Magister en Ciencias Sociales con mención en Sociología de la Modernización

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-13T16:59:05Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Jailson Araújo Júnior.pdf: 563009 bytes, checksum: d34f8f884c5b74775a22fddc4337c965 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-13T16:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Jailson Araújo Júnior.pdf: 563009 bytes, checksum: d34f8f884c5b74775a22fddc4337c965 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / O consumo de bens culturais é desejável do ponto de vista social por gerar externalidades positivas para toda a sociedade através do aprimoramento intelectual e da capacidade de criar e inovar propiciados ao indivíduo. Sob a ótica teórica, o estudo do consumo cultural traz discussões e questionamentos para a teoria microeconômica mainstream por implicar anomalias nas ferramentas tradicionais de análise estática comparativa e porque seus determinantes têm origem no processo de diferenciação social dos indivíduos, requerendo uma investigação multidisciplinar. Dentro desse grupo de bens, o audiovisual é um setor efervescente e de grande expressão no mercado cultural, especialmente no Estado de Pernambuco, em que a pluralidade cultural fortemente enraizada na identidade do povo tem gerado uma produção independente prolífica e onde a afluência de empreendimentos tem movimentado a demanda por peças audiovisuais publicitárias. Nesse sentido, o presente trabalho teve por objetivo trazer uma discussão sobre o audiovisual em Pernambuco, situando o setor na teoria econômica da cultura e na conjuntura econômica brasileira e realizando um exercício empírico seguindo a metodologia proposta por Diniz (2009) e utilizando dados da POF 2008-2009.

Organizacion de los Estados Americanos / No presente trabalho, busca-se refletir, em primeiro lugar, sobre as funções sociais da produção, da circulação e do consumo de bens culturais. Com esse objetivo, realiza-se uma análise crítica acerca das formas predominantes desde as quais foram interpretados esses processos, concedendo especial ênfase no papel que cumprem na construção simbólica de certa ordem social. Define-se a produção de bens culturais como uma objetivação de uma subjetividade determinada, e, em tal sentido, se considera como uma construção discursiva onde subjazem determinadas visões do mundo, contribuindo, desse modo, com uma produção simbólica específica. No entanto, sem desconhecer a formação de hegemonias e a sua pretensão de imposição, entende-se, no presente trabalho, que a construção de sentido não pode ser considerada como a imposição plena do objeto sobre o sujeito, senão como uma interação entre ambos. O significado é fruto de um processo interativo entre a história do processo de produção e a história incorporada nos esquemas de classificação que possuem os sujeitos de distintos espaços sociais. Em segundo lugar, considerando os resultados do survey sobre consumo cultural feita no ano 2009 no Uruguai, realiza-se uma discussão sobre as especificidades que este processo assume no citado país, bem como acerca do papel das políticas culturais e sua concepção regressiva da distribuição de fundos públicos, o que redunda no fortalecimento da exclusão simbólica dos setores com menores recursos. / En el presente trabajo se busca reflexionar, en primer lugar, sobre las funciones sociales de la producción, circulación y consumo de bienes culturales. Con este fin se realiza un recorrido crítico sobre las formas predominantes desde las cuales se han interpretado tales procesos, haciendo especial énfasis en el rol que cumplen en la construcción simbólica de cierto orden social. Se define la producción de bienes culturales como una objetivación de una subjetividad determinada, y, en tal sentido, se la considera como una construcción discursiva donde subyacen determinadas visiones del mundo, contribuyendo de este modo a una producción simbólica especifica. No obstante, sin desconocer la formación de hegemonías y su pretensión de imposición, se entiende aquí que la construcción de sentido no puede ser considerada como la imposición plena del objeto sobre el sujeto, sino más bien como la interacción entre ambos. El significado es fruto de un proceso interactivo entre la historia del proceso de producción y la historia incorporada en los esquemas de clasificación que poseen sujetos de distintos espacios sociales. En segundo lugar, a raíz de los resultados de la encuesta sobre el consumo cultural realizada en el año 2009 en Uruguay, se discute sobre las especificidades que este proceso asume en el citado país, conjuntamente con el rol de las políticas en cultura y su concepción regresiva de las distribución de los fondos públicos, lo que redunda en el fortalecimiento de la exclusión simbólica de los sectores con menores recursos.

