The album Siembra (Fania 1978) by Rubén Blades and Willie Colón marked the arrival of Salsa consciente -- a strain of New York City Salsa inspired by the global youth revolution of 1968 and the cultural nationalism of the Afro-American Black Panthers and Puerto Rican Young Lords, which gave audible form to Latinidad -- the sociopolitical identity of Latinos in the U.S. and beyond. This dissertation analyzes the development of Salsa consciente as a musico-poetic movement that emerged in the mid 1970's and continued as a leading trend at least until 1991. This musical phenomenon expressed the ethnic consciousness of urban immigrants who came to feel that they all lived in una sola casa (one and the same house) or, in the same meta-barrio (urban meta-neighborhood or ghetto), a semiotically constructed abstract meeting space where Latino and Latin Americans interact through the lingua franca of politicized dance music. The style was catalyzed by performers such as Willie Colón, Ray Barretto, Cheo Feliciano, and Eddie Palmieri, following the intellectual lead of composers Rubén Blades and Catalino "Tite" Curet Alonso. The term consciente applied to Salsa evokes the idea of class consciousness in the Marxist sense (1971, cf. Lukacs' History and Class Consciousness) and/or an ethical conscience that rejects consumerist individualism in favor of social solidarity. The artists may have intentionally chosen ambiguity as a means of defying existing political labels. Spread through the media of vinyl records and commercial radio, Salsa consciente was rapidly embraced by communities of various national origins as the socio-musical signature of Latino ethnicity in New York and beyond (cf. Zea, 1986; Padilla 1989; Davila, 2002; Ramirez, 2002; Aparicio, 2003; Caminero-Santangelo, 2007). The genre and its context are documented here through fieldwork combined with textual and sonic analysis of representative tracks, which are linked for this purpose at www.salsaconsciente.wordpress.com.

Texte remanié de: Diss.--Theologische Fakultät--Erlangen-Nürnberg--Friedrich-Alexander-Universität, 1996. / Bibliogr. p. 288-297. Index.

Esta dissertação tem como principal objetivo a introdução à obra do designer Ruben de Freitas Martins (1929 - 1968), apreendendo a sua trajetória e algumas das principais características criativas de seu trabalho. Ele iniciou sua carreira como artista plástico, derivando-a para o design até atingir a posição de empresário do setor, engajado na divulgação da profissão no Brasil. Nessa condição, durante a década de 60 dirigiu a Forminform, considerado o primeiro escritório de design do país. Na primeira parte da dissertação, com o intuito de analisar de forma eficaz e comparativa o seu trabalho, buscamos investigar e reconstruir a trajetória de Ruben Martins, sua formação profissional e o círculo social com o qual conviveu. Para tanto, foi realizado um levantamento de dados sobre a história e o contexto do designer, incluindo a coleta de matérias jornalísticas, artigos e entrevistas realizadas com personalidades que possuem informações sobre o próprio, como João Carlos Cauduro e Karl Heinz Bergmiller, além da constante pesquisa junto ao Acervo Pessoal de Ruben Martins, recolhido pela família. Na segunda parte, encontra-se a análise detalhada de um de seus principais trabalhos, a marca criada para a Rede de Hotéis Tropical (1967), \"leitura\" esta construída a partir do rebatimento das informações levantadas na primeira parte do trabalho. / This dissertation has as main objective the introduction to the work of designer Ruben de Freitas Martins (1929 - 1968), seizing his career and some key features of his creative work. He began his career as an artist, deriving her to the design to reach the position of manager of the sector, engaged in spreading the profession in Brazil. In this condition, during the 60´s, directed the office Forminform, considered the first design office in the country. In the first part of the dissertation, in order to effectively analyze and compare their work, we investigate and reconstruct the trajectory of Ruben Martins, vocational training and social circle with whom he lived. To that end, we conducted a survey about the history and context of the designer, including collection of news stories, articles and interviews with personalities who have information about him, as João Carlos Cauduro and Karl Heinz Bergmiller, farther the constant search with the Personal Collection of Ruben Martins, picked up by family. The second part is the detailed analysis of one of his major works, the brand created for the Network of Tropical Hotels (1967), the \"reading\" is built from information gathered in the first part of the dissertation.

