Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-04-11T14:34:17Z No. of bitstreams: 1 Monica Cristina Moreno.pdf: 4172133 bytes, checksum: 21e56dc89252902022f161830a88208e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T14:34:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Cristina Moreno.pdf: 4172133 bytes, checksum: 21e56dc89252902022f161830a88208e (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Item withdrawn by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-04-11T14:57:19Z Item was in collections: DISSERTAÇÃO DE MESTRADO - PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM POLÍTICAS PÚBLICAS (ID: 18) No. of bitstreams: 1 Monica Cristina Moreno.pdf: 4172133 bytes, checksum: 21e56dc89252902022f161830a88208e (MD5) / Item reinstated by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2017-04-11T14:59:19Z Item was in collections: DISSERTAÇÃO DE MESTRADO - PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM POLÍTICAS PÚBLICAS (ID: 18) No. of bitstreams: 0 / The objective of this study is to identify the structural conception of Bogota's public policy focused on culture through the political evaluation of the document Políticas Culturales Distritales 2004-2016, involving the analysis of the context in which it was formulated and the proposed engineering for its implementation. We think culture as the process of production of collectively constructed meanings resulting from concrete life and from the social and material conditions of production that shape social experience and configures power relations favorable to the legitimation of the hegemonic group within the production system. In this sense, we elucidate the conceptual, ethical and political referential, as well as the explicit and implicit principles that underlie this public policy; we understand the historical determinants of economical, political, social and cultural order that conditioned the formulation; and we analyze the design for the implementation of the policy, evaluating the internal coherence of its elements and the pertinence towards the objectives. The epistemological method that guides the research is dialectical historical materialism using technical procedures such as the bibliographical revision, the documentary survey and the case study. In this way, the text begins with the analysis of the central categories considered historically: public policy as a tool of intervention of capitalist governments, culture from the anthropological and sociological approaches, and cultural policy in a traditional sense and an extended proposal of the concept. Then, it places the city within the capitalist mode of production and culture as part of the city's plot; specifying the particular cultural development of Bogota, focusing on the current socio-historical context. Later, we carry out the political evaluation of Políticas Culturales Distritales 2004-2016, considering the two editions of the document through a review of each section and the changes of these, confronting it with the testimonies of subjects (inside and outside the government) involved in the formulation, doing a prior examination of the first cultural policy document of Bogota that preceded its elaboration. In both documents of cultural policies, we pay more attention to the prescription of the categories of participation, decentralization and multi / interculturality. Finally, we verify how the structuring of the cultural policies passes through incremental processes that superficially change the main postulates of intervention, centered on the needs and aspirations of the providers of cultural services, activities and experiences. Likewise, it does not change the form of access to the spaces for decision making with which its repercussion is limited and the matters for discussion are restricted to particularities that exclude broader deliberations that affect the cultural and social life. Finally, we point out that cultural policies in Bogota do not intervene in the patterns of representation, nor do they seek to make visible the links and power relations, maintaining the imaginaries that produce authoritarian, macho, racist, depredatory, violent, among others, assumed as common sense from the cultural. / El estudio tiene como objetivo identificar el diseño estructural de la política pública dirigida Bogotá para la cultura mediante la realización de documentos de evaluación de políticas Políticas Culturales Distritales 2004-2016, que implican el análisis del contexto en el cual se formula y la ingeniería propuesta para su implementación. Se cree la cultura como el proceso de producción significados construidos colectivamente resultado concreto de la vida y las condiciones sociales y la producción de material que da forma a la experiencia social y configura las relaciones de poder favorable a la legitimidad del grupo hegemónico dentro del sistema de producción. En este sentido, aclara el marco conceptual, ético y político, así como los principios y explícito implícita que subyace a esta política pública; los determinantes históricos se entienden condicionamiento económico, político, social y cultural de la formulación; y lo analiza diseñar para la aplicación de la política mediante la evaluación de la coherencia interna de sus elementos y relevancia de cara a los objetivos. El método