based respectively on interpersonal relationships and sex – are often reductive and partial within a desire for an authentic experience of intimacy, because they are usually based on the binary oppositions that underpin Western thought. To counter these tendencies, the theory and practice in this research evidences a ‘middle way’ – centred on androgyny within male psychosexual development, expressed through the psychological theories of the desire between the Self and Other – that can collapse the binary oppositions of masculine/feminine and thereby offer new insights into gender, self and interpersonal relationships. These ideas are suggested by the studio practice that constitutes the final body of artworks – the Intimacy Series – plus the analytical and theoretical research that supports my conclusions, and my observations of the responses to the works by audiences at exhibitions. In my experience, the mix of pleasure, intrigue and uncertainty that audiences exhibit suggests that they are often ‘caught’ by the Lacanian gaze of the artworks, which suggests a more complex range of characteristics within intimacy than is usually recognized today.

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