Esta dissertação tem como principal objetivo a introdução à obra do designer Ruben de Freitas Martins (1929 - 1968), apreendendo a sua trajetória e algumas das principais características criativas de seu trabalho. Ele iniciou sua carreira como artista plástico, derivando-a para o design até atingir a posição de empresário do setor, engajado na divulgação da profissão no Brasil. Nessa condição, durante a década de 60 dirigiu a Forminform, considerado o primeiro escritório de design do país. Na primeira parte da dissertação, com o intuito de analisar de forma eficaz e comparativa o seu trabalho, buscamos investigar e reconstruir a trajetória de Ruben Martins, sua formação profissional e o círculo social com o qual conviveu. Para tanto, foi realizado um levantamento de dados sobre a história e o contexto do designer, incluindo a coleta de matérias jornalísticas, artigos e entrevistas realizadas com personalidades que possuem informações sobre o próprio, como João Carlos Cauduro e Karl Heinz Bergmiller, além da constante pesquisa junto ao Acervo Pessoal de Ruben Martins, recolhido pela família. Na segunda parte, encontra-se a análise detalhada de um de seus principais trabalhos, a marca criada para a Rede de Hotéis Tropical (1967), \"leitura\" esta construída a partir do rebatimento das informações levantadas na primeira parte do trabalho. / This dissertation has as main objective the introduction to the work of designer Ruben de Freitas Martins (1929 - 1968), seizing his career and some key features of his creative work. He began his career as an artist, deriving her to the design to reach the position of manager of the sector, engaged in spreading the profession in Brazil. In this condition, during the 60´s, directed the office Forminform, considered the first design office in the country. In the first part of the dissertation, in order to effectively analyze and compare their work, we investigate and reconstruct the trajectory of Ruben Martins, vocational training and social circle with whom he lived. To that end, we conducted a survey about the history and context of the designer, including collection of news stories, articles and interviews with personalities who have information about him, as João Carlos Cauduro and Karl Heinz Bergmiller, farther the constant search with the Personal Collection of Ruben Martins, picked up by family. The second part is the detailed analysis of one of his major works, the brand created for the Network of Tropical Hotels (1967), the \"reading\" is built from information gathered in the first part of the dissertation.

ABSTRAKT Tato magisterská práce s názvem Umění statičnosti: Ruben Östlund – Studie formy, funkce a provedení se zabývá minimalistickým vizuálním jazykem režiséra Rubena Östlunda a jeho kameramanů Mariuse Dybwada Brandruda a Fredrika Wenzela. Östlundův nejnovější snímek The Square (2017) byl nominován na Oscara v kategorii nejlepší cizojazyčný film. Tato práce si všímá způsobu, jímž se do Östlundova vizuálního přístupu promítá jeho filmařská filozofie prostřednictvím analýzy a dekonstrukce vizuálního jazyka jednotlivých scén ve třech jeho filmech: Play (2011), Force Majeure (2014) a v jeho nejnovějším snímku The Square (2017). Analýza těchto děl se zaměřuje na jeho „protihollywoodskou“ estetiku a na způsob, jímž se vyhýbá snaze určovat emoční reakce svého publika. Její hlavní rysy lze rozdělit do tří kategorií: estetické preference týkající se kompozice, perspektiva kamery a délka záběru v kontextu jeho statického jazyka. Tyto fundamentální vizuální principy podporují jeho klíčový vizuální motiv „perspektivy pozorovatele“, který je přítomen ve všech jeho filmech. Jeho snímky vyjadřují morální postoje filmaře prostřednictvím hlavních postav, ale zároveň představují mocná a evokativní umělecká díla. Jednotlivé kapitoly se rovněž zabývají tím, jak se realizace tohoto vizuálního jazyka režisérem a kameramany v průběhu jeho díla vyvíjí – od jedné vyvýšené zavěšené kamery až po sekvence pracující s kamerovými jízdami a plynulým pohybem. Navzdory vývoji jeho vizuálního jazyka se však Östlund drží své principiální filozofie jak vizuálně, tak narativně.