epistemológico que guía la investigación es materialismo histórico dialéctico usando procedimientos técnicos como opinión , Encuesta documental bibliográfica y estudio de casos. De este modo, el texto comienza con el análisis de las categorías principales considerados históricamente: la política pública herramienta de intervención de los gobiernos capitalistas, desde los enfoques de cultivo política antropológico y sociológico, y cultural en un sentido tradicional y una propuesta concepto ampliado. Entonces, la ciudad se encuentra en la capital del sistema de producción y la cultura como parte de las parcelas de la ciudad; especificando el desarrollo cultural particular Bogotá, centrándose en el contexto socio-histórico actual. Entonces, la evaluación se lleva a cabo políticas Culturales Políticas distritales 2004-2016 teniendo en cuenta las dos cuestiones un documento de revisión por parte de cada uno de estos cambios y aparte, enfrentándose con los testimonios de los sujetos (dentro y fuera del gobierno) envueltos en la formulación, el examen previamente el primer documento de política cultural de Bogotá que precedió a su elaboración. En dos documentos de política se presta mayor atención a la forma en que están categorías prescritas de la participación, la descentralización y multi / interculturalidad. Por último, aparece como la estructuración de las políticas culturales se somete a procesos incrementales superficialmente intercambiar el principal intervención postula, centrada las necesidades y aspiraciones de los proveedores de servicios, actividades y experiencias culturales. También no cambia la forma de acceso a los espacios de toma de decisiones con lo su impacto es limitado y los problemas que enfrentan están restringidos a determinados queexcluem discusiones más amplias que afectan a la vida cultural y social. En resumen, se señala que las políticas culturales en Bogotá no intervienen en los patrones de representación, o la intención de visualizar los vínculos y las relaciones de poder, manteniendo el producir imaginaria prácticas autoritarias, sexistas, racistas, depredador, violento, entre otros, asumidos como el sentido común de la cultural. / O estudo objetiva identificar a concepção estruturante da política pública de Bogotá voltada para a cultura através da realização da avaliação política do documento Políticas Culturales Distritales 2004-2016, envolvendo a análise do contexto no qual se formulou e a engenharia proposta para sua implementação. Pensa-se a cultura como o processo de produção de significados construídos coletivamente resultado da vida concreta e das condições sociais e materiais de produção que molda a experiência social e configura relações de poder favoráveis à legitimação do grupo hegemônico dentro do sistema de produção. Neste sentido, elucida-se o referencial conceitual, ético e político, assim como os princípios explícitos e implícitos que fundamentam esta política pública; entendem-se os determinantes históricos de ordem econômica, política, social e cultural que condicionaram a formulação; e analisa-se o desenho para a implementação da política avaliando a coerência interna de seus elementos e a pertinência em face dos objetivos. O método epistemológico que guia a pesquisa é o materialismo histórico dialético utilizando procedimentos técnicos como a revisão bibliográfica, o levantamento documental e o estudo de caso. Desta forma, o texto inicia com a análise das categorias centrais consideradas historicamente: política pública como ferramenta de intervenção dos governos capitalistas, cultura desde as abordagens antropológica e sociológica, e política cultural em uma acepção tradicional e uma proposta ampliada do conceito. Depois, situa-se a cidade dentro do sistema de produção do capital e a cultura como parte das tramas da cidade; especificando o desenvolvimento cultural particular de Bogotá, focalizando o atual contexto sócio-histórico. Em seguida, realiza-se a avaliação política das Políticas Culturales Distritales 2004-2016 considerando as duas edições do documento mediante uma revisão de cada apartado e as mudanças destes, confrontando-o com os depoimentos de sujeitos (dentro e fora do governo) envoltos na formulação, examinando previamente o primeiro documento de política cultural de Bogotá que antecedeu sua elaboração. Nos dois documentos de política se presta maior atenção à forma como são prescritas as categorias de participação, descentralização e multi / interculturalidade. Finalmente, verifica-se como a estruturação das políticas culturais passa por processos incrementais que trocam superficialmente os principais postulados de intervenção, centrados nas necessidades e aspirações dos ofertantes de serviços, atividades e experiências culturais. Igualmente, não muda a forma de acesso aos espaços para a tomada de decisões com o que sua repercussão é limitada e os temas que se debatem ficam restritos a particularidades que excluem discussões mais amplas que afetam a vida cultural e social. Em definitiva, aponta-se que as políticas culturais em Bogotá não intervêm nos padrões de representação, nem pretendem visibilizar os vínculos e relações de poder, mantendo os imaginários que produzem práticas autoritárias, machistas, racistas, depredatórias, violentas, entre outras, assumidas como sentido comum desde o cultural.

