This thesis focuses on the personality of a writer and humorist Jarmila Hašková. It deals with a biographical summary of the writer's life and author's bibliography overview. The thesis is divided into two main chapters, the first deals with the author's life and the second dedicates to the author's creation. The first chapter describes the author's childhood spent in a large family, but it was accompanied by frequent health problems, furthermore, a relatively dramatical relationship with a writer Jaroslav Hašek and a period of author's life after separation, when Hašková came with her son Richard back to her parents. She gained not only a permanent job but also she took up a literary activity completely. The second chapter deals with the author's work in detail, initially with the work's beginnings, which relate to poetry. After that, it deals with prosaic writings in which lied centre of her creations and, ultimately, other arts sectors such as film and radio Hašková devoted. Jarmila Hašková wrote humoristic short stories primarily about daily life and interpersonal relations. The thesis gives an overview of the contemporary reception of Jarmila Hašková's prosaic works. The work is based on primary sources, mainly the sources place in the Museum of Czech Literature Literary Archive in the fond of...

Thesis (Ph. D.)--University of Washington, 1983. / Vita. Bibliography: leaves [325]-352.

The purpose of this study was to investigate Arthur Schnitzler’s depiction of three female figures in short stories with a specific focus on how the figures are portrayed in relation to socially sanctioned roles in late nineteenth and early twentieth century German-speaking Europe. The figures and works selected as subjects of this study were Friederike in Die Frau des Weisen (1898), Elise in Der Mörder (1921) and Else in Fräulein Else (1924). The primary question that was investigated was whether Schnitzler depicted these female figures in a manner that could be interpreted as impacting the loosening of the grip of such expectations on women. As an approach, passages in the text that mirror expectations placed on women by society in this era were sought out and analyzed. Prior to the analysis of the three figures, information on the major trends of such expectations was identified through selected passages in Hedwig Dohm’s Der Frauen Natur und Recht (1876). Results of the study demonstrated that Schnitzler often depicted these figures in a manner resembling the views of sanctioned roles as expressed by Dohm. While Schnitzler did not portray the figures as specifically breaking out of such roles, he appeared to make a statement regarding the toxicity level in his society for women as a result of the roles that were imposed upon them. Additional findings were that Schnitzler’s boldness in his depiction of the figures seemed to increase over time and that many observations that critics have made about his dramas could also be said of these works of prose.

Ce mémoire témoigne de la constitution d'un sujet -une narratrice -qui se frotte à l'écriture, qui s'impose la solitude afin de faire taire les voix qui l'entourent pour mieux arriver à entendre et à maîtriser la sienne. Il est composé d'un recueil de poèmes et d'un essai réflexif. Le recueil Un album de temps présente soixante poèmes en prose, disposés sur chaque page en petits blocs compacts sans alinéa. Il retrace en quatre séquences -le terme est pris ici au sens cinématographique -le parcours de la narratrice vers une libération à l'endroit de son passé et de ses craintes. Le recueil s'élabore ainsi selon une progression focale, une mise au foyer qui tend à rendre l'écriture de plus en plus limpide et à construire des réseaux de plus en plus forts entre les différentes séquences. L'ensemble développe de cette façon, par reprises et par superpositions, un portrait plus précis de la narratrice, jusqu'à ce qu'elle parvienne à reconnaître son identité et à faire corps avec elle. Dans l'essai réflexif, intitulé Se souvenir des visages, une narratrice prend également la parole, mais s'affirme cette fois comme auteure du texte et du recueil qui le précède. Également divisé en quatre sections, l'essai traite des différents éléments qui ont soutenu et orienté la démarche créatrice et critique de ce mémoire: la solitude, la photographie, l'écriture et la danse. À travers ces thèmes, qui paraissent de prime abord éloignés et décousus, la réflexion tisse des liens formels entre quatre questions fondamentales: qui suis-je une fois que tous sont mis à l'écart? Quel rapport y a-t-il entre moi maintenant et moi telle que représentée sur un cliché photographique? Comment tirer profit du temps qui passe et en représenter le cours par la poésie? Enfin, qu'est-ce qui m'autorise à prendre la parole, comment mes mots pourraient-ils avoir quelque résonance auprès d'autrui? Dans le contexte de cette réflexion, le cours du temps est envisagé non pas comme une linéarité passé-présent-futur, mais comme une coprésence de couches temporelles qui se chevauchent et habitent le sujet, le définissent. Le travail de la prose, tant du point de vue essayistique que poétique, met en lumière un rythme particulier, qui semble ininterrompu à cause de l'enchaînement continu des phrases; mais en réalité, cette apparente continuité donne lieu à de multiples modulations qui permettent de distendre ou de resserrer l'espace entre chacun des énoncés. Le temps de la lecture devient donc malléable, façonné à l'image de cette chronologie brisée que chacun porte en soi. Pour contrer le temps, la mort et l'oubli, pour éviter l'enfermement dans une solitude nécessaire mais périlleuse, s'offrent les recours de l'empathie et de la confiance, profondément liées à la discipline du poème. L'empathie est ce qui permet de s'ouvrir aux points de vue et aux émotions d'autrui sans toutefois se perdre de vue, en ressentant ces émotions par soi-même, en les laissant entrer sous sa propre peau, dans son propre corps. Enfin, la confiance se révèle au terme de cette réflexion une nécessité: la condition même de la rigueur et de l'authenticité de l'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème en prose, Visage, Identité, Photographie, Temps, Solitude, Confiance.

