Submitted by Rosemilda Lima (rofriarq@ig.com.br) on 2018-09-13T11:02:44Z No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-13T20:42:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T20:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Políticas culturais, democratização e acesso à cultura o Domingo no TCA - Rosemilda Mendes Lima.pdf: 9936430 bytes, checksum: 6c7af37d5f7966eab7962893672eff89 (MD5) / A dissertação Políticas culturais, democratização e acesso a cultura: O Domingo no TCA tem como objeto de estudo o projeto Domingo no TCA, que visa uma maior democratização do acesso ao Teatro Castro Alves (TCA) e a sua programação. Criado em um contexto de mudanças nas políticas públicas federais e estaduais, o projeto é realizado há quase dez anos pelo TCA, maior teatro do estado, vinculado à Secretaria de Cultura (Secult) e à Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb). O Domingo no TCA acontece na Sala Principal do TCA, que tem capacidade para 1.554 espectadores, com ingressos a preço simbólico de R$ 1,00 (inteira) e vem atraindo mensalmente, nas manhãs de domingo, um público numeroso e eclético, formado por adultos, crianças e idosos, oriundos dos mais diversos bairros de Salvador. De 2007 a 2015, foram realizadas 112 apresentações de 104 espetáculos de várias linguagens artísticas. A pesquisa para esta dissertação foi realizada utilizando-se dos registros do Sistema TCA, relatórios institucionais, pesquisas acadêmicas e entrevistas com os atores envolvidos, desde os principais gestores da Secult, aos artistas, produtores e público em geral. O objetivo foi analisar o projeto enquanto instrumento de políticas públicas de cultura e verificar a sua importância para cena e as políticas culturais baianas. A dissertação foi estruturada em três capítulos, de forma que, no primeiro momento, sejam abordados temas conceituais da área da cultura, passando depois ao estudo do Teatro Castro Alves em si e do projeto Domingo no TCA. / The dissertation Cultural policies, democratization and access to culture: Domingo no TCA has as object of study the Domingo no TCA (Sunday at TCA) project, which seeks to provide a greater democratization of access to the Castro Alves Theater (TCA) and its events. Created in a context of changes in federal and state public policies, the project is being carried out for almost ten years by the TCA, Bahia's largest theater, linked to the Secretariat of Culture (Secult) and the Bahia State Cultural Foundation (Funceb). The Domingo no TCA presentations take place at the theater's Main Hall, which can accommodate up to 1,554 spectators, with tickets costing a symbolic price of R$ 1.00 (full price). Monthly, on Sunday mornings, they have been attracting a large and eclectic audience consisting of adults, children and the elderly, from all kinds of neighborhoods of Salvador. From 2007 to 2015, there were 112 presentations of 104 different shows from several art forms. The research for this dissertation was carried out using the records of the TCA System, institutional reports, academic research and interviews with the people involved, from the main managers of Secult, to the artists, producers and the public in general. The objective was to analyze the project as an instrument of public policies of culture and to verify its importance for the cultural scene and policies of Bahia. The dissertation was structured in three chapters, such that in the first moment conceptual themes related to culture were approached, then going to the study of the Castro Alves Theater itself and the Domingo no TCA project. / La disertación Políticas culturales, democratización y acceso a la cultura: El Domingo en TCA tiene como objeto de estudio el proyecto Domingo no TCA (Domingo en TCA), que busca una mayor democratización del acceso al Teatro Castro Alves (TCA) y su programación. Creado en un contexto de cambios en las políticas públicas federales y estatales, el proyecto es realizado desde hace casi diez años por el TCA, el teatro más grande de Bahía, vinculado a la Secretaría de Cultura (Secult) y la Fundación Cultural del Estado de Bahía (Funceb). Las presentaciones del Domingo no TCA tienen lugar en la sala principal del teatro, que tiene capacidad para 1554 espectadores, con entradas a un precio simbólico de R$ 1,00 (precio entero), y vienen atrayendo mensualmente, en las mañanas de domingo, un público numeroso y ecléctico, formado por adultos, niños y ancianos, oriundos de los más diversos barrios de Salvador. De 2007 a 2015, se llevaron a cabo 112 presentaciones de 104 espectáculos de diversos lenguajes artísticos. La investigación para esta disertación se llevó a cabo utilizando los registros del Sistema TCA, informes institucionales, investigaciones académicas y entrevistas con las personas implicadas, desde los principales gestores de Secult, hasta los artistas, productores y el público en general. El objetivo fue analizar el proyecto como un instrumento de políticas públicas de cultura y verificar su importancia para la escena y las políticas culturales de Bahía. La disertación se estructuró en tres capítulos, de modo que en un primer momento sean abordados temas conceptuales de la cultura, pasando en seguida al estudio del propio Teatro Castro Alves y del proyecto Domingo no TCA.

