O trabalho tem por objetivos ampliar a discussão sobre os espetáculos produzidos para a infância e juventude e fundamentar a visão do autor sobre a arte teatral destinada a crianças e jovens, através da problematização das concepções de cinco importantes diretores de teatro da cidade de Porto Alegre. Nesse sentido, realiza-se uma pesquisa de abordagem qualitativa, mediante análise de entrevistas, com cinco diretores de teatro destacados nas categorias “teatro” e “teatro infantil”, agraciados com os Prêmios Açorianos e Tibicuera, concedidos pela Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Dentre os autores com quem o trabalho dialoga, destacam-se: Philippe Ariès, Eric Hobsbawn, Zygmunt Bauman, alguns teóricos da área do teatro, tais como, Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, bem como diversos outros autores que possuem artigos publicados no site do Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). / Em el trabajo tiene como objetivo ampliar la discusión sobre los espetáculos producidos para niños y jóvenes y la opinion Del autor sobre El arte teatral a los niños y jóvenes através de la problematización de los conceptos de cinco directores de teatro importantes de la ciudad de Porto Alegre. Em este sentido, habrá un enfoque cualitativo, a través del análisis de entrevistas a cinco directores de teatro destacado en el "teatro" y "teatro infantil", bendecida con premios Açorianos y Tibicuera, otorgado por la Secretaría Municipal de Cultura de Porto Alegre. Entre los autores que trabajan con el diálogo, son los siguientes: Philippe Aries, Eric Hobsbawm, Zygmunt Bauman, algunos teóricos del teatro, como Patrice Pavis, Sábato Magaldi, Luiz Paulo Vasconcellos, Fernando Peixoto, Jean-Pierre Ryngaert, Peter Brook, Dib Carneiro Neto, Maria Lúcia de Souza Pupo, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, Antônio Hohlfeldt, Claudio Heemann e Marco Camarotti, así como varios otros autores que han publicado artículos en la página web del Centro Brasileiro do Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ).

Esta dissertação propõe-se a discorrer sobre a territorialidade presente na produção teatral do grupo Miseri Coloni, de Caxias do Sul/RS, buscando apreender de que maneira o trabalho desenvolvido pelo grupo reverbera na comunidade caxiense por meio de uma produção de subjetividade. Dessa forma, estudar as manifestações artísticas de maneira territorializada significa abarcar sua dimensão cultural-históricageográfica. Para tanto, inicialmente, são abordados aspectos da imigração italiana, visando detectar tradições e costumes que comporiam a identidade deste povo, visto que a linguagem do grupo é construída a partir da cultura italiana, trazida para Caxias do Sul pelos imigrantes. Posteriormente, é apresentada a relação entre os conceitos de identidade, cultura e território, dentro da produção do Miseri Coloni. Em seguida, são utilizadas as proposições de Jorge Dubatti acerca da Poética Comparada, que estuda as manifestações teatrais em sua dimensão territorial, supraterritorial e cartográfica. Ainda dentro da perspectiva de Dubatti, são analisadas três poéticas de diferentes espetáculos do grupo, a saber, Nanetto Pipetta, De Lá Del Mar e In Osteria, por meio da Análise Indutiva, que focaliza o objeto estudado sob diversos ângulos, buscando identificar suas particularidades. Por fim, é estudada como se dá a produção de subjetividade a partir da relação estabelecida entre o grupo e a comunidade caxiense, tendo como aporte os escritos de Félix Guatarri e Suely Rolnik. Esta escrita é fruto de um estudo teórico que contou com as seguintes etapas: revisão bibliográfica, pesquisa de campo, levantamento empírico e análise das poéticas. / Este trabajo se propone discutir la territorialidad presente en la producción teatral de grupo Miseri Coloni, de Caxias do Sul / RS, buscando comprender las formas en que la labor del grupo de reverbera en la comunidad de Caxias a través de una producción de subjetividad. Estudiar las manifestaciones artísticas de forma territorializada significa abrazar su dimensión histórico-cultural-geográfica. Por lo tanto, inicialmente, se tratan aspectos de la inmigración italiana a fin de detectar las tradiciones y costumbres que conformarían la identidad de este pueblo, ya que el lenguaje del grupo se construye desde la cultura italiana, traída