La recherche Palcos da Vida1: le vidéo en tant que document sur le théâtre étudie les processus de la production et de l'expérimentation théâtrale, à Porto Alegre, aux années 80, à partir d'enregistrements vidéo réalisés par TVE/RS. Au cours des trois dernières années de cette décennie, la télévision publique a enregistré plusieurs représentations théâtrales qui ont été exposées dans la ville. L’émissions intitulée Palcos da Vida, présentait, à chaque fois scènes des spectacles et témoignages des commédiens et metteurs en scène. Ce mémoire jette un regard sur ce moment historique et, en enployant d'enregistrements, souligne l’importance du vidéo en tant que document sur le théâtre. Ce sont analysés les spetacles A Mãe da Miss e o Pai do Punk (mise en scène par Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Troupe Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (mise en scène par Patsy Cecato), Império da Cobiça (Troupe TEAR), O Ferreiro e a Morte (Troupe Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez et Nico Nicolaiewsky). Cet extrait configure un tableau de l'art dramatique qui établie un important ensemble de la prodution et de la mise en scène du Rio Grande do Sul. On constate que le domaine abordé est caraterisé par la coexistence des plusiers mouvements dramatiques, marqués par des propositions et styles les plus divers, par la variété du répertoire et l'hybridité des genres, comme la comédie, la comédie musicale et le théâtre expérimental. Autre aspect abordé c’est le rapport entre le théâtre et la télévison: le rôle des médias comme médiateurs entre le spectacle et le public. La recherche est fondée sur des travaux théoriques de Marco De Marinis et Patrice Pavis. Comme référence supplémentaires, on remarque le travail des noms tels que Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton et Jesús Martín-Barbero. / A pesquisa Palcos da Vida: o vídeo como documento do teatro investiga os processos de produção e de experimentação teatral, em Porto Alegre, nos anos 1980, a partir de registros em vídeo feitos pela TVE/RS. Nos últimos três anos daquela década, a emissora pública de televisão gravou diversos espetáculos teatrais que estavam em cartaz na cidade. Os programas, com o título Palcos da Vida, apresentavam cenas das peças e depoimentos de atores e diretores. Este trabalho lança um olhar sobre aquele momento histórico e, por meio das gravações, ressalta a importância do vídeo como documento do teatro. São enfocados os espetáculos A Mãe da Miss e o Pai do Punk (direção de Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Grupo Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (direção de Patsy Cecato), Império da Cobiça (Grupo TEAR), O Ferreiro e a Morte (Grupo Teatral Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky). O conjunto traça um painel das artes cênicas do Rio Grande do Sul, constituindo-se em um importante acervo sobre a produção e a encenação teatrais. Constata-se que o campo teatral estudado caracteriza-se pelo convívio de formas cênicas marcadas pela diversidade de propostas e estilos. A variedade de repertório e hibridismo de gêneros ocorre por meio de comédias, musicais e experiências estéticas da cena alternativa. Outro aspecto abordado é a relação entre teatro e televisão: os meios de comunicação como mediadores entre espetáculo e público. A pesquisa tem como base teórica obras de Marco De Marinis e Patrice Pavis. Como referenciais complementares, destaca-se o trabalho de nomes como Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton e Jesús Martín-Barbero.

