La recherche en art se caractérise par une articulation polarisée entre la pratique artistique et la théorie. Cette thèse propose de transférer ce paradigme symptomatique de cette discipline vers la question pragmatique des modalités de sa communication scientifique. La forme de cette dernière fait débat pour les acteurs des écoles supérieures d'art françaises, qui défendent une liberté face au modèle prédominant de l'écrit universitaire. L'hypothèse formulée par cette thèse consiste à penser que la documentation devient une forme plausible de communication scientifique adaptée à la recherche en art. Pour traiter de cet objet d'étude, la recherche en arts numériques, le plus souvent interdisciplinaire, coopérative et collective, s'est avérée particulièrement pertinente, car la pluralité et la fragmentation de ses résultats permettent justement de sortir de la dichotomie pratique versus théorie. En effet, ces derniers impliquant plusieurs intervenants se partagent entre des créations artistiques, des développements technologiques et des contributions théoriques. Le constat d'un glissement de la documentation vers la communication scientifique est conditionné par l'existence de l'énonciation documentaire ; puisque le savoir, peu importe la pratique discursive utilisée, se concrétise par un discours compris comme le résultat d'un acte énonciatif. Trois études de cas à vocation exploratoire ont été menées autour de trois dispositifs documentaires établis par des acteurs de la recherche en arts numériques, en France et au Québec – le Cahier de Résidence de Kawenga, territoires numériques, le Répertoire des œuvres hypermédiatiques et les autres rubriques du sites internet du laboratoire NT2 et l'Archive Arc_Danse développée au laboratoire Hexagram-UQAM. La méthodologie utilisée érige l'énonciation documentaire pensée dans le prolongement de l'énonciation éditoriale comme un concept opérationnel. Elle s'articule en deux étapes. La première étudie la documentation comme dispositif info-communicationnel en utilisant, selon les terrains, différents outils et modes d'implication du chercheur. La seconde examine les objets documentaires par une approche sémiotique afin d'y relever directement les marques indicielles de l'énonciation documentaire et d'identifier conjointement les énonciateurs signalés et dissimulés. Il en ressort la caractérisation de régimes énonciatifs spécifiques. Cette thèse conforte l'idée que la documentation véhicule un discours documentaire au point qu'il est possible de l'utiliser comme un moyen communicationnel et non plus comme un outil de transfert neutre du contenu informationnel de documents vers des usagers. Elle en détaille aussi plusieurs attributs qui attestent concrètement de sa faculté à pouvoir répondre aux enjeux info-communicationnels propres à la recherche en arts numériques et plus globalement à la recherche en art. / Art research is characterized by a polarized articulation between art practice and theory. This thesis proposes to transfer this symptomatic paradigm from this discipline to the pragmatic question of the modalities of its scientific communication. The form of the latter is debated by the actors of the French higher art schools, who defend freedom in the face of the predominant model of academic writing. The hypothesis of this thesis is that documentation becomes a plausible form of scientific communication adapted to art research. To deal with this object of study, digital arts research, which is most often interdisciplinary, cooperative and collective, has proved particularly relevant, since the plurality and fragmentation of its results make it possible to break out of the practical versus theoretical dichotomy. Indeed, the latter involving several participants are divided between artistic creations, technological developments and theoretical contributions. The observation of a shift from documentation to scientific communication is conditioned by the existence of documentary enunciation; since knowledge, regardless of the discursive practice used, is embodied in a discourse understood as the result of an enunciative act. Three exploratory case studies were conducted around three documentary devices established by actors in digital arts research in France and Quebec - the Cahier de Résidence de Kawenga, territories numériques, the Répertoire des œuvres hypermediatiques and other sections of the NT2 laboratory website, and the Archive Arc_Danse developed at the Hexagram-UQAM laboratory. The methodology used raises the documentary statement thought to be an extension of the editorial statement as an operational concept. It is divided into two stages. The first one studies the documentation as an information-communication device using, depending on the field, different tools and modes of involvement of the researcher. The second examines documentary objects using a semiotic approach in order to directly identify the index marks of the documentary utterance and to jointly identify the reported and concealed utterers. This results in the characterization of specific enunciative regimes. This thesis supports the idea that documentation conveys a documentary discourse to the point that it can be used as a means of communication and no longer as a tool for the neutral transfer of information content from documents to users. It also details several attributes that attest concretely to its ability to respond to the info-communication issues specific to digital arts research and more generally to art research.

La recherche en « art et sciences de l’art » que nous avons menée pour notre doctorat a comme point de départ le projet artistique de la Mosaïque. Celle-ci regroupe des avatars qui sont générés de manière stratégique et critique pour investir le milieu de l’art. Ce projet a vu le jour au début des années deux mille pour répondre, avec une certaine distance, à des attentes institutionnelles dans le cadre de notre bachelor en arts visuels pour ensuite être développé dans un contexte professionnel. Cette démarche réflexive nous a permis d’accumuler des expériences et des informations sur le fonctionnement sociologique, économique et politique des mondes de l’art. Pour cette thèse, nous avons explicité cette méthode de dédoublement, mais nous l’avons aussi utilisée comme méthode méta-réflexive pour proposer une posture d’artiste[ ]chercheur. Ainsi, dans un cadre institutionnel aux sensibilités académiques parfois divergentes entre l’Université et les Beaux-Arts, nous avons tenté de dépasser un certain nombre de clivages (théorie/pratique, artistique/esthétique, subjectif/objectif, etc.) propres à notre discipline que sont les arts visuels. Pour nous approcher de ce but, nous avons formalisé et conceptualisé le rendu de notre projet artistique à travers la rédaction d’un « essai augmenté » (par des hyperliens) dans les pages qui vont suivre et un diagramme interactif (une topographie conceptuelle de la Mosaïque) consultable sur un site Web (www.mosaique.li). Nous avons envisagé, dans une approche pragmatique, la diversité de ces niveaux d’investigation comme un écosystème s’inscrivant dans une « écologie esthétique ». Autrement dit, en étant paradoxalement acteur, chercheur et spectateur dans notre propre domaine, nous avons effectué, sous ce triple statut, une recherche (sur un projet artistique) et une méta-recherche (sur la méthodologie et l’épistémologie de cettedite recherche). Par conséquent, nous n’avons pas souhaité aboutir à une « vérité » scientifique à partir d’une hypothèse à valider, mais plutôt à étudier en quoi un projet en art peut être une source de savoirs éclairés par l’analyse d’une pratique artistique avec l’apport des sciences sociales, humaines et naturelles. En partant du fait que l’art est destiné à un public, la dernière partie de cette recherche est consacrée à sa propre réception par un spectateur-lecteur. Nous nous sommes interrogés sur les régimes cognitifs qui permettent de solliciter l’attention, mais aussi sur la manière dont nous la prêtons dans un environnement médiatisé par une interface numérique. Il s’agissait ici de réfléchir à la réception d’une recherche produisant des objets d’informations singuliers ayant une dimension esthétique et prenant forme dans l’hybridation du tangible et du numérique. / Doctorat en Art et Sciences de l'Art / info:eu-repo/semantics/nonPublished