Orientador: Marcos Pupo Nogueira / Banca: Mônica Lucas / Banca: Vitor Gabriel / Resumo: Fundamentado a partir de três eixos do conhecimento da polifonia (teórico, prático e especulativo), este trabalho apresenta o 'conceito das protoformas do cânone', que consiste em cinco matrizes ou formas-base que sintetizam as variadas manifestações do cânone durante os séculos XIII ao XVI. Para a fundamentação da pesquisa, são considerados primariamente aspectos relacionados à periodicidade motívica em tratados e exemplos musicais do séc. XIII, limitando-se à compreensão do termo como apresentado nos tratados práticos do séc. XVI, propiciando assim, materiais e indícios que apontam as variadas etapas do desenvolvimento e realização do cânone. Ao longo da exposição do estudo, uma série de comentários de excertos diretamente ligados às fontes primárias são apresentados, resultando em uma contribuição teórica às questões terminológicas e conceituais concernentes à sua história / Abstract: Based from three axes of polyphony's knowledge (theoretical, practical and speculative), this work presents the 'concept of the canon's protoforms', which consists of five matrices or formsbased synthesizing the varied manifestations of the canon during the 13th-16th centuries. In order to support the research, they are considered primarily aspects related to motivic periodicity in treatises and musical examples in 13th century, being limited on understanding of the term as presented in practical treatises in 16th-century, thus providing materials and evidences that link the various stages of development and realization of the canon. Throughout the study's exposition, a series of excerpts and comments directly related to the primary sources are presented, resulting in a theoretical contribution to the terminological and conceptual issues concerning they history / Mestre

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_AndreadosGuimaraesAlvim_M.pdf: 8460284 bytes, checksum: 55b977ebbf4fa88eba253cfe08aee23e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta Dissertação tem como objetivo principal a discussão sobre o processo de criação, desenvolvido na elaboração de seis arranjos para canções da música popular brasileira, utilizando uma linguagem polifônica de caráter bachiano aplicada em formações instrumentais camerísticas. Algumas das técnicas contrapontísticas usadas nesta elaboração foram identificadas através da análise dos arranjos de quatro canções populares brasileiras que apresentam uma textura similar / Abstract: The main purpose of this Dissertation is to discuss about the creative process involved in the elaboration of six arrangements for small groups of Brazilian popular songs, using a polyphonic texture in the style of J. S. Bach. Some of the counterpointal techniques applied in these arrangements were identified through an analysis of four Brazilian popular songs that have a similar texture / Mestrado / Mestre em Música

Orientadora: Graziela Bortz / Banca: Lia Vera Tomás / Banca: Achille Guido Picchi / Banca: Celso Antônio Mojola / Banca: Silvio Ferraz / Resumo: "A tríplice confluência histórico-técnica no conceito de micropolifonia de György Ligeti (1957-1967): a concepção de um estilema tecnomórfico híbrido" tem enquanto ponto de partida as discussões contidas em "Confluências histórico-técnicas no conceito de micropolifonia (1956-1966)" (SOUZA, 2014). Perante a confirmação da incidência de influência oriunda do modelo contrapontístico sobre a concepção do modelo micropolifônico (MARTÍN, 2001; HOLLOWAY, 2004; HALSEY, 2012; FERRAZ, 2010; CLENDINNING, 1989; GRIFFITHS, 1983; BERNARD, 1994; RODRIGUES, 2008; STEINITZ, 2003), ficou latente a hipótese de que o modelo contrapontístico pudesse ser mais um elemento fundamental a esta desta confluência. Desta maneira, a presente tese visa investigar se o modelo micropolifônico consiste em uma tríplice confluência entre os modelos serial, eletrônico e contrapontístico - de maneira que estes três modelos sejam caracterizados enquanto indissociáveis perante o conceito de micropolifonia. A metodologia baseia-se fundamentalmente na análise das obras concluídas durante a fase micropolifônica de Ligeti (1957-1967), orientada sob a ótica da tríplice confluência aqui posposta. A investigação da hipótese aqui levantada, assim como de suas implicações e, consequentemente, da maneira como teria se dado esta reação, constam como objetivos fundamentais à presente pesquisa. / Abstract: "The triple historical-technical confluence in the concept of micropolyphony by György Ligeti (1957-1967): the conception of a hybrid technomorphic stylema" has as its starting point the discussions in "Historical-technical confluences in the concept of micropoliyphony (1956-1966)" (SOUZA, 2014). Due the confirmation of the influence of the counterpoint model on the conception of the micropoliphonic model (MARTÍN, 2001; HOLLOWAY, 2004; FERRAZ, 2010; CLENDINNING, 1989; GRIFFITHS, 1983; BERNARD, 1994; RODRIGUES, 2008; STEINITZ, 2003), it was hypothesized that the counterpoint model could be a fundamental element to this confluence. In this way, the present thesis aims to investigate wether the micropoliponic model consists of a triple confluence between the serial, electronic and counterpoint models - so that these three models are characterized as inseparable in the concept of micropolyphony. The methodology is based fundamentally on the analysis of the works completed during the Ligeti's micropolyphonic era (1957-1967), oriented under the perspective of this triple confluence. The investigation of the hypothesis as well as of its implications and consequently of the way in which this reaction would have occurred are presented as fundamental objectives to this research. / Doutor

