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O processo de transcrição para violão de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla Bartók / O processo de transcrição para violão de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla BartókCosta, Gustavo Silveira 05 February 2007 (has links)
Esta dissertação de mestrado trata do processo de transcrição para violão solo dos movimentos Tempo di Ciaccona e Fuga, da Sonata para violino solo (1944) de Béla Bartók. O primeiro capítulo contempla análises estruturais básicas dos movimentos Tempo di Ciaccona e Fuga, assim como o histórico da Sonata para violino solo e uma breve abordagem sobre a vida e obra musical de Bartók. Também é apresentado neste capítulo um apanhado das edições e transcrições da Sonata para violino solo, além de uma coleta de dados sobre transcrições para violão de outras obras de Bartók. O processo de transcrição é abordado no segundo capítulo por meio de comparações entre os recursos instrumentais específicos do violão e do violino, levando-se em conta também outros procedimentos usados em transcrições para violão solo de obras originalmente compostas para violino ou violoncelo solo por Johann Sebastian Bach. A transcrição para piano do próprio Bartók de alguns de seus Quarenta e quatro duos para dois violinos também foi tomada como processo análogo a ser observado em nossa transcrição. No terceiro e último capítulo desta dissertação encontra-se nossa edição da transcrição para violão solo de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla Bartók. / The present dissertation deals with the process of transcription for guitar of Tempo di Ciaccona and Fuga from the Sonata for solo violin (1944) by Béla Bartók. The first chapter introduces essential structural analysis of the movements of Tempo di Ciaccona and Fuga, as well as the historical background of the Sonata for solo violin, and a brief study of the life and musical work of Bartók. It also presents a review of the editions and transcriptions of the Sonata for solo violin, apart from a collection of data about guitar transcriptions of other works by Bartók. The transcription process is approached in the second chapter through comparisons with the violin and the guitar specific instrumental resources, taking in account also other procedures used in guitar transcriptions of works composed for cello or solo violin by Johann Sebastian Bach. Bartóks own piano transcription of some of his Fourty-four Duos for two violins was also taken as an analogous process to be observed in our transcription. In the third and last chapter of this dissertation we present an edition of our transcription for solo guitar of Tempo di Ciaccona and Fuga by Bartók.
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O processo de transcrição para violão de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla Bartók / O processo de transcrição para violão de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla BartókGustavo Silveira Costa 05 February 2007 (has links)
Esta dissertação de mestrado trata do processo de transcrição para violão solo dos movimentos Tempo di Ciaccona e Fuga, da Sonata para violino solo (1944) de Béla Bartók. O primeiro capítulo contempla análises estruturais básicas dos movimentos Tempo di Ciaccona e Fuga, assim como o histórico da Sonata para violino solo e uma breve abordagem sobre a vida e obra musical de Bartók. Também é apresentado neste capítulo um apanhado das edições e transcrições da Sonata para violino solo, além de uma coleta de dados sobre transcrições para violão de outras obras de Bartók. O processo de transcrição é abordado no segundo capítulo por meio de comparações entre os recursos instrumentais específicos do violão e do violino, levando-se em conta também outros procedimentos usados em transcrições para violão solo de obras originalmente compostas para violino ou violoncelo solo por Johann Sebastian Bach. A transcrição para piano do próprio Bartók de alguns de seus Quarenta e quatro duos para dois violinos também foi tomada como processo análogo a ser observado em nossa transcrição. No terceiro e último capítulo desta dissertação encontra-se nossa edição da transcrição para violão solo de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla Bartók. / The present dissertation deals with the process of transcription for guitar of Tempo di Ciaccona and Fuga from the Sonata for solo violin (1944) by Béla Bartók. The first chapter introduces essential structural analysis of the movements of Tempo di Ciaccona and Fuga, as well as the historical background of the Sonata for solo violin, and a brief study of the life and musical work of Bartók. It also presents a review of the editions and transcriptions of the Sonata for solo violin, apart from a collection of data about guitar transcriptions of other works by Bartók. The transcription process is approached in the second chapter through comparisons with the violin and the guitar specific instrumental resources, taking in account also other procedures used in guitar transcriptions of works composed for cello or solo violin by Johann Sebastian Bach. Bartóks own piano transcription of some of his Fourty-four Duos for two violins was also taken as an analogous process to be observed in our transcription. In the third and last chapter of this dissertation we present an edition of our transcription for solo guitar of Tempo di Ciaccona and Fuga by Bartók.
