Made available in DSpace on 2016-04-04T18:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 katia Panfiete.pdf: 630982 bytes, checksum: f2da2ed4f4bc7956f74935cb26e4d1de (MD5) Previous issue date: 2005-11-08 / The scenic plays in this research purposed to wake and to investigate the creative process and the creative scenic expressions and no creative . The vocable creativity derives of Latin creare that means to make new something, and of Greek krainem to realize. To create of the theatre can signify to invent, to express new and different corporal and verbal repertory on the subject s history. This research studied the creativity s phenomenon above viewpoint of subject, its process according to the qualitative research and the Historic-Cultural of Subjectivity s Theory. The creativity is viewed that a complex phenomenon involved one connection of complex psychological functions, can or cannot develop during subject s history of life. There were 9 subjects studied, from ages 21 to 45 years old. They did not have theatrical experience. There were 5 masculine and 4 feminine. The subjects arrived timid without corporal and verbal scenic repertory. Inside of the conversation dynamics showed, difficult of subjects how to create alone and with a group. During application, scenic plays the subjects development repertory of corporal and verbal expression. Inside conversation, dynamics begun to share blockades and fears connected of creation. News subjective senses were constituted and news configuration senses were connected to create to iniciate modification. The conclusion was that this group could create after occurred the emergency of critic subject that reflects about his values and his subjective senses and he intensifies his self-knowledge. So the scenic expressions showed different matrices with new corporal expressions and new verbal expressions. Finally, there was consideration that this theatre and its plays stimulated and developed new creative configurations and creative scenic expressions peculiar to each subject. I understood that this theatre and his plays stimulated and developed configuration creative news and creative scenic expressions singulars in the subjects. Consequently this theatre is understood in Theatre of Creativity: viewpoint of how play stimulates and transports the sleeping actor to create and how a protagonist plays in the scene of your life. / Os jogos de teatro, neste estudo, visaram despertar e investigar os processos criativos e as express?es c?nicas criativas e n?o-criativas. O termo criatividade deriva do latim, creare , que significa fazer algo novo e do grego krainem realizar. Criar cenicamente seria produzir, expressar repert?rio corporal e verbal novo e diferente na hist?ria do sujeito. Esta pesquisa estudou o fen?meno da criatividade do ponto de vista do sujeito, de seus processos segundo a pesquisa qualitativa e a Teoria Hist?rico-Cultural da Subjetividade. A criatividade ? vista como um fen?meno complexo, que envolve uma jun??o de fun??es psicol?gicas complexas, que podem ou n?o se desenvolver na trajet?ria de vida do sujeito. Foram estudados 9 sujeitos com idade entre 21 e 45 anos sem experi?ncia teatral 5 do sexo masculino e 4 do sexo feminino. Os sujeitos chegaram t?midos e sem repert?rio corporal nem verbal c?nico. Com o inicio das din?micas conversacionais apresentaram suas dificuldades de criar individualmente e em grupo. Com a aplica??o dos jogos c?nicos, os sujeitos foram desenvolvendo repert?rio de express?o corporal e verbal e, durante as conversas, come?aram a compartilhar medos e bloqueios relacionados ? cria??o. Novos sentidos subjetivos come?am a se formar, e as configura??es de sentido relacionadas ? cria??o come?am a se modificar. Conclui-se que este grupo conseguiu criar, ap?s emerg?ncia do sujeito cr?tico que reflete sobre seus valores e sentidos subjetivos e aumenta seu autoconhecimento. Assim a express?o c?nica vai se apresentando de forma diferenciada, com novos gestos corporais e novas express?es verbais. Por fim, notou-se que este teatro e seus jogos estimularam e desenvolveram novas configura??es criativas e express?es c?nicas criativas idiossincr?ticas em cada sujeito e, portanto, este teatro passou a ser compreendido como Teatro da Criatividade: visto como jogo que estimula e alavanca o ator adormecido para criar e atuar como ator protagonista no palco de sua vida.