Submitted by CARLOS HENRIQUE CASCARELLI IAFELICE null (iafelice86@gmail.com) on 2016-02-05T21:11:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final - HOMOLOGAÇÃO (revisado)_.pdf: 39695923 bytes, checksum: c710a4b98b877ab98bbe802fb7e892fa (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-02-12T11:34:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lafelice_chc_me_ia.pdf: 39695923 bytes, checksum: c710a4b98b877ab98bbe802fb7e892fa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-12T11:34:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lafelice_chc_me_ia.pdf: 39695923 bytes, checksum: c710a4b98b877ab98bbe802fb7e892fa (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / Fundamentado a partir de três eixos do conhecimento da polifonia (teórico, prático e especulativo), este trabalho apresenta o ‘conceito das protoformas do cânone’, que consiste em cinco matrizes ou formas-base que sintetizam as variadas manifestações do cânone durante os séculos XIII ao XVI. Para a fundamentação da pesquisa, são considerados primariamente aspectos relacionados à periodicidade motívica em tratados e exemplos musicais do séc. XIII, limitando-se à compreensão do termo como apresentado nos tratados práticos do séc. XVI, propiciando assim, materiais e indícios que apontam as variadas etapas do desenvolvimento e realização do cânone. Ao longo da exposição do estudo, uma série de comentários de excertos diretamente ligados às fontes primárias são apresentados, resultando em uma contribuição teórica às questões terminológicas e conceituais concernentes à sua história. / Based from three axes of polyphony’s knowledge (theoretical, practical and speculative), this work presents the 'concept of the canon’s protoforms', which consists of five matrices or forms-based synthesizing the varied manifestations of the canon during the 13th-16th centuries. In order to support the research, they are considered primarily aspects related to motivic periodicity in treatises and musical examples in 13th century, being limited on understanding of the term as presented in practical treatises in 16th-century, thus providing materials and evidences that link the various stages of development and realization of the canon. Throughout the study’s exposition, a series of excerpts and comments directly related to the primary sources are presented, resulting in a theoretical contribution to the terminological and conceptual issues concerning they history.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-18T21:28:34Z No. of bitstreams: 1 2016_DiogoGiancristoforoQueiroz.pdf: 13170446 bytes, checksum: 14715a0439f4be3dc960d4d3f341e46e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-26T19:45:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiogoGiancristoforoQueiroz.pdf: 13170446 bytes, checksum: 14715a0439f4be3dc960d4d3f341e46e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T19:45:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiogoGiancristoforoQueiroz.pdf: 13170446 bytes, checksum: 14715a0439f4be3dc960d4d3f341e46e (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / A pesquisa concentra-se no processo de entabulação de Vincenzo Galilei e em como o alaudista o relacionava à teoria musical da época. O tratado Fronimo foi escolhido por ser o texto em que Galilei descreve essa relação. O trabalho baseia-se nas principais características do processo de entabulação de Galilei, comparando-o com os processos de alguns outros tratados de entabulação da época. Para compreender como o processo de entabulação se relaciona com as teorias composicionais do século XVI, pesquisou-se dentro dos principais tratados da época as características que se relacionavam com o processo. Por fim, propõe-se uma forma de análise histórica baseada tanto no processo de entabulação como na teoria musical do período. Como exemplo, foi feita a análise da entabulação feita por Galilei e publicada no Fronimo de Io mi son giovinetta de Domenico Ferrabosco. / This research is centered in Vincenzo Galilei´s lute intabulation process and in how it was related to sixteenth-century music theory. Fronimo was chosen because it is the treaty in which Galilei describes this relationship. A description of the intabulation process´primary characteristics is compared to other forms of lute intabulation described by other authors from the same century. Next, the compositional theories relevant to the analysis of the music is selected based on the characteristics of the intabulation process. Finally, we offer a form of historic analysis for intabulations based on the relation between Galilei´s process and sixteenth-century compositional theory. As an example an analysis of Galilei´s intabulation of Domenico Ferrabosco´s Io mi son giovinetta was made.