Organizacion de los Estados Americanos / No presente trabalho, busca-se refletir, em primeiro lugar, sobre as funções sociais da produção, da circulação e do consumo de bens culturais. Com esse objetivo, realiza-se uma análise crítica acerca das formas predominantes desde as quais foram interpretados esses processos, concedendo especial ênfase no papel que cumprem na construção simbólica de certa ordem social. Define-se a produção de bens culturais como uma objetivação de uma subjetividade determinada, e, em tal sentido, se considera como uma construção discursiva onde subjazem determinadas visões do mundo, contribuindo, desse modo, com uma produção simbólica específica. No entanto, sem desconhecer a formação de hegemonias e a sua pretensão de imposição, entende-se, no presente trabalho, que a construção de sentido não pode ser considerada como a imposição plena do objeto sobre o sujeito, senão como uma interação entre ambos. O significado é fruto de um processo interativo entre a história do processo de produção e a história incorporada nos esquemas de classificação que possuem os sujeitos de distintos espaços sociais. Em segundo lugar, considerando os resultados do survey sobre consumo cultural feita no ano 2009 no Uruguai, realiza-se uma discussão sobre as especificidades que este processo assume no citado país, bem como acerca do papel das políticas culturais e sua concepção regressiva da distribuição de fundos públicos, o que redunda no fortalecimento da exclusão simbólica dos setores com menores recursos. / En el presente trabajo se busca reflexionar, en primer lugar, sobre las funciones sociales de la producción, circulación y consumo de bienes culturales. Con este fin se realiza un recorrido crítico sobre las formas predominantes desde las cuales se han interpretado tales procesos, haciendo especial énfasis en el rol que cumplen en la construcción simbólica de cierto orden social. Se define la producción de bienes culturales como una objetivación de una subjetividad determinada, y, en tal sentido, se la considera como una construcción discursiva donde subyacen determinadas visiones del mundo, contribuyendo de este modo a una producción simbólica especifica. No obstante, sin desconocer la formación de hegemonías y su pretensión de imposición, se entiende aquí que la construcción de sentido no puede ser considerada como la imposición plena del objeto sobre el sujeto, sino más bien como la interacción entre ambos. El significado es fruto de un proceso interactivo entre la historia del proceso de producción y la historia incorporada en los esquemas de clasificación que poseen sujetos de distintos espacios sociales. En segundo lugar, a raíz de los resultados de la encuesta sobre el consumo cultural realizada en el año 2009 en Uruguay, se discute sobre las especificidades que este proceso asume en el citado país, conjuntamente con el rol de las políticas en cultura y su concepción regresiva de las distribución de los fondos públicos, lo que redunda en el fortalecimiento de la exclusión simbólica de los sectores con menores recursos.

Organizacion de los Estados Americanos / No presente trabalho, busca-se refletir, em primeiro lugar, sobre as funções sociais da produção, da circulação e do consumo de bens culturais. Com esse objetivo, realiza-se uma análise crítica acerca das formas predominantes desde as quais foram interpretados esses processos, concedendo especial ênfase no papel que cumprem na construção simbólica de certa ordem social. Define-se a produção de bens culturais como uma objetivação de uma subjetividade determinada, e, em tal sentido, se considera como uma construção discursiva onde subjazem determinadas visões do mundo, contribuindo, desse modo, com uma produção simbólica específica. No entanto, sem desconhecer a formação de hegemonias e a sua pretensão de imposição, entende-se, no presente trabalho, que a construção de sentido não pode ser considerada como a imposição plena do objeto sobre o sujeito, senão como uma interação entre ambos. O significado é fruto de um processo interativo entre a história do processo de produção e a história incorporada nos esquemas de classificação que possuem os sujeitos de distintos espaços sociais. Em segundo lugar, considerando os resultados do survey sobre consumo cultural feita no ano 2009 no Uruguai, realiza-se uma discussão sobre as especificidades que este processo assume no citado país, bem como acerca do papel das políticas culturais e sua concepção regressiva da distribuição de fundos públicos, o que redunda no fortalecimento da exclusão simbólica dos setores com menores recursos. / En el presente trabajo se busca reflexionar, en primer lugar, sobre las funciones sociales de la producción, circulación y consumo de bienes culturales. Con este fin se realiza un recorrido crítico sobre las formas predominantes desde las cuales se han interpretado tales procesos, haciendo especial énfasis en el rol que cumplen en la construcción simbólica de cierto orden social. Se define la producción de bienes culturales como una objetivación de una subjetividad determinada, y, en tal sentido, se la considera como una construcción discursiva donde subyacen determinadas visiones del mundo, contribuyendo de este modo a una producción simbólica especifica. No obstante, sin desconocer la formación de hegemonías y su pretensión de imposición, se entiende aquí que la construcción de sentido no puede ser considerada como la imposición plena del objeto sobre el sujeto, sino más bien como la interacción entre ambos. El significado es fruto de un proceso interactivo entre la historia del proceso de producción y la historia incorporada en los esquemas de clasificación que poseen sujetos de distintos espacios sociales. En segundo lugar, a raíz de los resultados de la encuesta sobre el consumo cultural realizada en el año 2009 en Uruguay, se discute sobre las especificidades que este proceso asume en el citado país, conjuntamente con el rol de las políticas en cultura y su concepción regresiva de las distribución de los fondos públicos, lo que redunda en el fortalecimiento de la exclusión simbólica de los sectores con menores recursos.

