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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 1988. / Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2010-03-10T17:55:57Z No. of bitstreams: 1 1988_SylviaHelenaCyntão.pdf: 351076 bytes, checksum: 76e571a90d8a94d127810b3cfb9571e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2010-03-11T13:54:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 1988_SylviaHelenaCyntão.pdf: 351076 bytes, checksum: 76e571a90d8a94d127810b3cfb9571e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-11T13:54:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1988_SylviaHelenaCyntão.pdf: 351076 bytes, checksum: 76e571a90d8a94d127810b3cfb9571e8 (MD5) Previous issue date: 1988 / Apresenta dissertação que tem como objetivo analisar o universo comum que compõe a ideologia nacionalista, da poesia romântica à poesia social modernista de nossos dias. Escolhe, portanto, para desenvolver o trabalho o tema do exílio, pois este tema aparece como uma espécie de unanimidade nacional, tal a sua freqüência na literatura brasileira. ________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le but de cette dissertation est d'analyser l'univers commun qui compose l'idéologie nationaliste, depuis Ia poésie romantique jusqu'à la poésie sociale moderniste de nos jours. Nous avons choisi pour développer notre travail le thème de l'exil, car ce thème nous parait être une unanimité nationale, étant donné sa permanence dans la littérature brésilienne.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-08-25Bitstream added on 2014-06-13T20:24:11Z : No. of bitstreams: 1 pereira_dc_dr_sjrp.pdf: 594274 bytes, checksum: 00cbeffe46eeb3076b6480a7b7ec52f7 (MD5) / Concordando com Luiza Lobo em que o estudo minucioso do emprego de fontes e temas predominantes no Romantismo Brasileiro talvez nos leve posteriormente a encontrar uma Gestalt de uma contra-ideologia no seio de escritores românticos marginalizados e esquecidos pela história da literatura romântica oficial(1986, p.24), pretende-se, nessa pesquisa, fornecer evidências de que essa contra-ideologia pode ser encontrada não só em autores marginais, como também nos chamados medalhões do romantismo brasileiro. Para tanto, partiremos do pressuposto de que no Brasil, assim como na Europa, o Romantismo, sendo tão heterogêneo, operou a mobilização da tradição que o precedeu, levando tradição e modernidade a coexistirem no movimento romântico. Selecionamos como universo de pesquisa a obra do poeta maranhense Joaquim de Sousândrade, além de poemas de autores como Álvares de Azevedo, Gonçalves Dias, Tobias Barreto, Fagundes Varela, Castro Alves, entre outros. Nosso intuito é discutir a organização racional do ímpeto emotivo presente no cerne das manifestações poéticas do romantismo no Brasil, apontando para a presença de traços titânicos no romantismo brasileiro. Para dar conta desses objetivos, relacionamos o corpus selecionado ao conceito de ironia romântica defendido pelo Grupo Romântico de Iena, principalmente pelas idéias de Friedrich Schlegel (1994) e Novalis (1988), bem como alguns apontamentos críticos dispersos ao longo das produções românticas nacionais, sobretudo o conceito de binomia defendido por Álvares de Azevedo. O corpus selecionado será discutido à luz das teorias de apoio para se compreender a heterogeneidade do movimento romântico brasileiro, apontando, nesse percurso, para a modernidade do movimento. / Agreeing with Luiza Lobo when she says that the detailed study of the use of predominant wellsprings and subjects in Brazilian Romantism maybe take us to find subsequently a Gestalt of an against-ideology in the midst of romantic marginalized writers who were forgotten by the history of the official romantic literature (1986, p.24), we intend to supply in this research the evidences that this against-ideology can be found not only in marginal but even among the “toff” authors of Brazilian Romanism. Therefore we will start with the presupposition that in Brazil, as well as in Europe, Romantism - since it’s so heterogeneous - accomplished the mobilization of the tradition that preceded it, making tradition and modernity coexist in the Romantic Movement. We selected as corpus of this research the work of Joaquim de Sousândrade, a poetry from Maranhão. Add to that, we chose poems from Álvares de Azevedo, Gonçalves Dias, Tobias Barreto, Fagundes Varela, Castro Alves, among others. Our purpose is to discuss the rational organization of the emotional impulse that appears in the heartwood of the poetic manifestations of the romantics in Brazil, showing the presence of titanesque lines in Brazilian Romanism. In order to account for those objectives, we related the selected corpus to the concept of romantic irony defended by the Romantic Group of Iena, mainly for Friedrich Schlegel's (1994) and Novalis’s ideas (1988), as well as some critical notes that are dispersed in national romantic productions, mainly the concept of binomia stood up by Álvares de Azevedo. The selected corpus will be discussed by the notion of some support theories in order to understand the heterogeneity of the Brazilian Romantic Movement, pointing, in that course, to the modernity of the movement.