a Caxias do Sul por inmigrantes. Después, se muestra la relación entre los conceptos de identidad, la cultura y el territorio dentro de la producción de lo Miseri Coloni. Luego se utilizan las proposiciones de Jorge Dubatti sobre la Poética Comparada que estudia los acontecimientos teatrales en su dimensión territorial, supra-territorial y cartografica. Dentro de la perspectiva de Dubatti, se analizan tres poéticas de diferentes espectáculos del grupo, a saber Nanetto Pipetta, De Lá Del Mar y In Osteria, a través del Análisis Inductivo que se centra en el tema estudiado desde diversos ángulos a fin de identificar sus particularidades. Por último, se estudia cómo es la producción de subjetividad desde la relación entre el grupo y la comunidad dela ciudad de Caxias do Sul tomando como aporte los escritos de Félix Guattari y Suely Rolnik. Este escrito es el resultado de un estudio teórico que incluye las siguientes etapas: revisión de la literatura, investigación de campo, la encuesta empírica y análisis de la poética.

Esta dissertação propõe-se a discorrer sobre a territorialidade presente na produção teatral do grupo Miseri Coloni, de Caxias do Sul/RS, buscando apreender de que maneira o trabalho desenvolvido pelo grupo reverbera na comunidade caxiense por meio de uma produção de subjetividade. Dessa forma, estudar as manifestações artísticas de maneira territorializada significa abarcar sua dimensão cultural-históricageográfica. Para tanto, inicialmente, são abordados aspectos da imigração italiana, visando detectar tradições e costumes que comporiam a identidade deste povo, visto que a linguagem do grupo é construída a partir da cultura italiana, trazida para Caxias do Sul pelos imigrantes. Posteriormente, é apresentada a relação entre os conceitos de identidade, cultura e território, dentro da produção do Miseri Coloni. Em seguida, são utilizadas as proposições de Jorge Dubatti acerca da Poética Comparada, que estuda as manifestações teatrais em sua dimensão territorial, supraterritorial e cartográfica. Ainda dentro da perspectiva de Dubatti, são analisadas três poéticas de diferentes espetáculos do grupo, a saber, Nanetto Pipetta, De Lá Del Mar e In Osteria, por meio da Análise Indutiva, que focaliza o objeto estudado sob diversos ângulos, buscando identificar suas particularidades. Por fim, é estudada como se dá a produção de subjetividade a partir da relação estabelecida entre o grupo e a comunidade caxiense, tendo como aporte os escritos de Félix Guatarri e Suely Rolnik. Esta escrita é fruto de um estudo teórico que contou com as seguintes etapas: revisão bibliográfica, pesquisa de campo, levantamento empírico e análise das poéticas. / Este trabajo se propone discutir la territorialidad presente en la producción teatral de grupo Miseri Coloni, de Caxias do Sul / RS, buscando comprender las formas en que la labor del grupo de reverbera en la comunidad de Caxias a través de una producción de subjetividad. Estudiar las manifestaciones artísticas de forma territorializada significa abrazar su dimensión histórico-cultural-geográfica. Por lo tanto, inicialmente, se tratan aspectos de la inmigración italiana a fin de detectar las tradiciones y costumbres que conformarían la identidad de este pueblo, ya que el lenguaje del grupo se construye desde la cultura italiana, traída a Caxias do Sul por inmigrantes. Después, se muestra la relación entre los conceptos de identidad, la cultura y el territorio dentro de la producción de lo Miseri Coloni. Luego se utilizan las proposiciones de Jorge Dubatti sobre la Poética Comparada que estudia los acontecimientos teatrales en su dimensión territorial, supra-territorial y cartografica. Dentro de la perspectiva de Dubatti, se analizan tres poéticas de diferentes espectáculos del grupo, a saber Nanetto Pipetta, De Lá Del Mar y In Osteria, a través del Análisis Inductivo que se centra en el tema estudiado desde diversos ángulos a fin de identificar sus particularidades. Por último, se estudia cómo es la producción de subjetividad desde la relación entre el grupo y la comunidad dela ciudad de Caxias do Sul tomando como aporte los escritos de Félix Guattari y Suely Rolnik. Este escrito es el resultado de un estudio teórico que incluye las siguientes etapas: revisión de la literatura, investigación de campo, la encuesta empírica y análisis de la poética.