Organizacion de los Estados Americanos / No presente trabalho, busca-se refletir, em primeiro lugar, sobre as funções sociais da produção, da circulação e do consumo de bens culturais. Com esse objetivo, realiza-se uma análise crítica acerca das formas predominantes desde as quais foram interpretados esses processos, concedendo especial ênfase no papel que cumprem na construção simbólica de certa ordem social. Define-se a produção de bens culturais como uma objetivação de uma subjetividade determinada, e, em tal sentido, se considera como uma construção discursiva onde subjazem determinadas visões do mundo, contribuindo, desse modo, com uma produção simbólica específica. No entanto, sem desconhecer a formação de hegemonias e a sua pretensão de imposição, entende-se, no presente trabalho, que a construção de sentido não pode ser considerada como a imposição plena do objeto sobre o sujeito, senão como uma interação entre ambos. O significado é fruto de um processo interativo entre a história do processo de produção e a história incorporada nos esquemas de classificação que possuem os sujeitos de distintos espaços sociais. Em segundo lugar, considerando os resultados do survey sobre consumo cultural feita no ano 2009 no Uruguai, realiza-se uma discussão sobre as especificidades que este processo assume no citado país, bem como acerca do papel das políticas culturais e sua concepção regressiva da distribuição de fundos públicos, o que redunda no fortalecimento da exclusão simbólica dos setores com menores recursos. / En el presente trabajo se busca reflexionar, en primer lugar, sobre las funciones sociales de la producción, circulación y consumo de bienes culturales. Con este fin se realiza un recorrido crítico sobre las formas predominantes desde las cuales se han interpretado tales procesos, haciendo especial énfasis en el rol que cumplen en la construcción simbólica de cierto orden social. Se define la producción de bienes culturales como una objetivación de una subjetividad determinada, y, en tal sentido, se la considera como una construcción discursiva donde subyacen determinadas visiones del mundo, contribuyendo de este modo a una producción simbólica especifica. No obstante, sin desconocer la formación de hegemonías y su pretensión de imposición, se entiende aquí que la construcción de sentido no puede ser considerada como la imposición plena del objeto sobre el sujeto, sino más bien como la interacción entre ambos. El significado es fruto de un proceso interactivo entre la historia del proceso de producción y la historia incorporada en los esquemas de clasificación que poseen sujetos de distintos espacios sociales. En segundo lugar, a raíz de los resultados de la encuesta sobre el consumo cultural realizada en el año 2009 en Uruguay, se discute sobre las especificidades que este proceso asume en el citado país, conjuntamente con el rol de las políticas en cultura y su concepción regresiva de las distribución de los fondos públicos, lo que redunda en el fortalecimiento de la exclusión simbólica de los sectores con menores recursos.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-05-25T15:03:18Z No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-25T15:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores. / Salvador