A presente dissertação analisa a reflexão de Hegel sobre o conceito de ideal nos seus Cursos de Estética em uma comparação entre a posição ou a situação da arte na época antiga e na época moderna, e que medida o ideal corresponde a cada uma. A fim de acompanhar o modo como se posicionam estas configurações - e a maneira como estas abrigam o conceito de ideal esquadrinhamos o papel mesmo da arte em um plano mais amplo no sistema de Hegel. Em seguida, imersos neste domínio, as considerações associadas a estas esferas exploram, de um lado a figura de arte clássica, sobretudo o modo pelo qual a Grécia é tratada e exemplificada. As caracterizações detalhadas extraídas das esculturas gregas e a efetiva experiência social bela deste povo são o modelo que Hegel apresenta como o alcance pleno do ideal efetivo. Nesta perspectiva, articula-se o pensamento hegeliano com a influência fundamental que Winckelmann exerce nas observações feitas sobre esta temática. De outra parte, a arte romântica compreende as circunstâncias tanto do domínio da subjetividade e interioridade como as relações sociais burguesas carregadas de traços prosaicos e mundanos, que permite ao conceito hegeliano de ideal uma existência difícil. Neste outro estágio, a partir do avanço do espírito, é traçado o declínio da arte diante da multiplicidade das relações que perfazem o mundo, bem como são feitas as considerações sobre esta perda do ideal / The present dissertation analyzes the reflection of Hegel\'s concept of ideal in his Lectures on Aesthetics in a comparison between the position or situation of art in ancient and modern times, and in what measure the ideal corresponds to each one. In order to monitor how these settings are positioned and the way that these deal with the ideal concept the role of art in a broader plan in Hegels system is explained. When immersed in this field, the associated considerations explore from one site the figure of classical art, especially the way in which Greece is treated and exemplified. Detailed characterizations drawn from Greek sculptures and beautiful effective social experiences from this people are the model that Hegel presents as the full range of effective ideal. In this perspective, the Hegelian thought is articulated with the fundamental influence that Winckelmann has on observations made on this subject. On the other hand, romantic art understands the circumstances of both the domain of subjectivity and interiority as the bourgeois social relations, charged with prosaic and mundane features, which allows the Hegelian concept of ideal a difficult existence. In this another stage, from the development of the spirit, the decline of art is traced before the relationships that make up the world, the same way that considerations are made about the loss of ideal

Este trabalho expõe uma investigação sobre a concepção de interioridade absoluta [absolute Innerlichkeit] apresentada nos Cursos de estética de Hegel. Tal fenômeno surge com o advento do Cristianismo e determina toda a Forma de arte romântica, partindo de um conteúdo marcado pela interioridade religiosa (o ideal do amor) e alcançando particularmente um sentido mais forte e mundano no contexto da chamada arte moderna, cujo desenvolvimento deve ser observado tanto do ponto de vista histórico quanto lógicocategorial. Também interessa verificar em quais formas e fenômenos artísticos o filósofo identifica a presença desse princípio, cujo desdobramento se encaminha para o tema do fim da arte em Hegel, à medida que a interioridade sai do campo sensível e passa para o racional na modernidade. Nesse caso, ressalta-se o tema da subjetividade moderna e da liberdade nas obras de Shakespeare (no campo da poesia) e