Orientador(a): Yara Borges Caznók / Banca: Graziela Bortz / Banca: Maurício Funcia de Bonis / Banca: André Luiz de Campello Duarte Cardoso / Banca: Leonardo Martinelli / Resumo: Uma das maneiras de ampliar a compreensão sobre um texto musical é abrir o leque de perspectivas de abordagem analítica frente a uma mesma obra, para que maiores possibilidades interpretativas possam advir. Partindo-se desta premissa, esta tese tem como principal objetivo a aplicação de diferentes procedimentos analítico-musicais a uma mesma composição, e posterior inter-relação entre seus resultados, cotejando as diferentes visões e interpretações encontradas. Para tanto, selecionou-se uma obra tradicional do repertório sinfônico romântico: a Sinfonia nº 2, op. 73, em Ré maior, de Johannes Brahms. Foram realizados três estudos analíticos completos de seus 4 Movimentos: Análise Formal, de acordo com Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) e James Hepokoski e Warren Darcy (2006); Análise Motívica, segundo Rudolph Reti (1978); e, por fim, Análise Schenkeriana, conforme Heinrich Schenker (1935), Allen Forte e Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) e David Neumeyer e Susan Tepping (1992). Posteriormente, os dados encontrados foram comparados, procurando indicar algumas possibilidades de leitura da obra por meio da intersecção das visões específicas. Ao final, esses resultados analíticos foram confrontados com três gravações realizadas por diferentes orquestras, em épocas distintas, tendo à frente regentes reconhecidos como grandes intérpretes da obra de Brahms: Orquestra Sinfônica Columbia, Bruno Walter (1960), Orquestra Filarmônica de Berlim... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A good way to expand the comprehension of a musical text is to open the range of analytical perspectives on approaching the same work, so that greater interpretative possibilities may arise. Starting from this premise, the main goal of this thesis consists in applying different analytic-musical procedures to the same composition, and later interrelationship between its results, comparing the different visions and interpretations founded. For this, a traditional work of the romantic symphonic repertoire was selected: Symphony No. 2, op. 73, in D major, by Johannes Brahms. Three complete analytical studies were built of its 4 Movements: Formal Analysis, according to Arnold Schönberg (1996), William Caplin (1998), Charles Rosen (1988) and James Hepokoski and Warren Darcy (2006); Motivic Analysis, according to Rudolph Reti (1978); and finally, Schenkerian Analysis, according to Heinrich Schenker (1935), Allen Forte and Steven Gilbert (1982), Felix Salzer (1982) and David Neumeyer and Susan Tepping (1992). After that, the data found were compared, trying to indicate some possibilities of reading the work through the intersection of those specific views. Finally, those analytical results were confronted with three recordings performed by different orchestras at different times, with conductors recognized as great performers of Brahms' work: Columbia Symphony Orchestra, Bruno Walter (1960), Berlin Philharmonic Orchestra, Claudio Abbado (1989) and Boston Symphony Orchestra, Andris... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

O presente trabalho tem por objetivo investigar as possibilidades de aplicação dos principais conceitos da solmização e do contraponto na música inglesa entre os séculos XVI e XVII. Para a realização deste propósito, partindo de uma extensa pesquisa bibliográfica, foram selecionados os tratados de William Bathe (c. 1596), Thomas Morley (1597), Thomas Campion (c. 1613), John Playford (1655) e Christopher Simpson (1667) que foram sistematicamente estudados. Em seguida, selecionaram-se 40 canções compostas pelos autores das preceptivas acima. As peças foram analisadas de forma a verificar se as regras do contraponto e da solmização oferecidas nos tratados possibilitam uma aplicação prática real nos exemplos musicais, e, de forma geral, se os preceitos contidos nos tratados permitem o efetivo aprendizado da solmização e do contraponto. Considerando a escassez de trabalhos em português discorrendo especificamente sobre a solmização e sobre o contraponto na música inglesa, este trabalho oferece uma contribuição relevante para futuros estudos sobre o assunto. / The objective of this study is to investigate the possibilities of the use of the main concepts of solmization and counterpoint in the English music betweeen the XVI and XVII centuries. To this purpose, I carried a comprehensive bibliographical research and then selected and systematically studied the following treatises: William Bathe (c. 1596), Thomas Morley (1597), Thomas Campion (c. 1613), John Playford (1655) and Christopher Simpson (1667). Secondly, I chose and analyzed 40 songs by these authors in order to verify if the rules of counterpoint and solmization presented in the treatises in actual fact enable a practical use in the musical samples and, broadly speaking, if the precepts found in the treatises promote the effective learning of solmization and counterpoint. Taking into consideration the lack of studies in the Portuguese language specifically covering solmization and counterpoint in the English music, this study offers a relevant contribution to future studies on this subject.