Essa dissertação se insere no campo das artes cênicas, constituindo uma reflexão teórica acerca da direção teatral e de procedimentos empregados na produção de três espetáculos da Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). A pesquisa refere-se a minha experiência como diretora da companhia e portanto, não se faz de forma distanciada, imparcial e restrita de pessoalidades. Visando resgatar os principais procedimentos e operações que integraram o modus operandi do referido coletivo, o estudo toma por referência a memória dos corpos dos atores, os cadernos de processo, os registros em vídeo, matérias da imprensa e o depoimento de atores e espectadores. A reflexão transita por movimentos da encenação a fim de evidenciar e revelar as conexões e agenciamentos do corpo, espaço, texto, jogo e imagem operados durante os momentos de criação e montagem dos materiais. Sustentam os fundamentos teóricos da pesquisa fontes conceituais heterogêneas, que permitiram ampliar a discussão e o diálogo em relação ao objeto de estudo. Este trabalho estabeleceu conversações com os pensadores Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil e com o professor e ator Renato Ferracini, no que se refere ao conceito de pensamento-criação, corpo e rizoma. Construiu diálogos com Hans-Thyes Lehmann, Lúcia Romano, Renato Cohen e Sílvia Fernandes sobre as questões que cercam o teatro físico, o teatro pós-dramático e contemporâneo. Buscou, também, os dizeres de encenadores como Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba e Pina Bausch, pois suas vozes agenciaram-se e encharcaram o corpo-pensamento da pesquisa. / This work is in the field of the scenic arts and it is a theoretical reflection on the theatrical direction and on procedures used in the production of three theatrical-spectacles of Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). The research refers to my experience as director of this company, so it was not constructed of distant form or impartial and restricted of personhood. Aiming to bring back the main procedures and operations that had integrated the modus operandi of the related collective, the study takes as reference the memory of the actor's bodies, the copybooks of the process, the video registers, the material of press and the actors and spectators report. The reflection circulates by movements of theatrical staging in order to make evident and to reveal the connections of the body, space, text, play and image operated during the creation and materials construction. The research theoretical basis is supported by heterogeneous conceptual sources, which have allowed extending the discussion and the dialogue about the study object. This work has established conversations with Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil and with the teacher and actor Renato Ferracini, on the concepts of thought-creation, body and rhizome. It also have constructed dialogues with Lúcia Romano, Renato Cohen and Sílvia Fernandes on the questions about the physical, postdramatic and contemporary theatre. It was considered the sayings of Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba and Pina Bausch, because their voices have connected and soaked in the body-thouhght of the research.