Submitted by Taciano Soares (tacianosoares@hotmail.com) on 2017-01-13T16:15:07Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FINAL (ENTREGA DEFINITIVA).pdf: 2483481 bytes, checksum: b7ea53d03633f546df65bb1754013a18 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-03T19:27:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FINAL (ENTREGA DEFINITIVA).pdf: 2483481 bytes, checksum: b7ea53d03633f546df65bb1754013a18 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T19:27:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FINAL (ENTREGA DEFINITIVA).pdf: 2483481 bytes, checksum: b7ea53d03633f546df65bb1754013a18 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas - FAPEAM / A presente dissertação investiga o perfil do público frequentador de teatro dos espaços públicos administrados pelo governo estadual na cidade de Manaus, capital do Amazonas, durante parte dos anos 2012 e 2013. O sujeito desta pesquisa foi entrevistado, escolhendo-se aleatoriamente pessoas que estivessem na fila para alguma apresentação artística teatral em um dos quatro teatros eleitos para a ação. O objetivo de mapear as tendências de consumo em teatro oportunizou o confrontamento desta com outras pesquisas relativas, organizadas por órgãos públicos e/ou a pedido deles, de maneira a observar como a mesma prática se dá em outros centros regionais do país e sob diversas perspectivas. Para isso utilizou-se o método de survey para busca de dados in loco através da aplicação de questionários. O referencial teórico foi baseado na compreensão da cultura como manifestação artística, a identidade cultural do indivíduo social, consumo cultural, recepção artística e políticas culturais. O resultado das entrevistas, tabulado e analisado, permitiu observar uma série de tendências acerca do público frequentador de teatro em Manaus, entre elas que a localização geográfica dos teatros não contribui diretamente para o consumo acontecer de maneira localizada, as mulheres estão mais no ensino superior que os homens, a comédia é mais procurada em pessoas com grau de instrução em menores níveis e que a ausência de boa divulgação é o principal fator de desinteresse no teatro. De maneira geral, as políticas públicas culturais devem atentar-se à necessidade de revisão do conceito de acesso e acessibilidade aos bens culturais em favor da real democratização da cultura no que tange a realidade encontrada em Manaus. / This dissertation investigates the profile of the audience goer theater of public spaces managed by the state government in the city of Manaus, capital of Amazonas during part of the years 2012 and 2013. The subject of this research was interviewed, by choosing random people who were in queue for a theatrical artistic presentation in one of four theaters elected for action. The objective of mapping consumer trends in this theater provided an opportunity to confrontation with other related research, organized by public bodies and / or their request, to observe the same practice occurs in other regional centers of the country and from different perspectives. For this, we used the survey method to search for data on the spot through the using of questionnaires. The theoretical framework was based on the understanding of culture as artistic expression, the cultural identity of individual social, cultural consumption, artistic reception and cultural policies. The result of the interviews, tabulated and analyzed, allowed to observe a number of trends about a public theater goer in Manaus, including the geographical location of theaters does not contribute directly to the consumer happen localized way, women are more in higher education men, comedy is most popular in people with schooling at lower levels and that the absence of good disclosure is the main factor disinterest in the theater. In general, the public cultural policies should look to the need to revise the concept of access and accessibility to cultural assets in favor of real democratization of culture regarding the reality found in Manaus.

120f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-08-27T13:00:26Z No. of bitstreams: 1 Julia Torres_Dissertação.pdf: 1947159 bytes, checksum: ae97d4998830e502fba4dbae19d65525 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-08-27T13:04:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Julia Torres_Dissertação.pdf: 1947159 bytes, checksum: ae97d4998830e502fba4dbae19d65525 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-27T13:04:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julia Torres_Dissertação.pdf: 1947159 bytes, checksum: ae97d4998830e502fba4dbae19d65525 (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho visa mapear e analisar a produção e o consumo cultural no bairro do Rio Vermelho, Salvador/BA. Apresenta suas principais características, seus protagonistas, espaços, bens e práticas culturais do local, assim como traça um perfil do público consumidor de cultura no bairro. Os dados fundamentais para a análise foram coletados através de pesquisa bibliográfica, instrumentalizada pela análise documental e referências indicadas por outros autores, mapeamento de espaços culturais, pesquisa de campo constituída de entrevistas com protagonistas e aplicação de questionário junto ao público consumidor. O perfil do bairro reflete um local de entretenimento, boemia, liberdade, acolhimento e pertencimento, com grande e variável oferta de espaços, bens e produtos culturais, privilegiando a apresentação da produção cultural baiana, entretanto necessita de políticas culturais públicas e privadas para sua consolidação e desenvolvimento. Os protagonistas são produtores, gestores públicos, empresários, artistas e agitadores de diversos segmentos, mostram perfil empreendedor, identificam-se com o cenário, não atuam sistematizados e não estabelecem inter-relação entre si e com as políticas públicas federais, estaduais e municipais e vice versa. O público consumidor de bens e produtos é predominantemente jovem, solteiro, com alto nível de escolaridade e independente financeiramente. / Salvador