Ce mémoire-création est constitué de deux parties. La première est une suite poétique intitulée Pavillon des froissements et composée de courts poèmes en prose. Ces poèmes narratifs retracent le parcours d'une jeune femme qui traverse trois deuils. Il s'agit tout d'abord de la mort du père, puis d'une rupture amoureuse et finalement de la folie. Au fil de ces épreuves, le personnage est peu à peu amené à se recomposer. Adoptant une tonalité intimiste, les poèmes sont le reflet de l'intériorité du personnage, qui se voit confronté à des évènements lui rappelant sa fragilité, mais qui lui permettront finalement de s'émanciper totalement. Le dossier d'accompagnement du mémoire, Marcher sur des cendres, est un essai présenté sous la forme d'un journal, et qui propose une réflexion sur différents aspects de l'écriture en lien avec le recueil de poèmes, dont la place de l'Autre dans le processus créateur, le choix du matériau et l'écriture de la mémoire. La première partie, Visage manquant. Corps sensibles, s'intéresse aux concepts d' « Autre » et de « visage » chez Levinas. La deuxième partie, Travailler à partir de cendres encore chaudes, s'élabore à partir d'un questionnement sur la mémoire en tant que matière créatrice. En fin, la troisième partie, Du ventre à la main, propose une réflexion sur l'écriture en tant que médium. Ce sont donc autant les sources d'inspiration ou les déclencheurs de l'écriture que les formes qu'elle peut prendre qui sont convoqués ici. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Deuil, séparation, altérité, mémoire, poésie, journal.

Dans ce mémoire, je me suis tournée vers la création d'un recueil de poèmes à partir de la question suivante : comment le poème, et plus particulièrement le poème en prose, peut-il procéder à l'élaboration d'un langage dont le rythme, la voix, la présence et même le déploiement sur la page rappellent le travail de mémoire et d'archivage convoqué par les albums de photographies de famille? Il s'agissait de construire des poèmes qui permettaient à la fois une conservation et une lecture nouvelle de ma mémoire familiale. Sur la frontière entre remémoration et création, entre reconnaissance et ressemblance - les moments contemplés n'ayant pas été vécus - j'ai interprété l'écriture du poème comme une forme de rapport à l'espace, comme une image. À l'instar des albums de famille qui, hormis certains clichés figurant dans une ligne temporelle qui n'est pas la leur, se construisent en suivant une chronologie cohérente, le recueil Il était encore possible de ne pas parler offre une progression chronologique régulière, néanmoins rompue par certains poèmes qui, comme des photos décalées ou déplacées, en brisent l'unité. Ces textes singuliers font office de ruptures et de nœuds. Avec eux s'ouvre une analogie de temps, d'espace et de sens entre le poème-image et la photo égarée, sans datation, fichée entre deux pages de l'album. Ils rappellent que, malgré leur désir profond de présenter une histoire homogène, les albums de famille nous dévoilent les fragilités d'un récit dont le sens, prétendument fixé, commence à se modifier. Dès lors, la prémisse selon laquelle la famille se trouve au cœur de l'atelier du poète a soutenu l'élaboration du recueil et de l'essai. Cette famille ne s'est toutefois pas réduite à son sens biologique, voire sociologique. Elle a plutôt été envisagée comme une famille-langage, c'est-à-dire une communauté dont tous les individus partagent une même pensée poétique, un même rapport au souffle. Une telle famille définit notre rapport poétique et politique au monde. Elle habite notre regard, notre voix, notre pensée. Une telle famille ne se sert pas du langage, elle se fait langage. Entre sujet (le poète) et objet (les photographies familiales), entre objet et sujet, il n'y a donc pas une relation simple, unilatérale, mais un principe d'échange à partir duquel s'érige une mémoire à la fois personnelle et historique, collective. Ainsi, tout au long du projet, la photographie a été comprise comme une archive, c'est-à-dire un objet incomplet s'ouvrant vers l'avenir et oscillant entre le mémoriel et l'interprétatif. Dès lors, ma posture d'écriture ne saura être confondue avec celle de l'historien. D'un état à l'autre du processus de construction des poèmes et de figuration du lien familial, j'ai dû constamment me rappeler que l'archive n'est que ce que nous voulons bien comprendre d'un hier que d'autres auraient compris tout autrement. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Album, Archive, Famille, Généalogie, Image, Mémoire, Photographie, Poème en prose, Poésie.