The present study approaches the relation between communication and art in the radio documentaries Solitude Trilogy --The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977), by Glenn Gould. Contrasting among themselves, the three follow the theme of solitude and isolation, while examining the personal experiences of those who live in the north of Canada. The Solitude Trilogy was produced and edited base don the technique of the counterpoint. Always seen as the opposite of fiction, here documentary is also thought of as a kind of fiction, of music and as a sound texture. It is here analyzed how counterpoint functions in the frontier between art and communication in a creative and innovative radio language. Key words: Documentary; counterpoint; radio language; musical language; Glennn Gould; Solitude Trilogy. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-02-28T16:54:56Z No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Barreiros (ana.barreiros@unisul.br) on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T17:01:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89830_Ligia.pdf: 2244378 bytes, checksum: 77c7de693ce3e15445ca35c9d727c248 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa aborda a relação entre comunicação e arte na linguagem do documentário radiofônico, tendo como objeto os documentários radiofônicos realizados por Glenn Gould intitulados Trilogia da Solidão - The Idea of North (1967), The Latecomers (1969) e The Quiet in the Land (1977). Diferentes entre si, os três mantêm o mesmo tema solidão e isolamento, examinando experiências das pessoas que vivem ou viveram no norte do Canadá. Uma Trilogia da Solidão produzida e editada a partir da técnica do contraponto musical. O documentário, que sempre foi visto como oposto à ficção, nesta pesquisa é pensado também como uma espécie de ficção, como música e como textura sonora. E ainda, como contraponto do limite entre comunicação e arte numa linguagem criativa e inovadora do meio rádio.

O presente trabalho tem por objetivo investigar as possibilidades de aplicação dos principais conceitos da solmização e do contraponto na música inglesa entre os séculos XVI e XVII. Para a realização deste propósito, partindo de uma extensa pesquisa bibliográfica, foram selecionados os tratados de William Bathe (c. 1596), Thomas Morley (1597), Thomas Campion (c. 1613), John Playford (1655) e Christopher Simpson (1667) que foram sistematicamente estudados. Em seguida, selecionaram-se 40 canções compostas pelos autores das preceptivas acima. As peças foram analisadas de forma a verificar se as regras do contraponto e da solmização oferecidas nos tratados possibilitam uma aplicação prática real nos exemplos musicais, e, de forma geral, se os preceitos contidos nos tratados permitem o efetivo aprendizado da solmização e do contraponto. Considerando a escassez de trabalhos em português discorrendo especificamente sobre a solmização e sobre o contraponto na música inglesa, este trabalho oferece uma contribuição relevante para futuros estudos sobre o assunto. / The objective of this study is to investigate the possibilities of the use of the main concepts of solmization and counterpoint in the English music betweeen the XVI and XVII centuries. To this purpose, I carried a comprehensive bibliographical research and then selected and systematically studied the following treatises: William Bathe (c. 1596), Thomas Morley (1597), Thomas Campion (c. 1613), John Playford (1655) and Christopher Simpson (1667). Secondly, I chose and analyzed 40 songs by these authors in order to verify if the rules of counterpoint and solmization presented in the treatises in actual fact enable a practical use in the musical samples and, broadly speaking, if the precepts found in the treatises promote the effective learning of solmization and counterpoint. Taking into consideration the lack of studies in the Portuguese language specifically covering solmization and counterpoint in the English music, this study offers a relevant contribution to future studies on this subject.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Antonio Zahdi Salgado.pdf: 12936594 bytes, checksum: b46b08ff3e55f6dbf6be420c9a0e2f63 (MD5) Previous issue date: 2009-05-12 / The main interest of this research was to search for, through reflection and production, answers to the possibility of the construction of a hypermediatic message originated from a nonhierarchical interrelation of languages, aggregating repertories from varied levels. It was also important to raise the question concerning the possibility of the utilization of a rizomatic language, closer to the natural way the human process of thinking is established. In order to reach these objectives without the use of standardizations and based on a nonhierarchical criterion among languages, the focus was studying methods of composition throughout history which were established in the