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-06T16:56:54Z No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T16:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadja Vladi.pdf: 6420172 bytes, checksum: 6cb79d1de8ab84f41c4e04ea7af16d6c (MD5) / Capes / A tese procura desenvolver um modelo compreensivo para análise dos processos de rotulação que envolvem as práticas culturais da música popular massiva. Partindo da autonomeação de críticos e fãs de rock, que assumem suas práticas como pertencentes ao gênero indie rock, o trabalho aborda os processos de rotulação do mundo da música como um complexo processo de comunicação que serve de base para a partilha de experiências musicais, valores ideológicos, lógicas comerciais e partilhas sociais presentes na produção, no consumo e na circulação dos produtos midiáticos. Assim, procura-se observar como o rótulo indie rock configura tensões, disputas e negociações que envolvem as inter-relações entre autonomia criativa e estratégias de mercado dentro da indústria da música. Na busca de um entendimento do processo de comunicação da música, a pesquisa lança mão de estudos sobre música de autores como Simon Frith (1996, 2001), Franco Fabbri (1981, 1996, 2001, 2004), David Hesmondhalgh (1999), Matthew Bannister (2006), Jeder Janotti Júnior (2003, 2004, 2006, 2008, 2009, 2010), Felipe Trotta (2005, 2008, 2010), Simone Pereira de Sá (2004, 2006, 2009), Michael Herschmann (2005, 2007, 2010), João Freire Filho (2006, 2007), no sentido de construir uma trajetória histórica, ideológica e social das classificações das expressões musicais, para que possamos compreender por que uma determinada comunidade de conhecimento identifica a experiência do indie rock com a ideia de gênero. Questões como circular em selos independentes, estar fora de programas de televisão, usar a internet como forma de circulação, não fazer parte do mainstream, gravações com a poética de home studio, uso de muitas guitarras, de vocais suaves, de letras mais existencialistas, do hibridismo musical, do minimalismo, das distorções, da autonomia criativa, da originalidade são algumas marcas que fazem com que esta comunidade perceba e identifique determinadas sonoridades como indie rock e o associe à ideia de gênero. Entretanto, não nos importa nesta pesquisa a perspectiva classificatória do gênero, e, sim, como se dão as classificações para a funcionalidade do processo de comunicação da música. Meu objetivo é a compreensão desta experiência da ideia do que é indie rock para uma comunidade de conhecimento formada por músicos, produtores, críticos e consumidores. / Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas

El consumo a través de los años ha ido cobrando cada vez un mayor interés por parte de quienes investigan los fenómenos sociales. Ha sido tratado bajo la atenta mirada de diversas disciplinas, una de ellas la Sociología. Por estos mismos motivos el Consumo se ha diferenciado según el tipo de bien o artículo que se transe, y es por ello que esta investigación apunta específicamente al Consumo de bienes del tipo cultural. Es en este tipo de consumo donde podemos prescindir en cierta manera del carácter funcional que éste posee, y enfocar el análisis hacia aspectos más sociológicos, como caracteres más estructurales, culturales y sociales que surgen en este proceso de intercambio. El consumo de bienes culturales se ha multiplicado, por ejemplo, en el ámbito de las Artes visuales, nuevas galerías y exposiciones, tanto colectivas como individuales, han permitido que artistas y pintores jueguen un papel que no tenían en el pasado, como poder subsistir a partir de ello y formar parte de una cierta elite que se ha ido desarrollando a partir de los años 90. Este despertar de la producción artística coincide con la llegada de los gobiernos democráticos, los que poco a poco han instaurado a la Cultura como prioridad en el desarrollo de sus políticas sociales. Además, es posible apreciar que la ciudadanía tiene más acceso a diversas formas de manifestación cultural, las que se nos presentan en diversas instancias, unas más accesibles que otras. Conforme a lo planteado, a continuación se expone el desarrollo de una investigación que tuvo como principal punto de análisis al Capital Social Cultural y la manera en que aspectos sociales y culturales pueden influir en él, específicamente trataremos el tema de las redes sociales y su relación con el concepto.

Esta tesis pretende introducirse en la descripción y análisis de la circulación de los bienes pirateados (específicamente el caso de la música y las películas) a partir del discurso de vendedores y compradores de piratería. Así mismo, implica examinar el conflicto de interés que se produce entre el derecho a la cultura y el derecho de propiedad que detentan no sólo autores sino que las industrias culturales oficiales.