CHANG, HSIAO-FENG who was famous for her essays in the mid and late 1960s has enjoyed an excellent reputation for her works and has been well-known author of a number of books for her wide-ranging artistic creation field. Especially, the achievement of her lyrical essays is remarkable with both qualities of rationality and sensibility, the style of the work is most changeful; she has many works which are imaginative and flexible language utilization; the materials of her works are diverse and the essence of her thought is rich in humane concerns. Her works not only can derive the advantages from the classic traditional cultures but also present the appearance of modern literature. In addition to the tender and sensitiveness, as a woman writer, her writing is of lightheartedness and vigor. A unique style of her essays assures her unique status in Taiwanese literary circles. The thesis sets out to study those lyrical essays which had ever been published from 1966 to 2003. First of all, we will provide an objective look at the external factors such as the experience of the writer, the characteristics of literature, and the conditions of her lyrical essays creation in order to gain a more comprehensive understanding on the features of her works. At last, we sum up and clear out the plentiful content of her works which is full of the effects of the artistic achievements on her literary skills. Hoping that the unique meaning and value of CHANG, HSIAO-FENG's lyrical essays in Taiwan literary circles can be identified. This thesis consists of five chapters: Chapter One is ¡§Introduction¡¨ which presents the motives, objectives, the review of the previous studies, the definition of ¡§lyrical essays¡¨, and the establishment of the research scope as well as the research method. Chapter Two is the general discussion of CHANG, HSIAO-FENG and her lyrical essays. We will focus on an all-dimensional discussion of her life experience and divide her life into three stages to indicate that how the life experience influence her works and to explore her own endeavors in engaging in both of creation and editing and the results. This is the preparation for discussing her works. Secondly, we explore the concept of literature. We describe her idea and principle on the literature and creation relating to the discussion of her works as the foundation of cross reference. Moreover, this paper tries to give a general overview of her essay topics and the change of the styles of works at different stages. Chapter Three. ¡§Evolution of her works.¡¨ We review and summarize the content of lyrical essays at different stages. This thesis aims to explore and analyze from three aspects to present the status of her emotions and a broad perspectives on human concerns of CHANG, HSIAO-FENG. Chapter Four. ¡§Artistic Skills.¡¨ We review her lyrical essays and put her great achievements on the artistic skills in order synthetically. With the investigations from four aspects, we sense the outstanding artistic achievements on the skills of the lyrical essays. Chapter Five is ¡§Conclusion¡¨. The author briefly summarizes the critics and suggestions in previous studies from chapter one to four. We place the meaning and value of CHANG, HSIAO-FENG¡¦s essays in the objective and fair positioning. The writer brings out the suggestive guideline for the research workers in the future.

The purpose of this study was to investigate Arthur Schnitzler’s depiction of three female figures in short stories with a specific focus on how the figures are portrayed in relation to socially sanctioned roles in late nineteenth and early twentieth century German-speaking Europe. The figures and works selected as subjects of this study were Friederike in Die Frau des Weisen (1898), Elise in Der Mörder (1921) and Else in Fräulein Else (1924). The primary question that was investigated was whether Schnitzler depicted these female figures in a manner that could be interpreted as impacting the loosening of the grip of such expectations on women. As an approach, passages in the text that mirror expectations placed on women by society in this era were sought out and analyzed. Prior to the analysis of the three figures, information on the major trends of such expectations was identified through selected passages in Hedwig Dohm’s Der Frauen Natur und Recht (1876). Results of the study demonstrated that Schnitzler often depicted these figures in a manner resembling the views of sanctioned roles as expressed by Dohm. While Schnitzler did not portray the figures as specifically breaking out of such roles, he appeared to make a statement regarding the toxicity level in his society for women as a result of the roles that were imposed upon them. Additional findings were that Schnitzler’s boldness in his depiction of the figures seemed to increase over time and that many observations that critics have made about his dramas could also be said of these works of prose.

Diss.--Lett.--Bochum--Univ., 1988. / Bibliogr. p. 362-372. Notes bibliogr.

Thesis (M.A.)--University of Kentucky, 2001. / Title from document title page. Includes abstract. Includes vita. Includes bibliographical references.