Orientador: Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stasi_Marcello_D.pdf: 6885248 bytes, checksum: 72213b5ac92bccddfffe802d422af700 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade investigar a relação entre palavra e harmonia no repertório das monodias dramáticas da seconda pratica. Após considerar a alternativa da aplicação da doutrina do ethos associado ao modo, e examinar as implicações dos conceitos de pathos, mutatio e hexachordum, este trabalho situa a importância do platonismo ficiniano no contexto cultural que circundava surgimento da seconda pratica. Buscou-se então extrair diretamente da tradução latina da obra de Platão, indicada pelos cultores da seconda pratica como fonte de inspiração, a definição e as atribuições dos conceitos de melodia e suas partes constituintes: oratio, harmonia e rhythmus. A partir dos resultados desta investigação, que apontam para a importância da dialética na constituição do conceito platônico da oratio, relacionou-se este conceito à prática harmônica do repertório em questão tal como revelada pelo trabalho de Eric Chaffe. Tomando a specierum coppula como possível elemento constituinte comum entre a oratio e a harmonia, são analisados cinco exemplos de monodias dramáticas da seconda pratica, extraídos das obras de Jacopo Peri e Claudio Monteverdi baseadas no mito de Orfeu e Eurídice. Os resultados das análises sustentam a possibilidade de que estes compositores tenham buscado, através de elaborados encadeamentos harmônicos, dar forma material à relação entre as idéias expressas no texto poético, verdadeira essência do discurso para o pensamento platônico. Para tal efeito teriam tomado como pressuposto o princípio que considera contíguas duas tríades separadas por um intervalo de quinta gerando assim uma polarização do espectro harmônico sobre o eixo bemol-sustenido. O resultado dessa pesquisa aponta para um aumento da nossa percepção em relação à extensão e importância da influência do platonismo no movimento da seconda pratica. / Abstract: This research aimed to investigate the relationship between speech and harmony in the repertoire of dramatic monodies of the seconda pratica. After considering the alternative of applying the ethos doctrine associated to the modes and examining the implications of the concepts of pathos, mutatio, and hexachordum, it locates the importance of the platonic thought as advocated by Marisilius Ficino in the cultural context that surrounded the emergence of the seconda pratica. Consequently, this research aimed to extract directly from the source of inspiration indicated by the followers of the seconda pratica, the Latin translation of Plato's work, the definition and attributes of the concepts of melodia and its constituent parts: oratio, harmonia and rhythmus. Considering the results of this investigation which pointed towards the importance of dialectics in the constitution of the platonic concept of oratio, this works sought to relate this concept to the harmonic practice of the repertoire examined as revealed by the work of Eric Chaffe. Taking the specierum copula as a possible common denominator between oratio and harmonia, five examples of dramatic monodies of the seconda pratica extracted from Jacopo Peri's and Claudio Monteverdi's works based on the myth of Orpheus and Eurydice are analyzed. The results of the analyses support the possibility that these composers have aimed, by means of well elaborated harmonic progressions, to give material form to the relationship between the ideas expressed by the text, the true essence of speech according to platonic thought. This was accomplished presuming that two triads separated by a fifth are considered contiguous, generating therefore a polarization of the harmonic spectrum over the flat/sharp axis. The outcome of this research points towards an increase of our perception over the extension and significance of the influence of Platonism in the seconda pratica movement. / Doutorado / Doutor em Música

War Giovanni Maria Artusi (um 1540–1613) zu Lebzeiten ein hochangesehener Musiktheoretiker, so hat insbesondere die Kontroverse mit Claudio Monteverdi und dessen Bruder Giulio Cesare dafür gesorgt, dass er in der musikalischen Forschung lange Zeit als Inbegriff eines reaktionären Musiktheoretikers rezipiert wurde, der nicht in der Lage gewesen sei, das Visionäre und Wegweisende der Musik Monteverdis zu erfassen. Trotz der weiten Kreise, die das Thema innerhalb der wissenschaftlichen Rezeption seither gezogen hat, wird erst in diesem Beitrag anhand einiger ausgewählter Passagen aus Artusis Canzonette a quattro voci (1598) auch dessen kompositorisches Schaffen in die Diskussion miteinbezogen. / Although Giovanni Maria Artusi (c. 1540–1613) was a well-respected music theorist during his lifetime, the controversy with Claudio Monteverdi and his brother Giulio Cesare ensured that the musical establishment regarded him as a mere reactionary, who was unable to recognise the visionary and ground-breaking aspects of Monteverdi’s music. Despite myriad academic publications on the topic, this is the first article to include Artusi’s own compositions in the discussion by considering selected passages from Artusi’s Canzonette a quattro voci (1598).