This dissertation explores the troubled relationship between Hispanic-American Modernism and modernity through the close study of a representative array of authors (José Martí, Rubén Darío, Enrique Gómez Carrillo, Augusto Dhalmar and Pedro Prado). My analysis departs from the revisionist theories of Angel Rama and Ivan A. Schulman, which changed the traditional views about the movement towards a more complete vision of its role as a literature that is highly subversive. During the XIX century, America experienced a vigorous cultural awakening unsupported by an incomplete modernization whose more fundamental principles are challenged by the systematic use of primitivism by these authors. I propose that by analyzing how primitivism is used as an essential tool for criticism, a deeper understanding of a highly codified literature and its importance as precursor of the Vanguard may be reached.

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-29Bitstream added on 2015-05-14T16:59:25Z : No. of bitstreams: 1 000822571.pdf: 1187833 bytes, checksum: c2815891263d9ed4d5d177351d31217d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho propõe o estudo do poema em prosa de dois poetas simbolistas: o brasileiro João da Cruz e Sousa (1861-1898) e o nicaraguense Rubén Darío (1867-1916). A presente dissertação busca compreender os aspectos do poema em prosa dos autores citados, relacionando-os com o período simbolista no Brasil e na Hispano-América, a fim de demonstrar a importância das inovações e das rupturas realizadas pelos autores no campo da poesia por meio do poema em prosa. Para isso, partimos da obra Missal (1893) de Cruz e Sousa, composta por 45 poemas em prosa, que tendem mais para o lado impressionista, já foi alvo de muitas críticas ao longo da História Literária, sendo por vezes considerado um livro de menos importância dentro do quadro geral de obras do poeta brasileiro. Em paralelo a essa obra, analisamos também Poemas en prosa (1948) de Rubén Darío, uma compilação argentina que reúne 25 poemas em prosa do autor nicaraguense esparsos em várias obras ao longo de sua vida. A comparação entre essas poéticas nos permite compreender as produções em prosa de ambos os autores, bem como verificar a importância dessas rupturas para a poesia moderna / Ese trabajo propone un estudio del poema en prosa de dos poetas modernistas: el brasileño João da Cruz e Sousa (1861-1898) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Nuestra disertación busca comprender los aspectos del poema en prosa de los autores citados, relacionándolos con el período modernista en Brasil y en Hispanoamérica, con el objetivo de demostrar la importancia de las innovaciones y de las rupturas realizadas por los autores en el campo de la poesía a través del poema en prosa. Para eso, utilizamos la obra Missal (1893) de Cruz e Sousa, compuesta por 45 poemas en prosa que se acercan a la tendencia impresionista y que fue objeto de varias críticas a lo largo de la Historia de la Literatura, siendo muchas veces considerado un libro de menor importancia dentro de la relación de las obras del poeta brasileño. Paralelamente a esa obra, analizamos también Poemas en prosa (1948) de Rubén Darío, una compilación argentina que reúne 25 poemas en prosa del autor nicaragüense, que se encuentran aislados en varias obras a lo largo de su vida. La comparación entre esas poéticas nos permite comprender y valorizar las producciones en prosa de ambos autores, así como percibir la contribución que la poesía modernista dejó para la poesía de vanguardia