na pintura holandesa (no campo da pintura), expressões artísticas que constituem momentos decisivos. / This work exposes an investigation about the conception of absolute interiority [absolute Innerlichkeit] presented in Hegels Aesthetic Courses. This phenomenon arises with the advent of Christianity and determines the whole Romantic Art Form, starting from a content marked by religious inwardness (the ideal of love) and achieving particularly a more stronger and mundane sense in the context of the so-called modern art, whose development must be observed from both a historical and a logical-categorical point of view. It is also important to verify in which forms and artistic phenomena the philosopher identifies the presence of this principle whose unfolding is directed towards the theme of the end of art in Hegel, as the interiority leaves the sensitive field and passes to the rational in the modernity. In this case, it is emphasized the themes of modern subjectivity and freedom in the works of Shakespeare (in the field of poetry) and in Dutch painting (in the field of painting), artistic expressions that constitute decisive moments.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-14T17:25:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T16:51:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T16:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) Previous issue date: 2005 / A presente dissertação tem como objetivo estudar a lírica de Cecília Meireles (1901-1964) a partir da hipótese de que a autora é herdeira do Romantismo. Uma argumentação favorável a esta tese é o fato de Cecília Meireles ter se distanciado da vertente modernista revolucionária de seu tempo, preferindo as fontes tradicionais românticas como motivação para a sua poesia. Tomamos como objeto de estudo, a obra poética Viagem, livro-chave na obra da escritora, prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras de 1938 e publicado em Lisboa, em 1939. Em Viagem, o poeta revela o cantar subjetivo, reflexivo, meditativo e nostálgico que é facilmente encontrável na poesia romântica do século XIX. A adesão a moldes tradicionais engendra a musicalidade, harmonia formal e organização equilibrada e deixa patente a preocupação estilística que abre caminho para a riqueza temática da lírica de Cecília Meireles. As imagens poéticas derivam do repertório do Romantismo: “noite”, “estrelas”, “vento”, “flor”, “tempestade”, e ainda outras ligadas ao instantâneo, ao fugaz , ao ilusório e ao sonho, que compõem o universo de temas da poesia ceciliana de raiz romântica. No modernismo brasileiro, Cecília Meireles engajou-se à vertente conservadora, ligada à revista Festa, que buscava a renovação da literatura brasileira, mas não abria mão das heranças culturais. Acolhia os recursos da métrica e do verso livre decadentista, distanciando-se das propostas da vanguarda modernista da Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa forma, é possível entender o perfil da poesia de Cecília Meireles, entre o modernismo e a herança da tradição romântica, acenando com os dilemas do homem moderno e manejando os metros tradicionais e produzindo uma obra relevante para as letras nacionais, sendo considerada uma das maiores expressões do cânone literário brasileiro do século XX. / Salvador