Organizacion de los Estados Americanos / No presente trabalho, busca-se refletir, em primeiro lugar, sobre as funções sociais da produção, da circulação e do consumo de bens culturais. Com esse objetivo, realiza-se uma análise crítica acerca das formas predominantes desde as quais foram interpretados esses processos, concedendo especial ênfase no papel que cumprem na construção simbólica de certa ordem social. Define-se a produção de bens culturais como uma objetivação de uma subjetividade determinada, e, em tal sentido, se considera como uma construção discursiva onde subjazem determinadas visões do mundo, contribuindo, desse modo, com uma produção simbólica específica. No entanto, sem desconhecer a formação de hegemonias e a sua pretensão de imposição, entende-se, no presente trabalho, que a construção de sentido não pode ser considerada como a imposição plena do objeto sobre o sujeito, senão como uma interação entre ambos. O significado é fruto de um processo interativo entre a história do processo de produção e a história incorporada nos esquemas de classificação que possuem os sujeitos de distintos espaços sociais. Em segundo lugar, considerando os resultados do survey sobre consumo cultural feita no ano 2009 no Uruguai, realiza-se uma discussão sobre as especificidades que este processo assume no citado país, bem como acerca do papel das políticas culturais e sua concepção regressiva da distribuição de fundos públicos, o que redunda no fortalecimento da exclusão simbólica dos setores com menores recursos. / En el presente trabajo se busca reflexionar, en primer lugar, sobre las funciones sociales de la producción, circulación y consumo de bienes culturales. Con este fin se realiza un recorrido crítico sobre las formas predominantes desde las cuales se han interpretado tales procesos, haciendo especial énfasis en el rol que cumplen en la construcción simbólica de cierto orden social. Se define la producción de bienes culturales como una objetivación de una subjetividad determinada, y, en tal sentido, se la considera como una construcción discursiva donde subyacen determinadas visiones del mundo, contribuyendo de este modo a una producción simbólica especifica. No obstante, sin desconocer la formación de hegemonías y su pretensión de imposición, se entiende aquí que la construcción de sentido no puede ser considerada como la imposición plena del objeto sobre el sujeto, sino más bien como la interacción entre ambos. El significado es fruto de un proceso interactivo entre la historia del proceso de producción y la historia incorporada en los esquemas de clasificación que poseen sujetos de distintos espacios sociales. En segundo lugar, a raíz de los resultados de la encuesta sobre el consumo cultural realizada en el año 2009 en Uruguay, se discute sobre las especificidades que este proceso asume en el citado país, conjuntamente con el rol de las políticas en cultura y su concepción regresiva de las distribución de los fondos públicos, lo que redunda en el fortalecimiento de la exclusión simbólica de los sectores con menores recursos.

Resumo: com esta pesquisa, proponho um estudo sobre as ações desenvolvidas pela Secretaria de Cultura de São Leopoldo, via o CAMP – Centro de Assessoria Multi Profissional, voltadas para o PAC – Programa de Aceleração do Crescimento, uma ação inter-secretarial de esfera governamental voltada para a comunidade do Arroio Kruse, localizada nas regiões Leste/Sudeste da cidade de São Leopoldo-RS. Por se tratar de uma ação que busca o diálogo com o campo popular, pretende-se identificar o quanto a mesma dialoga com as categorias de Revolução Cultural (Paulo Freire), e Exterioridade (Enrique Dusssel). O compromisso frente a estas categorias tratadas pelos diferentes autores, podem nos apontar a intensidade do compromisso do poder público e de sua responsabilidade em envolver a comunidade em uma proposta emancipatória, participativa e estimuladora da auto-organização via a Economia da Cultura. / Resumo: En Las Políticas Culturales en El arroyo Kruse: Construiendo Caminos para la Emancipación de las Classes Populares, Propongo un estudio sobre las acciones desarrolladas por la Secretaria de Cultura de San Leopoldo, via el CAMP – Centro de Assessoria Multi Profissionale, voltadas para el PAC – Programa de Aceleracion del Crescimiento, una acción inter-secretarial de esfera gubernamental volvida por la comunidad del Arroyo Kruse, localizada en las regiones Este/Sudeste de la ciudad de San Leopoldo-RS. Por se tratar de una acción que busca el diálogo con el campo popular, considera-se identificar cuánto la misma dialoga con las categorias de Revolución Cultural (Paulo Freire), e Exterioridade (Enrique Dusssel). El compromiso frente a estas categorias tratadas por los diferentes autores, podrán nos apuntar la intensidad del compromisso del poder público e de su responsabilidad en envolver la comunidad en una propuesta emancipatória, participativa e estimuladora de la auto-organización via la Economia de la Cultura.

