Made available in DSpace on 2014-06-12T18:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1891_1.pdf: 952909 bytes, checksum: 3cf5c9792ef97a148aed8f923b1f34f0 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / O presente trabalho tem como objetivo realizar a observação de alguns aspectos do sistema escravista recifense da segunda metade do século XIX através das práticas e das representações relativas ao suicídio de escravos na cidade do Recife. Artigos e notícias de jornais, os registros de autoridades policiais locais e a observação de algumas obras literárias do romantismo brasileiro foram algumas das fontes documentais levantadas e avaliadas em nosso trabalho. Em nosso estudo abordamos as formas como o suicídio foi compreendido na tradição judaico-cristã ocidental, entre alguns grupos africanos e na sociedade recifense oitocentista. Procuramos apresentar como o encontro de diferentes grupos e as mudanças sociais, econômicas e políticas no mundo ocidental e no Brasil do XIX possibilitaram a formação de outras maneiras de perceber e representar a morte no Recife da segunda metade do XIX. Ao estudarmos o suicídio de escravos nessa cidade, estamos não só contribuindo para o estudo da escravidão no Recife oitocentista, mas também estamos ampliando os estudos sobre a questão da morte voluntária em suas diversas abordagens (histórica, filosófica, médica, social, psicológico, criminal, econômica entre outros).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8555_1.pdf: 3615171 bytes, checksum: 763adc9b5fc5824fcf56d51ae2342a2c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação é o resultado da pesquisa que desenvolvemos durante o curso de Metrado em Letras, na área de concentração em Linguística, para a obtenção do grau de Mestre. O objetivo geral da pesquisa é descrever o uso dos adjetivos em pasquins do séc XIX, a partir de um corpus constituído por 04 (quatro) exemplares de pasquins produzidos entre os anos de 1844 e 1847. Os títulos dos pasquins são O Praieiro, A Voz do Brasil, O Foguete e O Tribuno, todos impressos no Recife. A base teórica fundamentou-se nos trabalhos de Sodré (1999), Villalta (1997), Rizzini (1977), Neves (2000), Dixon (2004) Biderman (1996) e Ilari; Basso (2009). Pasquim é um periódico que se assemelha a um jornal, mas apresenta características de uma imprensa panfletária e atrevida. Tinha uma vida de circulação ativa bastante breve, uma vez que publicava textos insultuosos, polêmicos e até com tom de escárnio. O conteúdo de periódicos como esses era formado de um único artigo, uma vez que a extensão dos pasquins ser bastante pequena. Nesses textos, o adjetivo assume importante papel no processo de predicativo de qualificação e classificação dos termos a que se referem. Percebemos o quanto a seleção lexical é relevante instrumento para o processo da elaboração de textos, tendo em vista o alcance dos objetivos textuais pretendidos. Nos pasquins analisados, evidenciamos que a presença dos adjetivos em escritos oitocentistas muito se assemelha ao uso atual, mostrando que o momento histórico estudado revela um período de apropriação da língua enquanto um elemento constitutivo e distintivo de uma nação

Esta dissertação para obtenção do título de Mestre em História Social analisa três manuais de manejo de espadas, escritos em Portugal e Espanha entre 1580 e 1630. A partir de sua leitura conduzimos reflexões acerca da sociedade de corte, Processo Civilizador, lugar social da espada e duelos. Devido à datação dos manuais enfocamos nossas análises nos reinados Habsburgo e na Restauração de Portugal. / This dissertation for obtaining the title of Master in Social History analyses three manuals of sword handling, written in Portugal and Spain between 1580 1630. From their reading we have conducted reflections on Courtly society, Civilizing Process, social place of the sword and duels. Due to the date of the manuals we have focused our analysis on the Habsburg kingship and the Restoration of Portugal.

A tese Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar tem como objetivo revisitar a produção de Claudia Andujar que ganha notoriedade por sua atuação junto aos Yanomami a partir dos anos de 1960/70. A pesquisa busca aprofundar a discussão crítica sobre muitos dos aspectos envolvidos naquelas imagens, evitando a estratégia de uma atribuição de valor externa à própria obra. O tema indígena no qual Andujar se detém traz cargas simbólicas históricas que poderiam conduzir a compreensão das fotografias como documentais stricto senso. A observação das imagens leva, no entanto, a uma concepção muito mais ampliada, constituída por uma complexa teia de relações presentes tanto na construção estética/ formal das fotografias como na maneira como se relacionam com o contexto em que são realizadas. / The purpose of the thesis Uma bricolagem virtual infinita: A representação do indígena no trabalho de Claudia Andujar is to revisit the works of Claudia Andujar who obtains notoriety for her work with the Yanomami in the 1960\'s and 1970\'s. The research deepens the critical discussion about many aspects involved in those images, avoiding a strategy which assigns external value to the work itself. The indigenous issue to which Andujar pays attention brings symbolic and historical meaning that might lead to the comprehension of the photographs as documentary in the stricto sense. The observation of the images, however, leads to a much broader concept, consisting of a complex net of relationships present in the aesthetic/formal construction of photographs, as well as in the way in which photographs are related with the context in which they are taken.