La recherche Palcos da Vida1: le vidéo en tant que document sur le théâtre étudie les processus de la production et de l'expérimentation théâtrale, à Porto Alegre, aux années 80, à partir d'enregistrements vidéo réalisés par TVE/RS. Au cours des trois dernières années de cette décennie, la télévision publique a enregistré plusieurs représentations théâtrales qui ont été exposées dans la ville. L’émissions intitulée Palcos da Vida, présentait, à chaque fois scènes des spectacles et témoignages des commédiens et metteurs en scène. Ce mémoire jette un regard sur ce moment historique et, en enployant d'enregistrements, souligne l’importance du vidéo en tant que document sur le théâtre. Ce sont analysés les spetacles A Mãe da Miss e o Pai do Punk (mise en scène par Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Troupe Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (mise en scène par Patsy Cecato), Império da Cobiça (Troupe TEAR), O Ferreiro e a Morte (Troupe Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez et Nico Nicolaiewsky). Cet extrait configure un tableau de l'art dramatique qui établie un important ensemble de la prodution et de la mise en scène du Rio Grande do Sul. On constate que le domaine abordé est caraterisé par la coexistence des plusiers mouvements dramatiques, marqués par des propositions et styles les plus divers, par la variété du répertoire et l'hybridité des genres, comme la comédie, la comédie musicale et le théâtre expérimental. Autre aspect abordé c’est le rapport entre le théâtre et la télévison: le rôle des médias comme médiateurs entre le spectacle et le public. La recherche est fondée sur des travaux théoriques de Marco De Marinis et Patrice Pavis. Comme référence supplémentaires, on remarque le travail des noms tels que Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton et Jesús Martín-Barbero. / A pesquisa Palcos da Vida: o vídeo como documento do teatro investiga os processos de produção e de experimentação teatral, em Porto Alegre, nos anos 1980, a partir de registros em vídeo feitos pela TVE/RS. Nos últimos três anos daquela década, a emissora pública de televisão gravou diversos espetáculos teatrais que estavam em cartaz na cidade. Os programas, com o título Palcos da Vida, apresentavam cenas das peças e depoimentos de atores e diretores. Este trabalho lança um olhar sobre aquele momento histórico e, por meio das gravações, ressalta a importância do vídeo como documento do teatro. São enfocados os espetáculos A Mãe da Miss e o Pai do Punk (direção de Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Grupo Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (direção de Patsy Cecato), Império da Cobiça (Grupo TEAR), O Ferreiro e a Morte (Grupo Teatral Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky). O conjunto traça um painel das artes cênicas do Rio Grande do Sul, constituindo-se em um importante acervo sobre a produção e a encenação teatrais. Constata-se que o campo teatral estudado caracteriza-se pelo convívio de formas cênicas marcadas pela diversidade de propostas e estilos. A variedade de repertório e hibridismo de gêneros ocorre por meio de comédias, musicais e experiências estéticas da cena alternativa. Outro aspecto abordado é a relação entre teatro e televisão: os meios de comunicação como mediadores entre espetáculo e público. A pesquisa tem como base teórica obras de Marco De Marinis e Patrice Pavis. Como referenciais complementares, destaca-se o trabalho de nomes como Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton e Jesús Martín-Barbero.

La recherche Palcos da Vida1: le vidéo en tant que document sur le théâtre étudie les processus de la production et de l'expérimentation théâtrale, à Porto Alegre, aux années 80, à partir d'enregistrements vidéo réalisés par TVE/RS. Au cours des trois dernières années de cette décennie, la télévision publique a enregistré plusieurs représentations théâtrales qui ont été exposées dans la ville. L’émissions intitulée Palcos da Vida, présentait, à chaque fois scènes des spectacles et témoignages des commédiens et metteurs en scène. Ce mémoire jette un regard sur ce moment historique et, en enployant d'enregistrements, souligne l’importance du vidéo en tant que document sur le théâtre. Ce sont analysés les spetacles A Mãe da Miss e o Pai do Punk (mise en scène par Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Troupe Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (mise en scène par Patsy Cecato), Império da Cobiça (Troupe TEAR), O Ferreiro e a Morte (Troupe Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez et Nico Nicolaiewsky). Cet extrait configure un tableau de l'art dramatique qui établie un important ensemble de la prodution et de la mise en scène du Rio Grande do Sul. On constate que le domaine abordé est caraterisé par la coexistence des plusiers mouvements dramatiques, marqués par des propositions et styles les plus divers, par la variété du répertoire et l'hybridité des genres, comme la comédie, la comédie musicale et le théâtre expérimental. Autre aspect abordé c’est le rapport entre le théâtre et la télévison: le rôle des médias comme médiateurs entre le spectacle et le public. La recherche est fondée sur des travaux théoriques de Marco De Marinis et Patrice Pavis. Comme référence supplémentaires, on remarque le travail des noms tels que Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton et Jesús Martín-Barbero. / A pesquisa Palcos da Vida: o vídeo como documento do teatro investiga os processos de produção e de experimentação teatral, em Porto Alegre, nos anos 1980, a partir de registros em vídeo feitos pela TVE/RS. Nos últimos três anos daquela década, a emissora pública de televisão gravou diversos espetáculos teatrais que estavam em cartaz na cidade. Os programas, com o título Palcos da Vida, apresentavam cenas das peças e depoimentos de atores e diretores. Este trabalho lança um olhar sobre aquele momento histórico e, por meio das gravações, ressalta a importância do vídeo como documento do teatro. São enfocados os espetáculos A Mãe da Miss e o Pai do Punk (direção de Luiz Arthur Nunes), A Verdadeira História de Édipo Rei (Grupo Gregos & Troianos), Escondida na Calcinha (direção de Patsy Cecato), Império da Cobiça (Grupo TEAR), O Ferreiro e a Morte (Grupo Teatral Face & Carretos), Ostal (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz) e Tangos e Tragédias (de Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky). O conjunto traça um painel das artes cênicas do Rio Grande do Sul, constituindo-se em um importante acervo sobre a produção e a encenação teatrais. Constata-se que o campo teatral estudado caracteriza-se pelo convívio de formas cênicas marcadas pela diversidade de propostas e estilos. A variedade de repertório e hibridismo de gêneros ocorre por meio de comédias, musicais e experiências estéticas da cena alternativa. Outro aspecto abordado é a relação entre teatro e televisão: os meios de comunicação como mediadores entre espetáculo e público. A pesquisa tem como base teórica obras de Marco De Marinis e Patrice Pavis. Como referenciais complementares, destaca-se o trabalho de nomes como Michel de Certeau, Sandra Pesavento, Dominique Wolton e Jesús Martín-Barbero.

O trabalho tem por objetivos ampliar a discussão sobre os espetáculos produzidos para a infância e juventude e fundamentar a visão do autor sobre a arte teatral destinada a crianças e jovens, através da problematização das concepções de cinco importantes diretores de teatro da cidade de Porto Alegre. Nesse sentido, realiza-se uma pesquisa de abordagem qualitativa, mediante análise de entrevistas, com cinco diretores de teatro destacados nas categorias “teatro” e “teatro infantil”, agraciados com os Prêmios Açorianos e Tibicuera, concedidos pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Dentre os autores com quem o trabalho dialoga, destacam-se: Philippe Ariès, Eric Hobsbawn, Zygmunt Bauman, alguns teóricos da área do teatro, tais como, Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, bem como diversos outros autores que possuem artigos publicados no site do Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). / Em el trabajo tiene como objetivo ampliar la discusión sobre los espetáculos producidos para niños y jóvenes y la opinion Del autor sobre El arte teatral a los niños y jóvenes através de la problematización de los conceptos de cinco directores de teatro importantes de la ciudad de Porto Alegre. Em este sentido, habrá un enfoque cualitativo, a través del análisis de entrevistas a cinco directores de teatro destacado en el "teatro" y "teatro infantil", bendecida con premios Açorianos y Tibicuera, otorgado por la Secretaría Municipal de Cultura de Porto Alegre. Entre los autores que trabajan con el diálogo, son los siguientes: Philippe Aries, Eric Hobsbawm, Zygmunt Bauman, algunos teóricos del teatro, como Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, así como varios otros autores que han publicado artículos en la página web del Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ).

