Esta tesis estructurada en tres capítulos generales y una conclusión sobre algunas ideas comunes, otras antagónicas en mi trabajo visual en particular y sobre el campo de las artes visuales en general, tiene por objeto examinar los procesos constructivos que hasta el momento han determinado un cuerpo de obra. Las lógicas que han permitido esta escritura tienen que ver con asegurar una idea común, que es la búsqueda de formas, estrategias o metodologías que se anclan en la representación y la interpretación, o a lo que le he llamado metafóricamente “construir el modelo”. Este modelo, que sería común a todo mi trabajo independientemente de la materialidad de la cual se esté examinando (la pintura, la fotografía o el video), tendrá que ver con reconocer en la Historia Natural un hilo conductor para armar un sentido de obra e intereses que determinan lo que hago en el campo de las artes visuales. / Magíster en artes visuales

Pintor / Esta obra se vale de la fotografía, liberándola del rol funcional, se sirve de la fotografía en unos casos para crear falsos abstractos o falsos cuadros realistas, mezclando con otros que son cuadros pintados, buscando romper con la realidad, con lo convencional, porque la única fidelidad está en mostrar la multiculturalidad, lo hibrido, lo mestizo. Dando valor a un arte libre, como medio de expresión y que su única razón de ser radica en si mismo. No busca ser una protesta si no una muestra de lo que se vive en la actualidad, la exposición de la vida privada, de lo intimo, de los secretos, de lo íntimo expuesto

Pintora / No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo / Esta memoria se divide en dos partes. En el primer segmento trato de ver el tema del cuerpo analizándolo por medio de sociólogos y cuál es su relación con la ropa. Después desde el punto de vista de algunos artistas internacionales como Carolee Schneeman, Orlan, Vanessa Beecroft y en Chile menciono al artista Luis Guerra con su Trilogía del Cuerpo. 7 Luego haré una pequeña división sobre la sexualización e hipersexualización del cuerpo por medio de los géneros y la indumentaria, comentando casos dentro de la televisión adulta e infantil y de lugares de esparcimiento alternativos. Finalizaré esta parte hablando de dos artistas que usan el cuerpo como medio desarrollo en su obra y lo relacionaré en función al género y la sexualidad, estos artistas serán Carlos Leppe con su obra El Perchero y Yasumasa Morimura con La Historia del Arte. La segunda parte corresponde a explicar la importancia de la moda en la vida cotidiana por medio de algunos sociólogos, comentando también datos de historia de la moda y reflexionando sobre el tema del estilo que se lleva en Chile para vestir, previamente comentando como algunos artistas de la música intentan bajar la alta costura a la baja cultura.

Pintor / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / De la misma manera que mis dibujos o mis pinturas, mis escritos casi no guardan referencia alguna con la coherencia narrativa o espacial habitual, más bien son el registro del goce, de la pura voluntad del hacer mismo, del desahogo personal e íntimo que con el tiempo se hace imprescindible. Es el registro y su gestualidad como consecuencia. No hay mayor justificación que el goce, la concreción de la voluntad, que tanto en mis dibujos como en mis pinturas y escritos se muestran como una ramillete azaroso, que bien podrían tener cierto orden o cierta referencia espacial tan mínima como reconocer el arriba o el abajo. Pero, así como el cerebro, con sus pensamientos que fluyen de un lado a otro, de la misma manera, los dibujos no son más que descargas voluntarias, impulsos que no son, bajo ningún tipo fruto de algún trance, o de alguna locura mística, sino más bien de la sinceridad más infantil, y de la más pura y completa clarividencia

Magíster en artes visuales / La tesis Mirada interrumpida da cuenta del trabajo pictórico que he desarrollado a lo largo de 10 años. El texto está dividido en dos capítulos. El primero aborda asuntos relacionados con el imaginario recurrente en mi producción pictórica y con las estra-tegias visuales utilizadas en ella, y las asocia con estrategias históricamente utilizadas por el género de la naturaleza muerta. Estos asuntos se ejemplifican con obras de mi autoría, de distintas épocas. El segundo capítulo trata del proceso de taller, de las elecciones técnicas y de las connotaciones que estas tienen en la lectura de mi producción pictórica, y se analiza las implicancias del uso de la fotografía como modelo de mis pinturas y como esa tec-nología ha determinado la estética característica de ellas.

Magíster en artes con mención en composición musical / El presente trabajo se plantea como una reflexión dialógica en torno al quehacer y la producción artística actual. A partir de temáticas tales como el pensamiento creativo y lo disciplinar en el arte, los modos de aprendizaje, las problematizaciones en torno a la música contemporánea, el modernismo y el posmodernismo, el uso de tecnologías, la difuminación de las fronteras del conocimiento y los paradigmas de la complejidad, se cuestionan, desde la experiencia, los modos de producción artística en un mundo mediado por la tecnología que abraza el pensamiento complejo y lo transdisciplinar. El texto, sin instalar una dogmatización, esboza elementos para una poética epidisciplinar personal, que se pondría de manifiesto en el quehacer actual del autor. Así, a través de la hibridación, el autoaprendizaje, las búsquedas, las reflexiones, el pensamiento creativo y lo transdisciplinar, y a través del abordaje de cuatro trabajos del autor que darían cuenta de aquella poética, se construyen rastros rizomáticos de un quehacer artístico, donde el ser y el hacer son indisociables.

Escultora / El texto que se leerá a continuación relata un proceso que devino de un viaje en particular, motivado por un interés que se arrastra desde mi infancia por conocer un lugar al sur de este país

Memoria para obtener título de pintora / La siguiente memoria de título consiste en la recapitulación de un proceso de obra y aprendizaje, que abarca trabajos realizados entre el año 2015 al presente 2018. Para introducir al lector en los antecedentes de este proceso, el texto comienza con una breve reseña biográfica, que viene a dar cuenta de mi relación con las artes. Luego reflexiono a partir de mi propia experiencia en torno a lo aprendido en la universidad, y en como aquel conocimiento se va integrando en mis trabajos. El texto está desarrollado principalmente a partir de la lectura de un proceso experiencial, para lo cual complementé mi perspectiva con algunas referencias teóricas, para dar un paso atrás con mayor facilidad. Sin más preámbulos les invito a continuar la lectura, esperando haber logrado un buen uso del lenguaje escrito, para codificar parcialmente, un proceso que parece siempre resistirse a ser puesto en palabras. Después de todo…” ¿Qué es una palabra? Solo la reproducción en sonidos de un impulso nervioso

Memoria para optar al título profesional de Pintor

Pintor / Este texto está construido bajo esta misma condición no programática, la misma de trabajar la obra desprovisto de prejuicios y pasos definidos. Este método de trabajo lo comparo con la idea de comenzar un viaje, como proceso, falto de puertos y destinos definidos. Con la idea básica de todo viaje: la de volver hacia el origen. Este origen, lo entiendo como Walter Benjamin lo expone en “El origen del trauerspiel alemán” (1928), no como un hecho concreto, relacionado con los comienzos o como el inicio del devenir. Sino, como la instancia limítrofe, lo que brota del llegar a ser y desaparecer. Este origen no se pone de relieve en el dato fáctico, sino concierne a su prehistoria y posthistoria