Organizacion de los Estados Americanos / No presente trabalho, busca-se refletir, em primeiro lugar, sobre as funções sociais da produção, da circulação e do consumo de bens culturais. Com esse objetivo, realiza-se uma análise crítica acerca das formas predominantes desde as quais foram interpretados esses processos, concedendo especial ênfase no papel que cumprem na construção simbólica de certa ordem social. Define-se a produção de bens culturais como uma objetivação de uma subjetividade determinada, e, em tal sentido, se considera como uma construção discursiva onde subjazem determinadas visões do mundo, contribuindo, desse modo, com uma produção simbólica específica. No entanto, sem desconhecer a formação de hegemonias e a sua pretensão de imposição, entende-se, no presente trabalho, que a construção de sentido não pode ser considerada como a imposição plena do objeto sobre o sujeito, senão como uma interação entre ambos. O significado é fruto de um processo interativo entre a história do processo de produção e a história incorporada nos esquemas de classificação que possuem os sujeitos de distintos espaços sociais. Em segundo lugar, considerando os resultados do survey sobre consumo cultural feita no ano 2009 no Uruguai, realiza-se uma discussão sobre as especificidades que este processo assume no citado país, bem como acerca do papel das políticas culturais e sua concepção regressiva da distribuição de fundos públicos, o que redunda no fortalecimento da exclusão simbólica dos setores com menores recursos. / En el presente trabajo se busca reflexionar, en primer lugar, sobre las funciones sociales de la producción, circulación y consumo de bienes culturales. Con este fin se realiza un recorrido crítico sobre las formas predominantes desde las cuales se han interpretado tales procesos, haciendo especial énfasis en el rol que cumplen en la construcción simbólica de cierto orden social. Se define la producción de bienes culturales como una objetivación de una subjetividad determinada, y, en tal sentido, se la considera como una construcción discursiva donde subyacen determinadas visiones del mundo, contribuyendo de este modo a una producción simbólica especifica. No obstante, sin desconocer la formación de hegemonías y su pretensión de imposición, se entiende aquí que la construcción de sentido no puede ser considerada como la imposición plena del objeto sobre el sujeto, sino más bien como la interacción entre ambos. El significado es fruto de un proceso interactivo entre la historia del proceso de producción y la historia incorporada en los esquemas de clasificación que poseen sujetos de distintos espacios sociales. En segundo lugar, a raíz de los resultados de la encuesta sobre el consumo cultural realizada en el año 2009 en Uruguay, se discute sobre las especificidades que este proceso asume en el citado país, conjuntamente con el rol de las políticas en cultura y su concepción regresiva de las distribución de los fondos públicos, lo que redunda en el fortalecimiento de la exclusión simbólica de los sectores con menores recursos.

Resumo: com esta pesquisa, proponho um estudo sobre as ações desenvolvidas pela Secretaria de Cultura de São Leopoldo, via o CAMP – Centro de Assessoria Multi Profissional, voltadas para o PAC – Programa de Aceleração do Crescimento, uma ação inter-secretarial de esfera governamental voltada para a comunidade do Arroio Kruse, localizada nas regiões Leste/Sudeste da cidade de São Leopoldo-RS. Por se tratar de uma ação que busca o diálogo com o campo popular, pretende-se identificar o quanto a mesma dialoga com as categorias de Revolução Cultural (Paulo Freire), e Exterioridade (Enrique Dusssel). O compromisso frente a estas categorias tratadas pelos diferentes autores, podem nos apontar a intensidade do compromisso do poder público e de sua responsabilidade em envolver a comunidade em uma proposta emancipatória, participativa e estimuladora da auto-organização via a Economia da Cultura. / Resumo: En Las Políticas Culturales en El arroyo Kruse: Construiendo Caminos para la Emancipación de las Classes Populares, Propongo un estudio sobre las acciones desarrolladas por la Secretaria de Cultura de San Leopoldo, via el CAMP – Centro de Assessoria Multi Profissionale, voltadas para el PAC – Programa de Aceleracion del Crescimiento, una acción inter-secretarial de esfera gubernamental volvida por la comunidad del Arroyo Kruse, localizada en las regiones Este/Sudeste de la ciudad de San Leopoldo-RS. Por se tratar de una acción que busca el diálogo con el campo popular, considera-se identificar cuánto la misma dialoga con las categorias de Revolución Cultural (Paulo Freire), e Exterioridade (Enrique Dusssel). El compromiso frente a estas categorias tratadas por los diferentes autores, podrán nos apuntar la intensidad del compromisso del poder público e de su responsabilidad en envolver la comunidad en una propuesta emancipatória, participativa e estimuladora de la auto-organización via la Economia de la Cultura.