Este trabalho estuda a construção da cena nas montagens brechtianas dirigidas por Irene Brietzke, destacada diretora gaúcha das últimas décadas do século passado, buscando documentar e resgatar seu processo criativo, analisar os pontos de contato e as divergências com as teorias formuladas por Bertolt Brecht e fazer um levantamento iconográfico das mesmas. Resgatamos a memória das peças brechtianas, uma a cada capítulo, através das respectivas fichas técnicas, fotos, declarações e matérias publicadas na imprensa e dos depoimentos colhidos com Brietzke. É utilizado o nome dos espetáculos para denominar os capítulos e em cada um deles a discussão é focalizada sobre os pontos teóricos que a encenação sugere e que são relacionados com questões como a inserção histórica das montagens, o pós-brechtiano e o pós-dramático, o efeito de estranhamento, a recepção teatral, o papel da música na encenação e a construção da cena. Este trabalho articula diálogos com as vozes e idéias de Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais de seu trabalho, como o uso das comédias, debochadas e escrachadas, da presença marcante e essencial da música na cena brietzkiana, o grau de fidelidade à Brecht e várias outras questões que transpassam a obra de Brietzke. / The purpose of this paper is to study the scenery construction in the Brechtian setting productions directed by Mrs. Irene Brietzke, distinguished “gaucha” stage director in the last decades of the 20th Century, in an attempt to document and retrieve her creative process, to analyze the contact points and divergences connected to the theories stated by Bertolt Brecht, and to conduct an iconographic survey of them all. We retrieve the memory of the Brechtian pieces, one in each chapter, by means of their respective technical files, pictures, statements and articles set forth in the press, and the testimonies gathered with Brietzke. The names of the public performances are utilized to denominate the chapters, the discussion in each one is focused on the theoretical points the stage plays suggest and are related to matters, such as the historical insertion of productions, the post-Brechtian and the postdramatic, the strangeness effect, the theatric reception, the music role in the production and the scene construction. This paper articulates dialogs with voices and ideas of Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, among others. We try to highlight the main differentials of her work, such as the comedies’ use, mocking and quizzical style, the essential and noteworthy presence of the music in the Brietzkian scene, the extent of faithfulness degree to Brecht and many other questions that overstep the Brietzke’s work.

Este trabalho estuda a construção da cena nas montagens brechtianas dirigidas por Irene Brietzke, destacada diretora gaúcha das últimas décadas do século passado, buscando documentar e resgatar seu processo criativo, analisar os pontos de contato e as divergências com as teorias formuladas por Bertolt Brecht e fazer um levantamento iconográfico das mesmas. Resgatamos a memória das peças brechtianas, uma a cada capítulo, através das respectivas fichas técnicas, fotos, declarações e matérias publicadas na imprensa e dos depoimentos colhidos com Brietzke. É utilizado o nome dos espetáculos para denominar os capítulos e em cada um deles a discussão é focalizada sobre os pontos teóricos que a encenação sugere e que são relacionados com questões como a inserção histórica das montagens, o pós-brechtiano e o pós-dramático, o efeito de estranhamento, a recepção teatral, o papel da música na encenação e a construção da cena. Este trabalho articula diálogos com as vozes e idéias de Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais de seu trabalho, como o uso das comédias, debochadas e escrachadas, da presença marcante e essencial da música na cena brietzkiana, o grau de fidelidade à Brecht e várias outras questões que transpassam a obra de Brietzke. / The purpose of this paper is to study the scenery construction in the Brechtian setting productions directed by Mrs. Irene Brietzke, distinguished “gaucha” stage director in the last decades of the 20th Century, in an attempt to document and retrieve her creative process, to analyze the contact points and divergences connected to the theories stated by Bertolt Brecht, and to conduct an iconographic survey of them all. We retrieve the memory of the Brechtian pieces, one in each chapter, by means of their respective technical files, pictures, statements and articles set forth in the press, and the testimonies gathered with Brietzke. The names of the public performances are utilized to denominate the chapters, the discussion in each one is focused on the theoretical points the stage plays suggest and are related to matters, such as the historical insertion of productions, the post-Brechtian and the postdramatic, the strangeness effect, the theatric reception, the music role in the production and the scene construction. This paper articulates dialogs with voices and ideas of Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, among others. We try to highlight the main differentials of her work, such as the comedies’ use, mocking and quizzical style, the essential and noteworthy presence of the music in the Brietzkian scene, the extent of faithfulness degree to Brecht and many other questions that overstep the Brietzke’s work.