A presente pesquisa, de natureza teórico-prático-artística, propõe ampliar os diálogos entre as Artes da Música, da Dança e da Atuação, pelo viés da Técnica Vocal, para atoresbailarinos. A metodologia teve como finalidade buscar um instrumental coerente, claro e elaborado, em que foi possível introduzir questões de cunho teórico para o desafio da prática. Para tanto, foram pesquisadas formas metodológicas que abarcassem minhas experiências pessoais e vivências por meio da Autoetnografia, do Método Descritivo e das Entrevistas Semi-Estruturadas. Tendo como tema a voz na sua multiplicidade ao integrar novas formas na cena artística, foi constituído um espaço para debate e reflexão sobre o fenômeno vocal e sua potencialidade criativa, através dos encontros com os integrantes do Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades (Lapett), grupo sediado na Escola de Comunicações e Artes da USP e dirigido por Sayonara Pereira. As narrativas descritas pelos integrantes do Lapett, bem como as entrevistas realizadas com quatro atoresbailarinos atuantes na cena artística de São Paulo, ajudam a tecer voz, dança e teatro, trazendo informações preciosas para a tese. O processo experimental realizado com o grupo Lapett, pelos jogos cênicos e brincadeiras cantadas, mostrou, na prática, a técnica vocal, e especificou as relações entre movimento, respiração e canto. Além disso, este estudo enfatizou a musicalidade para a cena, a partir da improvisação e jogos ligados à consciência e ao uso do corpo como centro da ação musical, dialogando com elementos da Técnica de Alexander e da pedagogia de Koellreutter. / The present research, from theoretical- practical- artistic nature, proposes to expand the dialogue between the Arts of Music, Dance and Performance, through Vocal Technique, for dancers- actors. The methodology had intended to get a coherent, clear and elaborated instrumental, in which was possible to introduce theoretical issues for the challenge of the practice. To do so, were researched methodological ways to englobe my personal experiences and living through Autoethnography, from the Descriptive Method and the Semi-Structured Interviews. Taking as its theme the voice in its multitude by integrating new forms in the artistc scene, was set up a space for debate and reflection on the vocal phenomenon and its creative potentiality, through meetings with the members of the Research and Studies Laboratory in Tanz Theatralidades (Lapett), a group based in the School of Communication and Arts of the University of São Paulo, directed by Sayonara Pereira. The narratives described by the members of Lapett, as well as the interviews made with four (4) acting dancers- actors in São Paulo art scene, helped to weave voice, dance and theatre, bringing valuable information for the thesis. The experimental procedure performed with the Lapett group, through scenic games and sung plays, showed, in practice, the vocal technique and specified the relationships between movement, breathing and singing. In addition, this study emphasized the musicality to the scene, from the improvisation and games related to consciousness and the use of the body as a center of the musical action, dialoguing whith elements of the Alexander Technique and pedagogy of Koellreutter.

A presente pesquisa, de natureza teórico-prático-artística, propõe ampliar os diálogos entre as Artes da Música, da Dança e da Atuação, pelo viés da Técnica Vocal, para atoresbailarinos. A metodologia teve como finalidade buscar um instrumental coerente, claro e elaborado, em que foi possível introduzir questões de cunho teórico para o desafio da prática. Para tanto, foram pesquisadas formas metodológicas que abarcassem minhas experiências pessoais e vivências por meio da Autoetnografia, do Método Descritivo e das Entrevistas Semi-Estruturadas. Tendo como tema a voz na sua multiplicidade ao integrar novas formas na cena artística, foi constituído um espaço para debate e reflexão sobre o fenômeno vocal e sua potencialidade criativa, através dos encontros com os integrantes do Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Theatralidades (Lapett), grupo sediado na Escola de Comunicações e Artes da USP e dirigido por Sayonara Pereira. As narrativas descritas pelos integrantes do Lapett, bem como as entrevistas realizadas com quatro atoresbailarinos atuantes na cena artística de São Paulo, ajudam a tecer voz, dança e teatro, trazendo informações preciosas para a tese. O processo experimental realizado com o grupo Lapett, pelos jogos cênicos e brincadeiras cantadas, mostrou, na prática, a técnica vocal, e especificou as relações entre movimento, respiração e canto. Além disso, este estudo enfatizou a musicalidade para a cena, a partir da improvisação e jogos ligados à consciência e ao uso do corpo como centro da ação musical, dialogando com elementos da Técnica de Alexander e da pedagogia de Koellreutter. / The present research, from theoretical- practical- artistic nature, proposes to expand the dialogue between the Arts of Music, Dance and Performance, through Vocal Technique, for dancers- actors. The methodology had intended to get a coherent, clear and elaborated instrumental, in which was possible to introduce theoretical issues for the challenge of the practice. To do so, were researched methodological ways to englobe my personal experiences and living through Autoethnography, from the Descriptive Method and the Semi-Structured Interviews. Taking as its theme the voice in its multitude by integrating new forms in the artistc scene, was set up a space for debate and reflection on the vocal phenomenon and its creative potentiality, through meetings with the members of the Research and Studies Laboratory in Tanz Theatralidades (Lapett), a group based in the School of Communication and Arts of the University of São Paulo, directed by Sayonara Pereira. The narratives described by the members of Lapett, as well as the interviews made with four (4) acting dancers- actors in São Paulo art scene, helped to weave voice, dance and theatre, bringing valuable information for the thesis. The experimental procedure performed with the Lapett group, through scenic games and sung plays, showed, in practice, the vocal technique and specified the relationships between movement, breathing and singing. In addition, this study emphasized the musicality to the scene, from the improvisation and games related to consciousness and the use of the body as a center of the musical action, dialoguing whith elements of the Alexander Technique and pedagogy of Koellreutter.