Resumo: com esta pesquisa, proponho um estudo sobre as ações desenvolvidas pela Secretaria de Cultura de São Leopoldo, via o CAMP – Centro de Assessoria Multi Profissional, voltadas para o PAC – Programa de Aceleração do Crescimento, uma ação inter-secretarial de esfera governamental voltada para a comunidade do Arroio Kruse, localizada nas regiões Leste/Sudeste da cidade de São Leopoldo-RS. Por se tratar de uma ação que busca o diálogo com o campo popular, pretende-se identificar o quanto a mesma dialoga com as categorias de Revolução Cultural (Paulo Freire), e Exterioridade (Enrique Dusssel). O compromisso frente a estas categorias tratadas pelos diferentes autores, podem nos apontar a intensidade do compromisso do poder público e de sua responsabilidade em envolver a comunidade em uma proposta emancipatória, participativa e estimuladora da auto-organização via a Economia da Cultura. / Resumo: En Las Políticas Culturales en El arroyo Kruse: Construiendo Caminos para la Emancipación de las Classes Populares, Propongo un estudio sobre las acciones desarrolladas por la Secretaria de Cultura de San Leopoldo, via el CAMP – Centro de Assessoria Multi Profissionale, voltadas para el PAC – Programa de Aceleracion del Crescimiento, una acción inter-secretarial de esfera gubernamental volvida por la comunidad del Arroyo Kruse, localizada en las regiones Este/Sudeste de la ciudad de San Leopoldo-RS. Por se tratar de una acción que busca el diálogo con el campo popular, considera-se identificar cuánto la misma dialoga con las categorias de Revolución Cultural (Paulo Freire), e Exterioridade (Enrique Dusssel). El compromiso frente a estas categorias tratadas por los diferentes autores, podrán nos apuntar la intensidad del compromisso del poder público e de su responsabilidad en envolver la comunidad en una propuesta emancipatória, participativa e estimuladora de la auto-organización via la Economia de la Cultura.

[ES] Esta tesis doctoral consiste en un análisis crítico de las políticas culturales en el contexto español de la crisis económica (2007-2017), así como de la autogestión en arte desde su propia etimología, y el desempeño de las asociaciones profesionales de artistas visuales a nivel estatal. Para ilustrar estas reflexiones sobre aspectos de la política, la economía y la sociedad se van analizando en paralelo algunas respuestas que los artistas contemporáneos han dado a través de sus propias obras, tanto ante la situación de precariedad del sistema del arte español como ante los diversos aspectos económicos que dan cuenta del valor intrínseco de nuestras sociedades, que el arte aprecia como un valor dentro del orden global de la economía. Frente al sistema capitalista que sólo patrimonializa el valor monetario de los objetos, los artistas a través de estos ejemplos plantean reflexiones en torno al valor informal y simbólico, rara vez contabilizado en nuestro sistema económico occidental. Así, la crítica institucional, desde su propia lógica operativa, se convierte en uno de los temas centrales a analizar, ya que aporta una manera de hacer propia de la crítica desde la producción artística hacia el propio sistema del arte como aquel lugar en el se materializa de manera más visible la desregulación del sistema económico capitalista y sus consecuencias sobre las otras economías. A partir de aquí, se profundiza acerca de la figura del comisario de exposiciones y su versión desmaterializada presente como prácticas curatoriales, cuya intención pedagógica rebasa los límites del museo y se transforma desde un enfoque poscolonial y feminista en metodologías más cercanas a la educación. Finalmente, se realiza un breve análisis de los orígenes de esta vinculación entre el arte y lo social que estudiamos a través de la historia del arte reciente, y tratamos de ver cómo se ha trasladado al momento presente mediante un estudio de casos situados principalmente en dos contextos locales (Bilbao y Valencia) que repiensan las prácticas artísticas desde la participación para hacernos conscientes de sus virtudes y riesgos sobre el tejido social y económico; y sobre el propio sis-tema del arte. / [CAT] Esta tesi doctoral consistix en una anàlisi crítica de les polítiques culturals en el context espanyol de la crisi econòmica (2007-2017), així com de l'autogestió en art des de la seua pròpia etimologia, i l'exercici de les associacions professionals d'artistes visuals a nivell estatal. Per a il·lustrar estes reflexions sobre aspectes de la política, l'economia i la societat es van analitzant en parallel algunes