206f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:54:19Z No. of bitstreams: 1 NadjaSeg.pdf: 2847500 bytes, checksum: 29c0c058e1cb42de6255fadd9d5ed5a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NadjaSeg.pdf: 2847500 bytes, checksum: 29c0c058e1cb42de6255fadd9d5ed5a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NadjaSeg.pdf: 2847500 bytes, checksum: 29c0c058e1cb42de6255fadd9d5ed5a8 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta tese discute a comunicação da cultura, especificamente dos espetáculos teatrais baianos — através da assessoria de comunicação e instrumentos utilizados —, estabelecendo uma interlocução com os diversos agentes desse processo. Em interface com práticas desenvolvidas em outras cidades do País e em Paris (França), parte-se do contexto das transformações operadas pela globalização e novas tecnologias da comunicação, do planejamento como requisito de integração das atividades do âmbito da comunicação e sua instrumentalização. Para apreensão das particularidades baianas, optou-se pela análise dos diversos processos da comunicação de dez espetáculos teatrais, com estréias em 2003 e 2004, em Salvador, escolhidos segundo amostragem intencional e critérios predefinidos. O conjunto de encenações visou a síntese de distintos processos de divulgação utilizados. Comunicação, cultura, políticas culturais e movimento teatral baiano contextualizam a prática da assessoria de comunicação, seus conflitos e tensões, num dos raros países onde essa atividade é exercida majoritamente por jornalistas. Subsidiam a análise as entrevistas com assessores, produtores e diretores teatrais, bem como o conjunto de instrumentos de comunicação elaborados e implementados no âmbito da dinâmica de comunicação dos espetáculos. De um modo geral conclui-se que a assessoria de comunicação no teatro baiano vive um processo de transição entre dois modos operacionais: a antiga assessoria de imprensa e a nova assessoria de comunicação, que se impõe pela necessidade de ampliação de espaços de divulgação diante do deslocamento necessário ao desenvolvimento e à flexibilidade da comunicação. / Salvador

Submitted by Carlos Ferreira (carlosferreira1202@gmail.com) on 2014-03-25T20:48:13Z No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-03-26T12:23:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-26T12:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / CAPES / A presente pesquisa explora a relação entre o encenador e o produtor teatral no ato de criação e execução, quando as duas funções são realizadas pela mesma pessoa, no intuito de gerar um material teórico que forneça um estudo sobre os aspectos referentes a um encenador/produtor. Desse modo, a presente pesquisa, buscou-se apresentar um exemplo de um encenador que assumisse as funções de produtor e vice-versa. Partindo das experiências do Grupo Teatral Ponto de Partida – que realiza suas atividades há mais de 30 anos no interior do estado de Minas Gerais – este estudo visa compreender como se dá a organização das funções relacionadas à criação de um espetáculo, mas, sobretudo, entender quais são as estratégias para colocá-las em prática. Estabelece, ainda, um panorama acerca da função do encenador no teatro brasileiro, desde o surgimento da função do encenador até a contemporaneidade, identificando uma distinção entre os termos ensaiador, diretor teatral e encenador, ao apresentar o histórico dessas funções no Brasil e o trabalho da encenadora Regina Bertola, no Ponto de Partida.