Tadeusz Kantor (Polônia 1915/1990) foi um dos mais importantes homens de teatro do século XX. O seu teatro possui uma intensa ligação com as artes plásticas e foi fortemente influenciado pelas vanguardas do início do século passado: Construtivismo, Bauhaus, Dadaísmo, Surrealismo, Expressionismo. Seu teatro é marcado pela ocorrência de imagens fortes e perturbadoras, principalmente a partir da encenação de A classe morta (1975), espetáculo que se tornou uma lenda mundial. No teatro de Kantor existem vários elementos de sustentação, entretanto, o objeto, seja real, cotidiano ou construído exclusivamente para finalidade cênica, transpassa toda a sua obra. No entanto, Kantor nunca explicou satisfatoriamente essa ocorrência em seu teatro e em sua arte de uma maneira geral. Assim, esse trabalho trata de uma reflexão acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor, tendo como tema central a demonstração do objeto como o elemento responsável pela criação de outra realidade, um outro espaço, onde os espetáculos acontecem. / Tadeusz Kantor (Poland 1915/1990) was one of the most important men of theater of the 20th century. His theater has an intense connection with plastic arts and it was strongly influenced by the vanguards from the beginning of the last century: Constructivism, Bauhaus, Dadaism, Surrealism, and Expressionism. His theater is identified by the occurrence of strong and disturbing images, specialy after the première of The Dead Class. (1975), a play that became a world legend. In the theater of Kantor many support elements can be found, although, the object, being it real, dayto- day, or exclusively built for the scenic purpose, trespasses all his work. However, Kantor never explained satisfactorily that occurrence in his theater and in his art in a general way. Thus, this work is about a reflection concerning the object in Tadeusz Kantor\'s theater, having as a central theme the demonstration of the object as the responsible element for the creation of another reality, another space, where the play takes place.

Este trabalho busca o entendimento da voz contemporânea, enquanto expressão musical: sua forma, significado, sua gênese histórica. Tenta configurar a voz contemporânea como uma realidade artística da música vocal do século XX, sobretudo a partir da segunda metade, e que se estende até nossos dias. Por estar a voz intimamente ligada a um corpo, que por sua vez relaciona-se existencialmente com a moral, política, filosofia, arte, da época em que vive, e, intimamente vinculada à escuta, que também se relaciona existencialmente com todas as transformações do século XX, a voz irá, da mesma forma, transformar-se substancialmente enquanto estética musical, justamente na medida em que o corpo e a escuta se transformam. Entender essas transformações do corpo, da escuta e da voz, numa perspectiva histórica, filosófica e artística, para compreender a forma a que chegou a voz na contemporaneidade, enquanto uma realidade artística manifestada em vários trabalhos vocais principalmente a partir dos anos 60 do século XX, é o objetivo deste trabalho. / This work focuses on the comprehension of contemporary voice as a musical expression: its form, its meaning, and its historical origin. We intend to portrait it as an artistic reality of the vocal music in the 20th century, particularly since the 60s until nowadays. Since the voice is intimately connected to the body, which, by its turn, is related to a wide range of cultural aspects and transformations of its time, like morality, politics, philosophy, arts, and also the act of listening, therefore, it will be affected by the same changes occurred in the century - in terms of musical aesthetics, because the body and the listening will change as well. It is our goal to analyze these changes concerning the body, the listening and the voice, through a historical, philosophical and artistic approach, in order to comprehend the actual condition of contemporary voice, as an artistic reality expressed in many vocal works since the 60s.

O presente trabalho tem por objetivo investigar as possibilidades de aplicação dos principais conceitos da solmização e do contraponto na música inglesa entre os séculos XVI e XVII. Para a realização deste propósito, partindo de uma extensa pesquisa bibliográfica, foram selecionados os tratados de William Bathe (c. 1596), Thomas Morley (1597), Thomas Campion (c. 1613), John Playford (1655) e Christopher Simpson (1667) que foram sistematicamente estudados. Em seguida, selecionaram-se 40 canções compostas pelos autores das preceptivas acima. As peças foram analisadas de forma a verificar se as regras do contraponto e da solmização oferecidas nos tratados possibilitam uma aplicação prática real nos exemplos musicais, e, de forma geral, se os preceitos contidos nos tratados permitem o efetivo aprendizado da solmização e do contraponto. Considerando a escassez de trabalhos em português discorrendo especificamente sobre a solmização e sobre o contraponto na música inglesa, este trabalho oferece uma contribuição relevante para futuros estudos sobre o assunto. / The objective of this study is to investigate the possibilities of the use of the main concepts of solmization and counterpoint in the English music betweeen the XVI and XVII centuries. To this purpose, I carried a comprehensive bibliographical research and then selected and systematically studied the following treatises: William Bathe (c. 1596), Thomas Morley (1597), Thomas Campion (c. 1613), John Playford (1655) and Christopher Simpson (1667). Secondly, I chose and analyzed 40 songs by these authors in order to verify if the rules of counterpoint and solmization presented in the treatises in actual fact enable a practical use in the musical samples and, broadly speaking, if the precepts found in the treatises promote the effective learning of solmization and counterpoint. Taking into consideration the lack of studies in the Portuguese language specifically covering solmization and counterpoint in the English music, this study offers a relevant contribution to future studies on this subject.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais, área de concentração Poéticas Visuais, da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, sob a orientação do Prof. Dr. Carlos Alberto Fajardo.

Esta pesquisa tem por objetivo o estudo da colonização portuguesa do oeste amazônico a partir da atuação de atores sociais significativos tais como o missionário carmelita e o sertanista. Esses agentes da colonização, com seus papeis diversificados, participaram à formação de um território político português cuja extensão foi definida pelas relações com as populações indígenas / The following dissertation aims at the study of the portuguese colonization of western Amazônia, and it will consider the action of significant social agents such as the Carmelite missionaries and the sertanistas. These agents, through their relationship with the Amazonian Indians, granted the formation of the political territory of Portugal

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais, área de concentração Poéticas Visuais, da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, como exigência parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, sob a orientação do Prof. Dr. Carlos Alberto Fajardo.