Submitted by Thiago Carvalho (thiagopftc@hotmail.com) on 2016-09-20T01:13:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 2467591 bytes, checksum: 2c2b3bb2e0a5372d4d6f55bb6fc50487 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-09-20T10:44:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 2467591 bytes, checksum: 2c2b3bb2e0a5372d4d6f55bb6fc50487 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-20T10:44:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final.pdf: 2467591 bytes, checksum: 2c2b3bb2e0a5372d4d6f55bb6fc50487 (MD5) / CNPq / O presente estudo investiga procedimentos de produção teatral utilizados por Teatro de Grupo no Brasil, em particular, pelo O Grupo de Teatro Finos Trapos (BA). Trata-se de um estudo de caso ancorado em práticas de processo linear e interativo, construído com base em um plano de trabalho que obedece às seguintes etapas: projeto, preparação, coleta, análise e compartilhamento. A pesquisa levantou dados documentais e iconográficos sobre os sete espetáculos de repertório do Grupo de Teatro Finos Trapos. Foram analisados diários de bordo, registros de ensaios, planos pedagógicos e de produção, relatórios finais, fotografias e materiais audiovisuais, entre outros. Essas análises fizeram parte dos procedimentos para a compreensão do modo de produção do grupo e também de cooperação entre os seus integrantes. O modelo de produção aqui estudado se baseia no modelo dos coletivos da década de 1970, que servem como inspiração para grupos que surgiram pós – Lei Sarney. Foi com base em experiências de delimitação estratégica que o Grupo de Teatro Finos Trapos pôde, de fato, entender os caminhos da subvenção e também da manutenção, por meio do recolhimento de imposto fiscal por intermédio de empresa privada. As condições de viabilidade de um grupo cooperado têm um substrato de reprodução de determinada relação de produção, marcada pela condição de não mercadoria da força do trabalho e da apropriação do resultado do trabalho pelos integrantes, conforme regras por eles definidas. Essa forma social de produção suscita e requer mecanismos democráticos de controle e gestão. Disso resulta um grande desafio enfrentado pelos grupos, e aqui o Grupo de Teatro Finos Trapos, serve de reflexão para o Teatro de Grupo na Bahia, na perspectiva da gestão e produção teatral. E, entende-se que o coletivo, em termos práticos, deve pensar em políticas e estratégias de formação que promova, simultaneamente, a viabilidade econômica e a gestão democrática do núcleo.

Esta dissertação propõe-se a discorrer sobre a territorialidade presente na produção teatral do grupo Miseri Coloni, de Caxias do Sul/RS, buscando apreender de que maneira o trabalho desenvolvido pelo grupo reverbera na comunidade caxiense por meio de uma produção de subjetividade. Dessa forma, estudar as manifestações artísticas de maneira territorializada significa abarcar sua dimensão cultural-históricageográfica. Para tanto, inicialmente, são abordados aspectos da imigração italiana, visando detectar tradições e costumes que comporiam a identidade deste povo, visto que a linguagem do grupo é construída a partir da cultura italiana, trazida para Caxias do Sul pelos imigrantes. Posteriormente, é apresentada a relação entre os conceitos de identidade, cultura e território, dentro da produção do Miseri Coloni. Em seguida, são utilizadas as proposições de Jorge Dubatti acerca da Poética Comparada, que estuda as manifestações teatrais em sua dimensão territorial, supraterritorial e cartográfica. Ainda dentro da perspectiva de Dubatti, são analisadas três poéticas de diferentes espetáculos do grupo, a saber, Nanetto Pipetta, De Lá Del Mar e In Osteria, por meio da Análise Indutiva, que focaliza o objeto estudado sob diversos ângulos, buscando identificar suas particularidades. Por fim, é estudada como se dá a produção de subjetividade a partir da relação estabelecida entre o grupo e a comunidade caxiense, tendo como aporte os escritos de Félix Guatarri e Suely Rolnik. Esta escrita é fruto de um estudo teórico que contou com as seguintes etapas: revisão bibliográfica, pesquisa de campo, levantamento empírico e análise das poéticas. / Este trabajo se propone discutir la territorialidad presente en la producción teatral de grupo Miseri Coloni, de Caxias do Sul / RS, buscando comprender las formas en que la labor del grupo de reverbera en la comunidad de Caxias a través de una producción de subjetividad. Estudiar las manifestaciones artísticas de forma territorializada significa abrazar su dimensión histórico-cultural-geográfica. Por lo tanto, inicialmente, se tratan aspectos de la inmigración italiana a fin de detectar las tradiciones y costumbres que conformarían la identidad de este pueblo, ya que el lenguaje del grupo se construye desde la cultura italiana, traída a Caxias do Sul por inmigrantes. Después, se