O trabalho tem por objetivos ampliar a discussão sobre os espetáculos produzidos para a infância e juventude e fundamentar a visão do autor sobre a arte teatral destinada a crianças e jovens, através da problematização das concepções de cinco importantes diretores de teatro da cidade de Porto Alegre. Nesse sentido, realiza-se uma pesquisa de abordagem qualitativa, mediante análise de entrevistas, com cinco diretores de teatro destacados nas categorias “teatro” e “teatro infantil”, agraciados com os Prêmios Açorianos e Tibicuera, concedidos pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Dentre os autores com quem o trabalho dialoga, destacam-se: Philippe Ariès, Eric Hobsbawn, Zygmunt Bauman, alguns teóricos da área do teatro, tais como, Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, bem como diversos outros autores que possuem artigos publicados no site do Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). / Em el trabajo tiene como objetivo ampliar la discusión sobre los espetáculos producidos para niños y jóvenes y la opinion Del autor sobre El arte teatral a los niños y jóvenes através de la problematización de los conceptos de cinco directores de teatro importantes de la ciudad de Porto Alegre. Em este sentido, habrá un enfoque cualitativo, a través del análisis de entrevistas a cinco directores de teatro destacado en el "teatro" y "teatro infantil", bendecida con premios Açorianos y Tibicuera, otorgado por la Secretaría Municipal de Cultura de Porto Alegre. Entre los autores que trabajan con el diálogo, son los siguientes: Philippe Aries, Eric Hobsbawm, Zygmunt Bauman, algunos teóricos del teatro, como Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, así como varios otros autores que han publicado artículos en la página web del Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ).

Este trabalho estuda a construção da cena nas montagens brechtianas dirigidas por Irene Brietzke, destacada diretora gaúcha das últimas décadas do século passado, buscando documentar e resgatar seu processo criativo, analisar os pontos de contato e as divergências com as teorias formuladas por Bertolt Brecht e fazer um levantamento iconográfico das mesmas. Resgatamos a memória das peças brechtianas, uma a cada capítulo, através das respectivas fichas técnicas, fotos, declarações e matérias publicadas na imprensa e dos depoimentos colhidos com Brietzke. É utilizado o nome dos espetáculos para denominar os capítulos e em cada um deles a discussão é focalizada sobre os pontos teóricos que a encenação sugere e que são relacionados com questões como a inserção histórica das montagens, o pós-brechtiano e o pós-dramático, o efeito de estranhamento, a recepção teatral, o papel da música na encenação e a construção da cena. Este trabalho articula diálogos com as vozes e idéias de Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, entre outros. Buscamos destacar os principais diferenciais de seu trabalho, como o uso das comédias, debochadas e escrachadas, da presença marcante e essencial da música na cena brietzkiana, o grau de fidelidade à Brecht e várias outras questões que transpassam a obra de Brietzke. / The purpose of this paper is to study the scenery construction in the Brechtian setting productions directed by Mrs. Irene Brietzke, distinguished “gaucha” stage director in the last decades of the 20th Century, in an attempt to document and retrieve her creative process, to analyze the contact points and divergences connected to the theories stated by Bertolt Brecht, and to conduct an iconographic survey of them all. We retrieve the memory of the Brechtian pieces, one in each chapter, by means of their respective technical files, pictures, statements and articles set forth in the press, and the testimonies gathered with Brietzke. The names of the public performances are utilized to denominate the chapters, the discussion in each one is focused on the theoretical points the stage plays suggest and are related to matters, such as the historical insertion of productions, the post-Brechtian and the postdramatic, the strangeness effect, the theatric reception, the music role in the production and the scene construction. This paper articulates dialogs with voices and ideas of Bertolt Brecht, Gerd Bornheim, Hans-Thyes Lehmann, Patrice Pavis, Marco de Marinis, among others. We try to highlight the main differentials of her work, such as the comedies’ use, mocking and quizzical style, the essential and noteworthy presence of the music in the Brietzkian scene, the extent of faithfulness degree to Brecht and many other questions that overstep the Brietzke’s work.