[pt] A dissertação apresenta a Festa Literária das Periferias buscando entendê-la como política cultural. Criada em 2012 por Écio Salles e Julio Ludemir, a FLUP desde então ocorre anualmente na cidade do Rio de Janeiro e tem revelado, ao longo de suas edições, que é possível democratizar e descentralizar o consumo e, principalmente, a produção literária. A pesquisa, portanto, busca descrever e analisar a FLUP a fim de traçar seu histórico, edições e transformações com o objetivo de refletir como o projeto incorpora questões temáticas locais e globais, questionamentos da própria periferia, em articulação com as demandas da contemporaneidade. Além disso, compreendendo que a FLUP é um dos muitos resultados das políticas afirmativas iniciadas em 2003, a dissertação também busca entender quais são os efeitos e impasses da FLUP como política cultural democratizante e, paralelamente, sujeita aos incontáveis mecanismos de cooptação do mercado. A FLUP traz à cena literária uma periferia que se torna o centro ou o cerne da sua própria produção. Nesse sentido, a dissertação também analisa as repercussões da FLUP no plano mais estrito da configuração e elaboração do literário a partir das suas oficinas de formação e utiliza o Poetry Slam, uma competição de poesia falada, como um “estudo de caso” significativo da interação entre formas majoritárias canônicas e as formas minoritárias performáticas emergentes. / [fr] La thèse présente le Festival Littéraire des Périphéries en temps que politique culturel. Crée en 2012 par Écio Salles et Julio Ludemir, le FLUP a, dès lors, lieu a Rio de Janeiro et a révélé, a travers ses éditions, qu il est possible la démocratiser et décentraliser la consommation, et surtout, la production littéraire. La recherche vient donc décrire et analyser le FLUP pour designer son historique, ses éditions et sa transformation avec le but de refléchir comment le projet intègre des questions thématiques locales et globales, des questions de la périphérie ellemême, en articulation avec les exigences de la contemporanéité. A part ça, en tenant compte que le FLUP est un parmi d autres résultats des politiques de dédiscrimination qui ont débuté en 2003, la dissertation cherche aussi a comprendre quels sont les effets et impasses du FLUP en tant que politique culturelle démocratisante et, en même temps, soumis aux innombrables mécanismes de la cooptation du marché. Le FLUP apporte à la scène littéraire une périphérie qui devient le centre ou le noyau de sa propre production. En ce sens, la thèse analyse également les répercussions de FLUP sur la configuration et l élaboration plus strictes de la littérature à partir de ses ateliers de formation et utilise le Poetry Slam, un concours de poésie orale, comme un étude de cas significative de l interaction entre les formes canoniques majoritaires et les formes minoritaires émergentes de performance.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 James de Lemos Abreu.pdf: 2093363 bytes, checksum: b929ba854b3a62eaa5530d278b1771f5 (MD5) Previous issue date: 2010-06-28 / Faculdade Paulista de Serviço Social de São Caetano / The present thesis aims at discussing the role developed by cultural policies in the contemporary world, particularly, in the city of São Paulo. The central idea rests on the effort to comprehend in what way these policies can contribute to the rising of new values based on political participation, empowerment and respect to cultural diversity, significant elements for consolidating a political culture on a democratic basis. In a strongly authoritarian tradition country, such as Brazil, noticeable by a reality of cultural apartheid, this issue acquires an enormous meaning, opening perspectives for democratizing a cultural approach. The idea is to analyze these changes on the amplest context of cultural policy in the country demonstrating how they were built in the middle of different society projects, like national integration, populism, national development and neo-liberal insertion. The present work identifies in the anthropological concept of culture a clear sign of changes on the cultural policy recently created in Brazil, considering the three spheres of the government, and that go against the hegemonic cultural policy oriented by the market, typical of the 90 s, through fiscal inducements. As a paradigmatic example of these public policies, this research analyzes the Programa para Valorização de Iniciativas Culturais VAI, created in 2003 in the city of São Paulo. It s a program focused on people interested on developing cultural projects, especially young ones, between the ages of 18 and 29 years old, underprivileged and residents of peripheral regions of the city. The