respostes que els artistes contemporanis han donat a través de les seues pròpies obres, tant davant de la situació de precarietat del sistema de l'art espanyol com davant dels diversos aspectes econòmics que donen compte del valor intrínsec de les nostres societats, que l'art aprecia com un valor dins de l'orde global de l'economia. Enfront del sistema capitalista que només patrimonialitza el valor monetari dels objectes, els artistes mitjançant estos exemples plantegen reflexions entorn del valor informal i simbòlic, rares vegades comptabilitzat en el nostre sistema econòmic occidental. Així, la crítica institucional, des de la seua pròpia lògica operativa, es convertix en un dels temes centrals a analitzar, ja que aporta una manera de fer pròpia de la crítica des de la producció artística cap al propi sistema de l'art com aquell lloc en el es materialitza de manera més visible la desregulació del sistema econòmic capitalista i les seues conseqüències sobre les altres economies. A partir d'ací, s'aprofundix a prop de la figura del comissari d'exposicions i la seua versió desmaterialitzada present com a pràctiques curatoriales, la intenció pedagògica de la qual sobrepassa els límits del museu i es transforma des d'un enfocament postcolonial i feminista en metodologies més pròximes a l'educació. Finalment, es realitza una breu anàlisi dels orígens d'esta vinculació entre l'art i com estudiem de social a través de la història de l'art recent, i tractem de veure com s'ha traslladat al moment present per mitjà d'un estudi de casos situats principalment en dos contextos locals (Bilbao i València) que repensen les pràctiques artístiques des de la participació per a fer-nos conscients de les seues virtuts i riscos sobre el teixit social i econòmic; i sobre el propi sistema de l'art. / [EN] This doctoral thesis consists of a critical analysis of cultural policies in the Spanish context of the economic crisis (2007-2017), as well as self-management in art from its own etymology, and the performance of professional associations of visual artists at the State level To illustrate these reflections on aspects of politics, economy and society, several responses that contemporary artists have given through their own works are analyzed in parallel; both the situation of precariousness of the Spanish art system as well as with the various economic aspects that account for the intrinsic value of our societies, that art appreciates as a value within the global order of the economy. In contrast to the capitalist system that only patrimonializes the monetary value of objects, artists through these examples raise reflections on informal and symbolic value, rarely accounted for in our western economic system. Thus, institutional critique, from its own operational logic, becomes one of the central issues to be analyzed, since it provides a way of making the criticism of artistic production towards the art system itself as that place in which the de-regulation of the capitalist economic system and its consequences on the other economies materialize in a more visible way From here, it is deepened about the figure of the curator of exhibitions and its de-materialized version of today's curatorial practices, whose pedagogical intention overtakes the limits of the museum and is transformed from its postcolonial and feminist approach into educational methodologies. Finally, a brief analysis of the origins of this link between art and the social that we study through the history of recent art is performed, and we try to see how it moved to the present moment through a study of cases located mainly in two local contexts (Bilbao and Valencia) that rethink the artistic practices from participation in order to make us aware of their strengths and risks on the social and economic fabric. / Echevarria Madinabeitia, I. (2019). De la crítica institucional a las instituciones críticas Políticas culturales y autogestión en arte en el contexto español, 2007-2017 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/122314 / TESIS