muestra la relación entre los conceptos de identidad, la cultura y el territorio dentro de la producción de lo Miseri Coloni. Luego se utilizan las proposiciones de Jorge Dubatti sobre la Poética Comparada que estudia los acontecimientos teatrales en su dimensión territorial, supra-territorial y cartografica. Dentro de la perspectiva de Dubatti, se analizan tres poéticas de diferentes espectáculos del grupo, a saber Nanetto Pipetta, De Lá Del Mar y In Osteria, a través del Análisis Inductivo que se centra en el tema estudiado desde diversos ángulos a fin de identificar sus particularidades. Por último, se estudia cómo es la producción de subjetividad desde la relación entre el grupo y la comunidad dela ciudad de Caxias do Sul tomando como aporte los escritos de Félix Guattari y Suely Rolnik. Este escrito es el resultado de un estudio teórico que incluye las siguientes etapas: revisión de la literatura, investigación de campo, la encuesta empírica y análisis de la poética.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-22T15:37:36Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PARA ANÁLISE ANNA RODRIGUES (2).pdf: 1330385 bytes, checksum: 721b4bcd9b5d0d34aa6b464149f34bd9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:54:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PARA ANÁLISE ANNA RODRIGUES (2).pdf: 1330385 bytes, checksum: 721b4bcd9b5d0d34aa6b464149f34bd9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:54:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PARA ANÁLISE ANNA RODRIGUES (2).pdf: 1330385 bytes, checksum: 721b4bcd9b5d0d34aa6b464149f34bd9 (MD5) / RESUMO A pesquisa tem como objetivo analisar as questões relativas à produção cultural dos grupos de teatro que atuam em Maceió no ano de 2013 e o perfil de seu produtor. Seu foco principal foi compreender os processos diferenciados de formação desses produtores e suas trajetórias profissionais, levantando, finalmente, quais são os modelos de produção dos grupos de teatro na capital. Para dar conta da diversidade, o primeiro passo foi situar a produção e política cultural de teatro no Brasil. Assim, foi construída uma análise do teatro maceioense a partir da situação atual dos espaços teatrais e de seus grupos. Então, traçado o panorama dos grupos, analisar como os mesmos tratam a produção de seus espetáculos e que profissional é o responsável por essa atividade. Para tanto, foram realizadas entrevistas, relatos orais de vida profissional, com representantes dos grupos teatrais ou seus produtores. Durante a pesquisa, foi constatado que há duas formas de produção nos grupos de Maceió: a primeira está representada pelos grupos que possuem produtores únicos, mesmo que atuem em outras funções além da produção. Na segunda, os grupos trabalham com produção coletiva ou compartilhada, dividindo as funções de produção entre todos seus componentes. A realidade apresentada nessa dissertação é fruto muitas vezes mais da dedicação desses indivíduos ao teatro, do que do que está escrito nos livros de produção. As considerações finais do trabalho trazem a possibilidade de novas pesquisas, tendo em vista que o teatro, de grupo ou outras produções, em Maceió, ainda é um campo cheio de possibilidades e a produção teatral como ferramenta também. / ABSTRACT The research aims to examine questions relating to cultural production of theater groups working in Maceió at 2013 and the profile of its producer. His main focus was to understand the formation processes of these different producers and their professional careers, raising, finally, what are the production models of theater groups in the metropolis. To account for the diversity, the first step was to situate the cultural production and political theater in Brazil. After, its constructed a theater maceioense analysis from the current situation of theatrical spaces and their groups. Then trace the perspective of groups, analyze how they deal with the production of their shows and that professional is responsible for this activity. Therefore, interviews, oral histories of working life, with representatives of theater groups or their producers were performed. During the research, it was found that there are two forms of production in Maceio groups: the first is represented by groups having only producers, even acting on other functions besides the production. In second, the groups work with collective or shared production, dividing production functions between all its components. The reality presented in this dissertation is often the result of the dedication of these individuals more to the theater than what is written in the books production. The final considerations bring the possibility of further research, given that the theater group or other productions in Maceió, is still a field full of possibilities and theatrical production tool as well.