thesis seeks investigating in a critic manner the process of creation, institutionalization and working dynamic of this municipal program, revealing important elements about the relationship between State and Culture and the possibilities and objective limits of this cultural action. The research also involves ethnographic exploration of the experience revealed by the groups benefited by the program, from where values and worldviews point to a transforming perspective either in the local community where they are or in the society in general, aspects that may contribute to strengthen the fragile Brazilian democracy / A presente tese tem por objetivo discutir o papel desempenhado pelas políticas culturais no mundo contemporâneo, em particular na cidade de São Paulo. A ideia central reside na tentativa de entender em que medida estas políticas podem contribuir para a emergência de novos valores pautados pela participação política, empoderamento e respeito à diversidade cultural, elementos importantes para a consolidação de uma cultura política de base democrática. Num país de forte tradição autoritária como o Brasil, marcado por uma realidade de apartheid cultural, essa questão adquire enorme significado, abrindo perspectivas de democratização de acesso à cultura. A ideia é analisar essas mudanças no contexto mais amplo da história das políticas de cultura do país demonstrando como elas foram se constituindo no bojo de diferentes projetos societários como integração nacional, populismo, desenvolvimento nacional e inserção neoliberal. O presente trabalho identifica no conceito antropológico de cultura um nítido sinalizador de mudanças operadas nas políticas culturais recentemente criadas no Brasil no âmbito das três esferas de governo e que se opõem às políticas culturais hegemônicas orientadas pelo mercado, típicas dos anos 90, através de leis de incentivos fiscais. Como exemplo paradigmático dessas políticas públicas este trabalho de pesquisa privilegia a análise do Programa para Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, criado em 2003 na cidade de São Paulo. Trata-se de programa dirigido a pessoas interessadas em desenvolver projetos culturais, principalmente jovens, entre 18 e 29 anos, de baixa renda e moradores de áreas periféricas da capital paulistana. Procurou-se investigar de forma crítica o processo de criação, institucionalização e dinâmica de funcionamento deste programa municipal trazendo à luz elementos importantes da relação entre Estado e Cultura e das possibilidades e limites objetivos desta ação cultural. A pesquisa também realiza exploração etnográfica de experiências trazidas pelos grupos atendidos pelo programa a partir das quais são mobilizados valores e visões de mundo que apontam para uma perspectiva transformadora tanto da comunidade local onde se inserem quanto da sociedade mais ampla, aspectos que podem contribuir para o aprimoramento da frágil democracia brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:58:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 James de Lemos Abreu.pdf: 2093363 bytes, checksum: b929ba854b3a62eaa5530d278b1771f5 (MD5) Previous issue date: 2010-06-28 / Faculdade Paulista de Serviço Social de São Caetano / The present thesis aims at discussing the role developed by cultural policies in the contemporary world, particularly, in the city of São Paulo. The central idea rests on the effort to comprehend in what way these policies can contribute to the rising of new values based on political participation, empowerment and respect to cultural diversity, significant elements for consolidating a political culture on a democratic basis. In a strongly authoritarian tradition country, such as Brazil, noticeable by a reality of cultural apartheid, this issue acquires an enormous meaning, opening perspectives for democratizing a cultural approach. The idea is to analyze these changes on the amplest context of cultural policy in the country demonstrating how they were built in the middle of different society projects, like national integration, populism, national development and neo-liberal insertion. The present work identifies in the anthropological concept of culture a clear sign of changes on the cultural policy recently created in Brazil, considering the three spheres of the government, and that go against the hegemonic cultural policy oriented by the market, typical of the 90 s, through fiscal inducements. As a paradigmatic example of these public policies, this research analyzes the Programa para Valorização de Iniciativas Culturais VAI, created in 2003 in the city of São Paulo. It s a program focused on people interested on developing cultural projects, especially young ones, between the