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2017-09-01T18:17:24Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 654320 bytes, checksum: 643fb763c24ef7b660ca7f2d9e3218c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T18:17:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 654320 bytes, checksum: 643fb763c24ef7b660ca7f2d9e3218c2 (MD5) Previous issue date: 2016-12-20 / Investigamos, neste trabalho, o romance O rastro do Jaguar (2009), do jornalista mineiro Murilo Carvalho, premiado pela editora portuguesa Leya, em 2008. Nosso objetivo foi investigar, na construção textual do romance, a viagem da personagem Pierre Saint'Hilaire em busca de sua identidade. O rastro do Jaguar é uma narrativa que se sobrepõe em dois tempos: o presente, em que o jornalista Pereira, às vésperas do ano 1900, rememora sua amizade com Pierre na França, e o segundo, que se dá no Brasil, nos contextos da guerra do Império brasileiro contra os índios Botocudos e da Guerra do Paraguai. A obra focaliza o indígena como elemento simultaneamente marginalizado pela História e agente do processo da colonização do país. À medida que Pierre vai se descobrindo como o “outro”, ao se identificar com suas raízes primitivas, ele passa de espectador a agente e assume o espírito do Jaguar, que conduzirá o povo Guarani em busca da Terra sem Males. Esta dissertação compõe-se de três capítulos. No primeiro, abordamos a relação entre Literatura e História (Antonio Esteves, Marilene Weinhardt, Linda Hutcheon e outros), enfatizando aspectos do romance histórico no Brasil e nos detendo em dois fatos históricos, muito representados na Literatura, revisitados em O rastro do Jaguar: a guerra de resistência dos Botocudos (Manuela C. Cunha, Márcia Amantino e outros) e a Guerra do Paraguai (Julio Chiavenato, Mary del Priore e outros). No segundo, fazemos considerações sobre Literatura e impressões de viagem (Fernando Cristóvão, Tzvetan Todorov e outros), enfocando aspectos dos tradicionais relatos de viagens dos exploradores europeus dos séculos XVI ao XIX e das impressões de viagens de autores contemporâneos. Enfim, no terceiro, analisamos a busca da personagem Pierre Saint’Hilaire pela sua identidade Guarani. / We investigated in this work, the novel O rastro do Jaguar (2009), by the Minas Gerais born journalist Murilo Carvalho, awarded by Leya, a Portuguese book publishing company, in 2008. Our objective was to investigate, in the textual construction of the novel, the journey of the character Pierre Saint'Hilaire in search for his identity. Rastro do Jaguar is a narrative that overlaps in two periods: the present, in which the journalist Pereira, on the eve of 1900, recalls his friendship with Pierre in France, and the second, which occurs in Brazil, in the contexts of War of the Brazilian Empire against the Botocudo Indians and the War of Paraguay. The work focuses on the indigenous as an element simultaneously marginalized by History and agent of the process of colonization of the country. As Pierre discovers himself as the "other," in identifying himself with his primitive roots, he passes from spectator to agent and assumes the spirit of the Jaguar, who will lead the Guarani people in search of the Earth without evils. This dissertation is composed of three chapters. In the first one, we discuss the relationship between Literature and History (Antonio Esteves, Marilene Weinhardt, Linda Hutcheon and others), emphasizing aspects of the historical novel in Brazil and tackling two historical facts, much represented in Literature, revisited in O rastro do Jaguar: Botocudos’ resistance war (Manuela C. Cunha, Márcia Amantino and others) and the War of Paraguay (Julio Chiavenato, Mary del Priore and others). In the second chapter, we make considerations about literature and impressions of the journey (Fernando Cristóvão, Tzvetan Todorov and others), focusing on aspects of the traditional journey accounts of European explorers from the 16 th to the 19 th century and the travel impressions of contemporary authors. Finally, in the third, we analyze the search of Pierre Saint'Hilaire for his Guarani identity.