Essa dissertação se insere no campo das artes cênicas, constituindo uma reflexão teórica acerca da direção teatral e de procedimentos empregados na produção de três espetáculos da Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). A pesquisa refere-se a minha experiência como diretora da companhia e portanto, não se faz de forma distanciada, imparcial e restrita de pessoalidades. Visando resgatar os principais procedimentos e operações que integraram o modus operandi do referido coletivo, o estudo toma por referência a memória dos corpos dos atores, os cadernos de processo, os registros em vídeo, matérias da imprensa e o depoimento de atores e espectadores. A reflexão transita por movimentos da encenação a fim de evidenciar e revelar as conexões e agenciamentos do corpo, espaço, texto, jogo e imagem operados durante os momentos de criação e montagem dos materiais. Sustentam os fundamentos teóricos da pesquisa fontes conceituais heterogêneas, que permitiram ampliar a discussão e o diálogo em relação ao objeto de estudo. Este trabalho estabeleceu conversações com os pensadores Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil e com o professor e ator Renato Ferracini, no que se refere ao conceito de pensamento-criação, corpo e rizoma. Construiu diálogos com Hans-Thyes Lehmann, Lúcia Romano, Renato Cohen e Sílvia Fernandes sobre as questões que cercam o teatro físico, o teatro pós-dramático e contemporâneo. Buscou, também, os dizeres de encenadores como Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba e Pina Bausch, pois suas vozes agenciaram-se e encharcaram o corpo-pensamento da pesquisa. / This work is in the field of the scenic arts and it is a theoretical reflection on the theatrical direction and on procedures used in the production of three theatrical-spectacles of Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). The research refers to my experience as director of this company, so it was not constructed of distant form or impartial and restricted of personhood. Aiming to bring back the main procedures and operations that had integrated the modus operandi of the related collective, the study takes as reference the memory of the actor's bodies, the copybooks of the process, the video registers, the material of press and the actors and spectators report. The reflection circulates by movements of theatrical staging in order to make evident and to reveal the connections of the body, space, text, play and image operated during the creation and materials construction. The research theoretical basis is supported by heterogeneous conceptual sources, which have allowed extending the discussion and the dialogue about the study object. This work has established conversations with Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil and with the teacher and actor Renato Ferracini, on the concepts of thought-creation, body and rhizome. It also have constructed dialogues with Lúcia Romano, Renato Cohen and Sílvia Fernandes on the questions about the physical, postdramatic and contemporary theatre. It was considered the sayings of Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba and Pina Bausch, because their voices have connected and soaked in the body-thouhght of the research.