articulation of the units concerning the elaboration of the whole, but without, though, leaving out its particularities. From the studies on the language of sound Bach s musical counterpoint was found, more specifically from the technique of fugue composition, and also from the dodecaphonic music by Schoenberg and consequently the serialism. With respect to visual language, Eisenstein s polyphonic assemblage showed to be adequate since it broadens the concepts of counterpoint to the audiovisual. As for the verbal language concrete poetry and the piece Nome by Arnaldo Antunes complete the way towards the hypermedia counterpoint. Regarding the theoretical basis it was necessary to develop a diachronic research on the cited languages, the theoretical and technical synchronic aspects of hypermedia and the semiotic studies. The General Theory of Signs by Charles Sanders Peirce was opted and lead towards two fundamental points. The first is related to the way perception and thinking occur: the sequentiality of thinking isn t linear and it takes place in the connection of varied and even distant information in a process of edition which selects the perceived and processed contents by the brain. It is known that there s the occurrence of permanent interruption and retake of these contents that are updated constantly, confronting with the repertory of information of each individual and generating the conscious thinking. More specifically for this purpose I consider the theoretical advances accomplished by Lucia Santaella as the most indicated. The second point is concerning the creation of the hypermedia. To sustain that work theoretically, I consider the Intersemiotic Translation by Julio Plaza as fundamental in the coherent development of the sonic, visual and verbal elements, as well as the interrelation among them. The concepts related to the new technologies present in the main chains as the thinking of Pierre Lévy, Edmond Couchot, Lev Manovich, Julio Plaza, Lucia Santaella e Arlindo Machado among others, were considered towards the observation of convergences and divergences, in the search for more adequate concepts to ground the hypermedia counterpoint / O principal interesse desta pesquisa foi buscar, através de reflexão e produção, respostas para a possibilidade de construção de uma mensagem hipermidiática a partir de uma inter-relação das linguagens não hierárquica, agregando repertórios de variados níveis. Também importante foi colocar em questão a possibilidade de utilização de uma linguagem rizomática, mais próxima do modo natural como se estabelece o pensamento humano. Para alcançar estes objetivos longe das padronizações e partindo do critério da não hierarquia entre as linguagens, o foco foi estudar métodos de composição ao longo da história que se estabeleceram na articulação das unidades em prol da elaboração do todo, mas sem, entretanto, desprezar suas particularidades. A partir dos estudos sobre a linguagem sonora se encontrou o contraponto musical de Bach mais especificamente da técnica de composição de fugas, e também da música dodecafônica de Schoenberg e por conseqüência o serialismo. Da linguagem visual a montagem polifônica de Eisenstein mostrou-se adequada tendo em vista que amplia os conceitos de contraponto para o audiovisual. Da linguagem verbal a poesia concreta e a obra Nome de Arnaldo Antunes completam o percurso em direção ao contraponto hipermídia. Para sustentação teórica foi necessário desenvolver pesquisa diacrônica das linguagens citadas, os aspectos sincrônicos teóricos e técnicos da hipermídia e os estudos semióticos. Optou-se pela Teoria geral dos signos de Charles Sanders Peirce dirigidos em dois pontos fundamentais. O primeiro relacionado ao modo como se estabelece a percepção e o pensamento: a seqüencialidade do pensamento não é linear e se realiza conectando informações variadas e até mesmo distantes dentro de um processo de edição que seleciona os conteúdos percebidos e processados pelo cérebro. Entende-se que ocorre permanente interrupção e retomada destes conteúdos que são atualizados constantemente, confrontando com o repertório de informação de cada indivíduo e gerando o pensamento consciente. Mais especificamente para este fim considero os avanços teóricos realizados por Lucia Santaella como o mais indicado. O segundo ponto diz respeito à criação da hipermídia. Para apoiar teoricamente este trabalho considero a Tradução Intersemiótica de Júlio Plaza como fundamental no desenvolvimento coerente dos elementos Sonoros Visuais Verbais, bem como na inter-relação entre eles. Os conceitos relativos às novas tecnologias presentes nas principais correntes como o pensamento de Pierre Lévy, Edmond Couchot, Lev Manovich, Júlio Plaza, Lucia Santaella e Arlindo Machado entres outros, foram considerados no sentido de observar convergências e divergências, na busca de conceitos mais adequados para fundamentar o contraponto hipermídia