Made available in DSpace on 2018-06-04T19:14:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2016-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A Antroposofia é uma ciência espiritual neorromântica do início do século XX, elaborada pelo austríaco, filósofo e esotérico Rudolf Steiner, na Suíça. A Antroposofia contribui em várias áreas do conhecimento com a sua empiria espiritual imputada da fenomenologia de Goethe, cientista e poeta ícone do Romantismo Alemão. Entre as áreas que atua estão a arquitetura orgânica, a agricultura biodinâmica, a pedagogia Waldorf e a medicina antroposófica, considerada uma racionalidade médica no SUS e ampliadora da biomedicina. No Brasil, a Antroposofia se instalou na década de 1930, mas sua expansão ocorreu na década de 1960, quando inaugurou a primeira clínica médica – a Clínica Tobias, no bairro de Santo Amaro – Capital – e a primeira fazenda biodinâmica no Estado de São Paulo – atual bairro Demétria, na cidade de Botucatu – ambas pioneiras na América Latina e fora do continente europeu. O objetivo da pesquisa era o de compreender a concepção de cura na Antroposofia e sua relação com a palavra-conceito Bildung como mote terapêutico. Para isso a pesquisa adotou uma metodologia qualitativa, realizada por meio de uma etnografia, realizando procedimentos de observação participante, entrevistas em profundidade e acompanhamento da vida cotidiana dos interlocutores, descrita de forma densa. A pesquisa se iniciou em 2012, primeiro nos cursos da Sociedade Antroposófica e depois na participação das terapias do corpo, da alma e do espírito na Clínica Tobias (no Ramo Tobias); em 2013 a etnografia foi realizada no bairro rural da Demétria, acompanhando o cotidiano de seus moradores (no Ramo Jatobá); e em 2014 a pesquisa foi realizada na Suíça, em Lausanne (no Branch Christian Rose Croix). Os resultados da pesquisa apresentam uma estreita relação entre a concepção de cura e os elementos que compõem a medicina romântica alemã: a ciência, a moral e a estética. A cura na Antroposofia está na busca de uma Bildung, assim como a Bildung europeia funciona como mote legitimador para a cura, principalmente na classe média alta paulistana intelectualizada. O caminho a ser percorrido necessariamente precisa apresentar uma estética épica no enfrentamento da adversidade. Para isso, os antropósofos enaltecem uma gramática emocional, onde a coragem, inspirada no arcanjo Micael, e a força de vontade mitológica são a grande inspiração. No entanto, os valores estéticos da Bildung germânica se adaptaram a cultura brasileira, transformando a cura. / Anthroposophy is a neo romantic spiritual science of the early twentieth century, developed by Austrian philosopher and esoteric Rudolf Steiner, Switzerland. Anthroposophy contributes in various areas of knowledge with their spiritual empiricism imputed Goethe's phenomenology, scientist and poet of German Romanticism. Between the areas that acts are organic architecture, biodynamic agriculture, Waldorf pedagogy and anthroposophic medicine, considered a medical rationality in the SUS and amplifying biomedicine. In Brazil, Anthroposophy was installed in the 1930s, but its expansion occurred in the 1960s, when he inaugurated the first medical clinic – Clinic Tobias, in Santo Amaro – Capital – and the first farm biodynamic in São Paulo – the current Demetria district in the city of Botucatu – both pioneers in Latin America and outside Europe. The objective of the research was to comprise the concept of healing in anthroposophy and its relation to the word-concept Bildung as a therapeutic motto. To do this research adopted a qualitative methodology, conducted through an ethnography, conducting participant observation procedures, interviews and accompaniment the daily life of interlocutors described densely. The research began in 2012, first in the Anthroposophical Society courses and then the participation of body, soul and spirit therapies in Clinical Tobias (in Tobias Branch); in 2013 ethnography was performed in the rural district of Demetria, following the daily life of its residents (in Jatoba Branch); and in 2014 the survey was conducted in Switzerland, in Lausanne (in Branch Christian Rose Croix). The search results show a close relationship between the concept of healing and the elements that make the German romantic medicine: science, morality and aesthetics. Healing in anthroposophy is in search for a Bildung, as well as the European Bildung works as legitimizing motto for healing, especially in middle-class intellectualized in São Paulo. The way to go necessarily need to present an epic aesthetics in face of adversity. For this, the Anthroposophists extol an emotional grammar, where courage, inspired by the archangel Michael and the mythological willpower are the great inspiration. However, the aesthetic values of the German Bildung have adapted to Brazilian culture, transforming healing. / BV UNIFESP: Teses e dissertações

