Esse estudo tem como objetivo realizar uma investigação acerca da obra de Jean Béraud (1849-1935), visando recuperar os aspectos profundos, mas pouco explorados, de um determinado recorte de sua poética. Com vistas a ampliar a interpretação tradicionalmente atribuída às obras desse pintor francês, que se consagra, no último quartil do século XIX, como le peintre de la vie parisienne, pretende-se, à partir da análise de quatro obras, que figuram no acervo do Museu Carnavalet, em Paris, e que retratam especificamente os bulevares da Paris modernizada, problematizar a narrativa que elas apresentam, buscando averiguar, em última instância, se seus conteúdos comunicam a simples celebração da vida moderna ou se a isso soma-se, ainda, uma perspectiva crítica sobre a chamada Belle Époque parisiense. Paratanto, o mote da pesquisa é a indagação pelo sujeito das pinturas: a pergunta pelo elemento central, cuja presença se mostra recorrente, especificamente nas representações dos bulevares símbolo emblemático das transformações sociais ocorridas na França do século XIX é o que norteia os caminhos desse estudo. A abordagem utilizada é de caráter estético e histórico-social: a formação, a trajetória e a produção do artista são postas em relação com o contexto histórico em que ele está inserido, com vistas a elucidar ou explorar melhor as motivações que possivelmente orientaram suas composições plásticas. O estudo não pretende contestar a crítica sedimentada acerca dessas obras, mas tão-somente ampliá-la, contribuindo para o enriquecimento das possibilidades de leitura e resgatando aspectos relevantes desta expressão artística que não poderiam ser ignorados, a custo de se perder de vista a real potência da obra. / The aim of this research is investigating the paintings of Jean Béraud (1849-1935), recovering profound aspects, that may have not been explored, about a specific part of his poetics. Having in view the enlargement of the traditionally interpretation assigned to the work of this painter, consecrated, at the end of 19th century, as the painter of parisian life, the objective is, by the analysis of four works of art which represent specifically the Boulevards of the modernized Paris and are maintained by the Carnavalet Museum, in Paris, to discuss the narratives they present, in order to verify whether their contents communicate a simple celebration of the golden ages or rather they show a critical perspective about the so called Belle Époque. The critical point is the enquiry about the real subject of the paintings. The question about the central element, whose presence recurrently appears, specifically on the bulevars emblematic symbol of France 19th century and its social transformations - is what guides this study. The approach used for it is aesthetic and social-historical: his education, his trajectory as an artist, his production, are put in relation with the historical context in which the painter is situated, in order to elucidate or better explore the motivations that possibly guided his plastic compositions. The study does not deny the traditional critics on the artists Works, but rather enlarges its possibilities and recovers relevant aspects of his expression, which may be the key for understanding his real potential.

Acompanha anexo de ilustrações / Orientador: Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T11:48:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvim_PedrodeAndrade_M.pdf: 15600000 bytes, checksum: 2f6d6f815fc49b5f072ac053928a445d (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T22:45:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CostaJunior_MartinhoAlvesda_D.pdf: 155599444 bytes, checksum: f9af31b794d4119435386614a88bbad9 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Partindo do estudo das figuras femininas na obra de Théodore Chassériau (1819-1856), a tese se desenvolveu em três eixos precisos: o nu, as vítimas e uma notória sensibilidade decadentista e simbolista, própria da cultura do fim de século. O trabalho se interessa, sobretudo, pelas ramificações das obras e visa compreender como as imagens de Chassériau mantêm sua presença ou, por outro lado, quais são os limites de determinados aspectos de sua produção. O fator preponderante é a comparação das imagens, demonstrando elementos peculiares em cada uma analisada. Deste modo não se trata de abordagens cronológicas; antes, são temas que se desenvolvem a partir da obra do artista. A produção de Chassériau, que voltou com ímpeto aos holofotes a partir de 2002 (ano da grande retrospectiva de seu trabalho), permanece pouco estudada pelos especialistas. Mesmo o tema das figuras femininas, que em inúmeros artigos aparece claramente, nunca foi sistematizado nem confrontado com os diversos caminhos que a obra do artista pode sugerir / Abstract: From the study of the feminine figures in Théodore Chassériau's (1819-1865) work, the thesis has been developed in three precise ways: the nude, the victims and an evident decadentist and simbolist sensibility, characteristic of the fin-de-siècle culture. Most of all, the study is interested in his works' ramifications and it aims to comprehend how Chassériau's images maintain their presence or, on the other hand, what are the limits of specific aspects of his production. The prevailing factor is the comparison of the images, showing peculiar elements in each one analyzed. Therefore it is not about chronological approaches; rather, those are themes that come forth from the artist's work. Chassériau's production, which returned with impetus to the spotlight since 2002 (year of the great retrospective of his work), remains little studied by the specialists. Even the theme of the female figures, which appears clearly in numerous papers, has never been systematized nor confronted with the several directions that the artist's work may suggest / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História