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Sologitarr : Ett utforskande av gitarren som soloinstrumentOrmegard, Albin January 2024 (has links)
In this work, I have been investigating the subject of solo guitar. I was interested in exploring some of the different methods that are being and have been used for performing music on the instrument in this context. I explored some of the techniques and sounds that have been used by instrumentalists before me and composed various exercises that would allow me to incorporate them in my own music. The techniques studied varied from right-hand fingerpicking patterns used in classical guitar pieces to ways of incorporating electronic effect-pedals in solo guitar music. Inspired by the music and techniques that were studied I also composed and arranged music for solo guitar. I concluded the work by conducting a concert/recording where I combined fully arranged compositions with freely improvised sections. The purpose of this work was to deepen the understanding of the guitar and its role as a solo instrument concerning harmony, rhythm, improvisation and tone. Both the technical and creative aspects of the work have improved my playing during the process and have influenced how I perform music and intend to do so in the future. The process provided me with a clearer understanding of my musical strengths and weaknesses, particularly through self-recording and analysis. The compositions and arrangements worked on revealed different aspects throughout the process, showing me that less detailed arrangements allowed for bigger opportunities of improvisation during performance for me. / <p>Andas - Albin Ormegard</p><p>Etyd #1 - Albin Ormegard</p><p>Naked Truth - Albin Ormegard</p><p>Broder - Albin Ormegard</p><p>Like Someone In Love - Jimmy Van Heusen</p><p>For once - Albin Ormegard</p><p></p><p>Albin Ormegard - Guitar/Composition</p>
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A reelaboração de passagens não-idiomáticas do estudo n.10 para violão solo de Marcelo Rauta por meio da colaboração intérprete-compositorGomes, Sabrina Souza January 2018 (has links)
A presente pesquisa teve como objetivo a reelaboração de passagens não-idiomáticas do Estudo nº 10 para violão solo de Marcelo Rauta por meio do processo colaborativo. Após a leitura e mapeamento da obra, identificamos excertos que consideramos ser não-idiomáticos, e dado que Rauta não executa o violão, propusemos ao compositor a reelaboração desses por meio da colaboração intérprete-compositor. A partir da bibliografia revisada discutimos o idiomatismo em música e os aspectos da colaboração intérprete-compositor. A investigação se deu em três momentos diferentes: 1) antes, 2) durante e 3) depois da interação com o compositor. No primeiro momento, estudei a obra e organizei minhas sugestões de modificação; em seguida, a fim de atestar se as passagens consideradas por mim como não-idiomáticas eram da mesma forma vistas por outros violonistas, entrevistei três participantes após estudarem a obra por uma semana; e por fim, com o objetivo de realizar o primeiro contato antes da colaboração, realizamos uma entrevista inicial com Rauta. No segundo momento, iniciamos o processo colaborativo – o qual foi dividido em nove etapas, e realizado à distância – onde utilizamos recursos de texto digitalizado, vídeos e fotos para nos comunicarmos de forma produtiva com o compositor. No terceiro momento, a fim de nos inteirar sobre as impressões de Rauta em relação ao processo vivenciado, realizamos uma entrevista final com o mesmo, e por fim, discutimos a relevância dos procedimentos adotados antes da colaboração, e os resultados técnicos e sonoros relativos às duas edições da obra: a edição que preserva o texto original, e a edição criada a partir das modificações realizadas no texto original. O produto final dessa pesquisa constitui-se de uma edição interpretativa, bem como de um registro em áudio e vídeo da primeira performance do Estudo nº 10. / The present research aims the re-elaboration of passages of Marcelo Rauta’s Study nº 10 for solo guitar through the collaborative process with the composer. From the reading and mapping of the work, we identify excerpts that we consider non-idiomatic, and, since Rauta does not play the guitar, we proposed him the re-elaboration of these passages, through the process of collaboration between performer and composer. From the revised bibliography, we discuss the idiomatism in music and the aspects of the collaboration. The investigation took place in three different moments: 1) before, 2) during and 3) after the interaction with the composer. At first, I studied the work and organized my suggestions for modification. Then, in order to attest if the passages considered by me as non-idiomatic were in the same way seen by other guitarists, I interviewed three participants after studying the work for a week; and finally, in order to make the first contact before the collaboration, we conducted an initial interview with the composer. In the second moment, we began the collaborative process - divided into nine stages, and carried out at a distance – where we used digitized text resources, videos and photos to communicate productively with the composer. In the third moment, in order to find out about Rauta's impressions of the process, we conducted a final interview with him. Finally, we discussed the relevance of the procedures performed before the collaboration, and the technical and sonorous results related to the two editions of the work: the edition that preserves the original text, and the edition created from the modifications made in the original text. The final product of this research consists of an interpretative edition, as well as the audio and video recording of the first performance of Study nº 10.
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Beyond Nothingness: A Broader Nihilism in Cinema Paradiso by Stephen GossKyzer, Dan 08 1900 (has links)
Stephen Goss composed Cinema Paradiso, a six-movement suite for solo guitar, as an homage to films and film directors. Goss cites nihilism as a theme in Dogville, the film that inspires the fourth movement, "Mandalay," but I assert that all the films and many musical devices throughout the piece can be read through the lens of nihilism. The first movement, "Paris, Texas," depicts the stark landscape of the opening scene of the 1984 Wim Wenders film of the same name. "Modern Times" chronicles Charlie Chaplin's slapstick-laden descent from the factory to the insane asylum in the opening sequence of his 1936 Modern Times. "Noir" is a tribute to the procedures of film noir: violent storylines that depict the harshness of life, dim lighting, and anti-hero characters, all accompanied by jazz. Lars von Trier's Dogville provides the movement "Mandalay" with its nihilistic meaning, but Goss writes that he invokes the musical style of Kurt Weill's opera The Rise and Fall of the City of Mahagonny. Just as the book people of François Truffaut's Fahrenheit 451 had to pass on books orally, Goss has burned the score for his "451," forcing guitarists to learn it by watching a video and listening to a recording. Finally, the chaotic tarantella, "Tarantino" depicts Uma Thurman's heroin overdose scene in Quinten Tarantino's Pulp Fiction. By analyzing Fredrich Nietzsche's writings to form a broader definition of nihilism and applying that definition first to each film and then to corresponding musical elements in each movement, this paper argues that nihilism acts as a connecting theme throughout Cinema Paradiso.
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