ages of 18 and 29 years old, underprivileged and residents of peripheral regions of the city. The thesis seeks investigating in a critic manner the process of creation, institutionalization and working dynamic of this municipal program, revealing important elements about the relationship between State and Culture and the possibilities and objective limits of this cultural action. The research also involves ethnographic exploration of the experience revealed by the groups benefited by the program, from where values and worldviews point to a transforming perspective either in the local community where they are or in the society in general, aspects that may contribute to strengthen the fragile Brazilian democracy / A presente tese tem por objetivo discutir o papel desempenhado pelas políticas culturais no mundo contemporâneo, em particular na cidade de São Paulo. A ideia central reside na tentativa de entender em que medida estas políticas podem contribuir para a emergência de novos valores pautados pela participação política, empoderamento e respeito à diversidade cultural, elementos importantes para a consolidação de uma cultura política de base democrática. Num país de forte tradição autoritária como o Brasil, marcado por uma realidade de apartheid cultural, essa questão adquire enorme significado, abrindo perspectivas de democratização de acesso à cultura. A ideia é analisar essas mudanças no contexto mais amplo da história das políticas de cultura do país demonstrando como elas foram se constituindo no bojo de diferentes projetos societários como integração nacional, populismo, desenvolvimento nacional e inserção neoliberal. O presente trabalho identifica no conceito antropológico de cultura um nítido sinalizador de mudanças operadas nas políticas culturais recentemente criadas no Brasil no âmbito das três esferas de governo e que se opõem às políticas culturais hegemônicas orientadas pelo mercado, típicas dos anos 90, através de leis de incentivos fiscais. Como exemplo paradigmático dessas políticas públicas este trabalho de pesquisa privilegia a análise do Programa para Valorização de Iniciativas Culturais - VAI, criado em 2003 na cidade de São Paulo. Trata-se de programa dirigido a pessoas interessadas em desenvolver projetos culturais, principalmente jovens, entre 18 e 29 anos, de baixa renda e moradores de áreas periféricas da capital paulistana. Procurou-se investigar de forma crítica o processo de criação, institucionalização e dinâmica de funcionamento deste programa municipal trazendo à luz elementos importantes da relação entre Estado e Cultura e das possibilidades e limites objetivos desta ação cultural. A pesquisa também realiza exploração etnográfica de experiências trazidas pelos grupos atendidos pelo programa a partir das quais são mobilizados valores e visões de mundo que apontam para uma perspectiva transformadora tanto da comunidade local onde se inserem quanto da sociedade mais ampla, aspectos que podem contribuir para o aprimoramento da frágil democracia brasileira

[pt] A tese analisa a criação do Museu da Beira da Linha do Coque (PE) e do Museu as Remoções (RJ) nas intersecções entre as políticas de cidade, políticas culturais e políticas de segurança pública, implementadas entre os anos 2009 e 2016, período do recrudescimento de ações de remoções e despejos no Brasil, devido a preparação do país para os eventos esportivos de porte internacional, a saber: a Copa do Mundo (2014) e os Jogos Olímpicos e Paraolímpicos (2016). Partiu-se da hipótese de que os dois museus provocam uma mudança de perspectiva no cenário das práticas museológicas contemporâneas, já que comparados à outras experiências de/nas favelas, se distinguem por serem mais do que museus dedicados a tematizar a luta, uma forma de lutar a qual essas comunidades deram o nome museu. / [fr] La thèse porte sur la création de deux musées communautaires au Brésil : « Museu da Beira da Linha do Coque » (État de Pernambouc) et « Museu das Remoções » (Rio de Janeiro) aux croisements des las politiques de la ville, des politiques culturelles et des politiques de sécurité publique, mises en oeuvre entre 2009 et 2016, période de recrudescence des délogements au Brésil, en raison de la préparation du pays aux événements sportifs internationaux, à savoir : la Coupe du Monde (2014) et les Jeux Olympiques et Paralympiques (2016). Partant de l hypothèse que les deux musées provoquent un changement de perspective dans le scénario des pratiques muséologiques contemporaines, car si on les compare à d autres expériences de/dans les favelas, ils se distinguent en étant plus que des musées dédiés à la thématisation de la lutte, une façon de lutter que ces communautés ont nommé musée.