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:16:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Loana Rios Andrade Lima Bartolotti.pdf: 7292119 bytes, checksum: 78f2ea4114d00cb3c6cc026f96e744a3 (MD5) Previous issue date: 2012-10-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study has as objective to analyze the impact of Varig's bankruptcy for the laid off and retired people from that company in their conditions of existence, focusing on the impacts of layoffs and loss of rights with the intervention of Aerus. It examines the consequences of a financial lawsuit which withdrew the rights of social protection of workers from that company. It deals with the creation and collapse of Varig company established in 1927, emphasizing the Ruben Berta Foundation and the Aerus pension fund. The historical reconstruction of the company by means of documents and bibliographies is enriched by interviews. It makes use of oral history to characterize the transformations in the everyday life of workers and their families from bankruptcy. There are thirty-two testimonies collected in this research that aggregate eighteen laid off workers and fourteen retired ones who occupied different positions in the company for over 15 years. The company's bankruptcy in July 2006 had an impact not only on their employees, but on much of the national society and was part of a process of changing the standard operation of Brazilian transportation airlines. Among the main causes of the bankruptcy of Varig, the following stand out: the exhaustion of the management of a national airline company of transportation that, although of quality, was placed in conflict with the interests of the economic and political situation of the country coupled with the lack of interest from the government to maintain that model of business management. Since the "hard landing" of Varig, their laid off and retired workers still struggle and hope for a future that brings back their dignity consistent with their story of hard work and dedication to the great airline company / Este estudo tem por objetivo analisar o impacto da falência da Varig, para os demitidos e aposentados dessa empresa, nas suas condições de existência, enfocando as demissões e perdas de direitos com a intervenção no Fundo de Pensão Complementar Aerus. Examina as sequelas de um processo jurídicofinanceiro que retirou direitos de proteção social dos trabalhadores daquela empresa. Ocupa-se da criação e falência da empresa Varig, criada em 1927, dando ênfase à Fundação Ruben Berta (FRB) e ao Aerus. A reconstrução histórica da empresa, feita por meio de documentos e bibliografias, é enriquecida por depoimentos. Vale-se da história oral para caracterizar as transformações ocorridas no cotidiano de vida dos trabalhadores e de suas famílias a partir da falência da empresa. São 32 depoimentos colhidos na pesquisa, que agregam 18 trabalhadores demitidos e 14 aposentados, que ocuparam diferentes cargos na empresa ao longo de mais de 15 anos. A falência da empresa, em julho de 2006, causou impacto não somente em seus funcionários, mas em grande parte da sociedade nacional e fez parte de um processo que alterou o padrão operacional da viação aérea brasileira. Dentre as causas principais de falência da Varig, destaca-se o esgotamento do modelo de gestão da empresa nacional de viação aérea que, embora de qualidade, se colocava em confronto com os interesses da conjuntura econômico-política do País, somada à ausência de interesse do governo em manter aquele modelo de gestão empresarial. Desde o pouso forçado da Varig, seus trabalhadores, demitidos e aposentados, ainda lutam e esperam por um futuro que faça retornar a dignidade compatível com sua história de trabalho e dedicação à grande empresa aérea

This thesis concerns a peer Francis Thun (1809-1871) who was one of the most important personalities in the public and cultural life in Bohemia from the 30s till the end of the 60s of the 19th century. Thun {--} a gifted visual artist himself - was particularly interested in the institutions connected with the visual art. The author shows where his long-life interest in the visual arts was formed. She follows his childhood, upbringing, his own artistic beginning and his studies. She particularly considers his ways around Europe and his stay in Dresden, that used to be one of the most important centres of the European Romanticism, and more than a year-long traveling around England, western Europe and Italy. The last part of this thesis deliberates František Thun{\crq}s public activities {--} mainly his work in the artistic politics and in the care of monuments. This work also follows Thun{\crq}s personal life, particularly his marriage with a burgher girl thanks to it he couldn{\crq}t inherite the fideicommissum. This biography is mainly based on personal materials {--} letters and diaries. In terms of them it attempts to show Thun{\crq}s personality and his important life moments.