Se realiza una investigación comparada de los consejos de las artes de tres regiones subnacionales de países distintos: Cataluña (España), Escocia (Reino Unido) y Jalisco (México) para investigar la aplicación del principio de “arm’s length”, su ejecución, su relación con el contexto cultural y político, así como su inclusión en sistemas institucionales distintos al anglosajón. Con una metodología cualitativa y el uso de estudios de caso, se llevan a cabo trabajos de campo en cada lugar mediante entrevistas, observaciones y trabajo documental, aplicando el canon conjunto de concordancias y diferencias para su análisis. Se concluye que un consejo de las artes no es necesariamente un organismo bajo el principio de “arm’s length” y se reflexiona sobre la influencia que los actores involucrados buscan ejercer a través de sus diversos recursos. La relación entre los consejos y sus contextos muestra las dialécticas entre legitimidad/eficiencia, transparencia/clientelismo y diferenciación/estandarización y tensiones entre centro/periferia. Desde la política se utiliza este principio como argumento retórico, mientras se pretende tener mayor control sobre las decisiones, aunque esto aumente su nivel de responsabilidad. Desde el sector cultural se ignora que el principio busca también mantener su distancia con él para evitar clientelismos. Se evidencia un mimetismo que copia modelos ajenos sin adaptarlos suficientemente al contexto y sin profundizar en experiencias externas ni con reflexiones teóricas, lo cual deja al descubierto algunos errores del proceso. / Titol: Els consells de les arts i el principi d’“arm’s length” en les politiques culturals subnacionals: un estudi comparatiu entre Catalunya (Espanya), Escòcia (Regne Unit) i Jalisco (Mèxic). Resum: Es realitza una investigació comparada dels consells de les arts de tres regions subnacionals de països diversos: Catalunya (Espanya), Escòcia (Regne Unit) i Jalisco (Mèxic) per investigar l'aplicació del principi d’"arm's length", la seva execució, la relació amb el context cultural i polític, així com la seva inclusió en sistemes institucionals diferents a l’anglosaxó. Amb una metodologia qualitativa i l’ús d'estudis de cas, es porten a terme treballs de camp en cada lloc mitjançant entrevistes, observacions i treball documental, aplicant el cànon conjunt de concordances i diferències per a la seva anàlisi. Es conclou que un consell de les arts no és necessàriament un organisme sota el principi d’"arm 's length" i es reflexiona sobre la influència que els actors involucrats busquen exercir a través dels seus diversos recursos. La relació entre els consells i els seus contextos mostra les dialèctiques entre legitimitat/eficiència, transparència/clientelisme, diferenciació/estandardització i tensions entre centre/perifèria. Des de la política s'utilitza aquest principi com argument retòric, mentre es pretén tenir major control sobre les decisions, encara que això augmenti el seu nivell de responsabilitat. Des del sector cultural s'ignora que el principi busca també mantenir la seva distància amb ell per evitar clientelismes. S'evidencia un mimetisme que copia models aliens sense adaptar-los suficientment al context i sense aprofundir en experiències externes ni amb reflexions teòriques, la qual cosa deixa al descobert alguns dels errors del procés. / Title: The arts councils and the arm’s length principle in cultural policy at a subnational level: A comparative study between Catalonia (Spain), Jalisco (Mexico) and Scotland (UK). Abstract: Comparative research on the arts councils of three sub-national regions from different countries, Catalonia (Spain), Jalisco (Mexico) and Scotland (United Kingdom), is carried out to examine the application of the arm's length principle, its performance, its relation to the cultural and politic context and its inclusion in institutional systems other than the Anglo-Saxon system. With a qualitative methodology and case study strategy, fieldwork is performed in each place through interviews, observations and documentary work, applying the joint canon of agreement and difference for analysis. The conclusion reached is that an arts council is not necessarily a body under the arm's length principle and the influence that stakeholders seek to exert through their various resources is reflected upon. The relationship between arts councils and their context shows the dialectics between legitimacy/efficiency, transparency/clientelism and differentiation/standardisation, and the tensions between the centre/periphery. This principle is used from politics as a rhetorical argument, while the aim is to have more control over decisions, even though this increases the level of accountability. The cultural sector is unaware that the principle also seeks to keep its distance from it to avoid clientelism. There is an evident mimicry, copying foreign models without adapting them sufficiently to the context and without delving more deeply into external experiences and theoretical reflections, which reveals some mistakes of the process.