Essa dissertação se insere no campo das artes cênicas, constituindo uma reflexão teórica acerca da direção teatral e de procedimentos empregados na produção de três espetáculos da Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). A pesquisa refere-se a minha experiência como diretora da companhia e portanto, não se faz de forma distanciada, imparcial e restrita de pessoalidades. Visando resgatar os principais procedimentos e operações que integraram o modus operandi do referido coletivo, o estudo toma por referência a memória dos corpos dos atores, os cadernos de processo, os registros em vídeo, matérias da imprensa e o depoimento de atores e espectadores. A reflexão transita por movimentos da encenação a fim de evidenciar e revelar as conexões e agenciamentos do corpo, espaço, texto, jogo e imagem operados durante os momentos de criação e montagem dos materiais. Sustentam os fundamentos teóricos da pesquisa fontes conceituais heterogêneas, que permitiram ampliar a discussão e o diálogo em relação ao objeto de estudo. Este trabalho estabeleceu conversações com os pensadores Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil e com o professor e ator Renato Ferracini, no que se refere ao conceito de pensamento-criação, corpo e rizoma. Construiu diálogos com Hans-Thyes Lehmann, Lúcia Romano, Renato Cohen e Sílvia Fernandes sobre as questões que cercam o teatro físico, o teatro pós-dramático e contemporâneo. Buscou, também, os dizeres de encenadores como Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba e Pina Bausch, pois suas vozes agenciaram-se e encharcaram o corpo-pensamento da pesquisa. / This work is in the field of the scenic arts and it is a theoretical reflection on the theatrical direction and on procedures used in the production of three theatrical-spectacles of Santa Estação Companhia de Teatro (Porto Alegre/RS). The research refers to my experience as director of this company, so it was not constructed of distant form or impartial and restricted of personhood. Aiming to bring back the main procedures and operations that had integrated the modus operandi of the related collective, the study takes as reference the memory of the actor's bodies, the copybooks of the process, the video registers, the material of press and the actors and spectators report. The reflection circulates by movements of theatrical staging in order to make evident and to reveal the connections of the body, space, text, play and image operated during the creation and materials construction. The research theoretical basis is supported by heterogeneous conceptual sources, which have allowed extending the discussion and the dialogue about the study object. This work has established conversations with Gilles Deleuze, Feliz Guatarri, José Gil and with the teacher and actor Renato Ferracini, on the concepts of thought-creation, body and rhizome. It also have constructed dialogues with Lúcia Romano, Renato Cohen and Sílvia Fernandes on the questions about the physical, postdramatic and contemporary theatre. It was considered the sayings of Ariane Mnouschkine, Peter Brook, Jersy Grotowski, Robert Wilson, Eugenio Barba and Pina Bausch, because their voices have connected and soaked in the body-thouhght of the research.

Com referencial teórico de Pierre Bourdieu, esta pesquisa propõe refletir sobre as maneiras de produzir teatro na cidade de Porto Alegre no período de 1985 a 2005. Observando o teatro como campo social em que se estabelecem disputas internas de poder e amparado por um estudo interdisciplinar de história, antropologia e sociologia a partir da memória e da narrativa oral dos produtores entrevistados, distingue categorias entre a atividade de produção do teatro. Este trabalho do Programa de Pós-Graduação em Arte Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – PPGAC UFRGS -pretende analisar as transformações das políticas culturais de Porto Alegre e verificar, se houve, quais as influências das legislações na prática do trabalho do produtor de teatro de grupos, companhias e tribos que atuaram durante este período, de forma ininterrupta, na cidade. Assim a pesquisa vislumbra oferecer base teórica para a inclusão de estudos sobre os conceitos campo do teatro e produção de teatro para a formação de artes cênicas, considerando que as discussões do teatro no momento atual não devem ficar apenas sobre as questões estéticas, mas também relacionadas a questões de história, poder público e sociedade. / Based on Pierre Bourdieu´s theoretical reference, this research proposes to reflect on ways of producing theater in the city of Porto Alegre, from 1985 to 2005. Observing theater as a social field in which internal power disputes are established and supported by an interdisciplinary study of history, anthropology and sociology from the memory and the oral narrative of the producers interviewed, categories among theater production acitivity are distinguished. This paper of the Graduate Program in Performing Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul - PPGAC UFRGS - intends to analyze cultural policies transformations in the city of Porto Alegre and verify, the influence of these legislations in the practice of Group Theather Producers, as well as companies and tribes that also acted throughout this period of time, in the city. Therefore, this research aims to offer a theoretical basis for the inclusion of studies on theater and theater production concepts for the formation of performing arts, considering that theater discussions at the present time should not only be about aesthetic issues, but also related to issues of history, public policy and society.