A presente dissertação analisa a reflexão de Hegel sobre o conceito de ideal nos seus Cursos de Estética em uma comparação entre a posição ou a situação da arte na época antiga e na época moderna, e que medida o ideal corresponde a cada uma. A fim de acompanhar o modo como se posicionam estas configurações - e a maneira como estas abrigam o conceito de ideal esquadrinhamos o papel mesmo da arte em um plano mais amplo no sistema de Hegel. Em seguida, imersos neste domínio, as considerações associadas a estas esferas exploram, de um lado a figura de arte clássica, sobretudo o modo pelo qual a Grécia é tratada e exemplificada. As caracterizações detalhadas extraídas das esculturas gregas e a efetiva experiência social bela deste povo são o modelo que Hegel apresenta como o alcance pleno do ideal efetivo. Nesta perspectiva, articula-se o pensamento hegeliano com a influência fundamental que Winckelmann exerce nas observações feitas sobre esta temática. De outra parte, a arte romântica compreende as circunstâncias tanto do domínio da subjetividade e interioridade como as relações sociais burguesas carregadas de traços prosaicos e mundanos, que permite ao conceito hegeliano de ideal uma existência difícil. Neste outro estágio, a partir do avanço do espírito, é traçado o declínio da arte diante da multiplicidade das relações que perfazem o mundo, bem como são feitas as considerações sobre esta perda do ideal / The present dissertation analyzes the reflection of Hegel\'s concept of ideal in his Lectures on Aesthetics in a comparison between the position or situation of art in ancient and modern times, and in what measure the ideal corresponds to each one. In order to monitor how these settings are positioned and the way that these deal with the ideal concept the role of art in a broader plan in Hegels system is explained. When immersed in this field, the associated considerations explore from one site the figure of classical art, especially the way in which Greece is treated and exemplified. Detailed characterizations drawn from Greek sculptures and beautiful effective social experiences from this people are the model that Hegel presents as the full range of effective ideal. In this perspective, the Hegelian thought is articulated with the fundamental influence that Winckelmann has on observations made on this subject. On the other hand, romantic art understands the circumstances of both the domain of subjectivity and interiority as the bourgeois social relations, charged with prosaic and mundane features, which allows the Hegelian concept of ideal a difficult existence. In this another stage, from the development of the spirit, the decline of art is traced before the relationships that make up the world, the same way that considerations are made about the loss of ideal

Este trabalho expõe uma investigação sobre a concepção de interioridade absoluta [absolute Innerlichkeit] apresentada nos Cursos de estética de Hegel. Tal fenômeno surge com o advento do Cristianismo e determina toda a Forma de arte romântica, partindo de um conteúdo marcado pela interioridade religiosa (o ideal do amor) e alcançando particularmente um sentido mais forte e mundano no contexto da chamada arte moderna, cujo desenvolvimento deve ser observado tanto do ponto de vista histórico quanto lógicocategorial. Também interessa verificar em quais formas e fenômenos artísticos o filósofo identifica a presença desse princípio, cujo desdobramento se encaminha para o tema do fim da arte em Hegel, à medida que a interioridade sai do campo sensível e passa para o racional na modernidade. Nesse caso, ressalta-se o tema da subjetividade moderna e da liberdade nas obras de Shakespeare (no campo da poesia) e na pintura holandesa (no campo da pintura), expressões artísticas que constituem momentos decisivos. / This work exposes an investigation about the conception of absolute interiority [absolute Innerlichkeit] presented in Hegels Aesthetic Courses. This phenomenon arises with the advent of Christianity and determines the whole Romantic Art Form, starting from a content marked by religious inwardness (the ideal of love) and achieving particularly a more stronger and mundane sense in the context of the so-called modern art, whose development must be observed from both a historical and a logical-categorical point of view. It is also important to verify in which forms and artistic phenomena the philosopher identifies the presence of this principle whose unfolding is directed towards the theme of the end of art in Hegel, as the interiority leaves the sensitive field and passes to the rational in the modernity. In this case, it is emphasized the themes of modern subjectivity and freedom in the works of Shakespeare (in the field of poetry) and in Dutch painting (in the field of painting), artistic expressions that constitute decisive moments.