La production statuaire féminine de la fin de la République et du début de l’époque impériale se révèle être bien plus variée que ce que les anciennes études ont mis en évidence jusqu’à présent. La présente étude propose une critique des précédentes classifications typologiques à partir d’un corpus documentaire comprenant deux cent quatre statues en ronde bosse et haut-relief. L’étude de ce corpus a permis de mettre en lumière l’existence d’un riche répertoire de variantes aux types statuaires officiels et d’élaboration hellénistique. Ces variantes statuaires se révèlent être fondamentales pour la compréhension des relations entre les différentes régions de l’Empire ainsi que des traditions artisanales locales qui s’imposent encore parfois face à l’élaboration du langage de l’art augustéen. En même temps, l’analyse des statues féminines dans leur contexte a permis de démontrer une différence substantielle entre le plan de l’art officiel et celui de la production privée : contrairement aux choix iconographiques et stylistiques réservés aux hommes, les premières statues honorifiques des femmes romaines ne se révèlent pas totalement soumises aux règles de l’imitatio principis. L’importance de cette étude repose dans l’originalité de cette période de transition entre les modèles féminins issus de la précédente expérience iconographique hellénistique et ceux élaborés au cours de la période impériale romaine. / The statues of roman women during the end of the Republic and the first decades of the Empire were far more diversified than what previous scholars have claimed so far. Thanks to two-hundred and four female statues on round and high-reliefs collected from the west provinces of the roman Empire, the classifications proposed in the previous studies are retreated in order to stress the existence of a rich group of variations, which were different from the hellenistic statue types or from those which had been introduced during the imperial period. This variations are fundamental for the understanding of the relations between the different regions of the Empire as is the knowledge of traditional handicrafts, which were still heterogeneous in spite of the hellenization of roman art in the roman Republic. Moreover, this study of female honorific statues stresses the difference between the private and the official levels: on the contrary of masculine honorific sculpture, the first female statues from honorific context don't strictly reproduce the types and the facial features of female members of the Domus Augusta. The importance of this study resides in the peculiarity of this period of transition that, lying between the hellenistic and the imperial eras, represents a key moment for the elaboration of the image of the roman woman.

Ce mémoire de recherche-création se divise en deux parties. La première, *La main brûlée de Wilfrid Laurier*, consiste en un roman par fragments retraçant la colonisation de l'île d'Anticosti, à la fin du XIXᵉ siècle, par le magnat français Henri Menier. La trame historique est toutefois rapidement altérée par des événements surnaturels et insolites qui menacent la pérennité de son projet. Ce roman, attribué à l'auteur (fictif) Égide Ravage a été présumément publié en 1970 par Richtère Saint-Octobre (éditeur tout aussi fictif). La relation complexe entre ces deux hommes, marquée par la jalousie et de paranoïa, se dévoile en marge du roman, autant par les commentaires de Saint-Octobre que par les notes manuscrites de la fille adoptive de ce dernier. La seconde partie, *La fabrication du doute : définition et fonctionnement de l'artefact fictionnel*, s'applique à définir les mécaniques permettant l'artefact fictionnel. S'ensuit une analyse formelle et thématique de deux artefacts contemporains : *Les Jardins statuaires*, de Jacques Abeille, et *S.*, de Doug Dorst et J.J. Abrams. Le tout met en lumière le fait que les artefacts fictionnels sont des constructions textuelles ludiques dans lesquelles le lecteur est invité à s'impliquer à différents niveaux. / This master thesis in creative writing is divided into two parts. The first one, *La main brûlée de Wilfrid Laurier*, is a fragmentary novel recounting the colonization of Anticosti Island, at the end of the 19th century, by the French magnate Henri Menier. The historical storyline, however, quickly becomes tinged with supernatural and unusual events that threaten the sustainability of his project. This novel, attributed to the (fictional) author Égide Ravage, was supposedly published in 1970 by Richtère Saint-Octobre (also a fictional publisher). The complex relationship between these two men, soiled by jealousy and paranoia, reveals itself in the margins of the novel, through Saint-Octobre's comments and through handwritten notes left by his adopted daughter. The second part, *La fabrication du doute : définition et fonctionnement de l'artefact fictionnel*, seeks to define the mechanisms enabling the fictional artifact. It is followed by a formal and thematic analysis of two contemporary artifacts: *Les Jardins statuaires*, by Jacques Abeille, and *S.*, by Doug Dorst and J.J. Abrams. All of this leads us to highlight the fact that fictional artifacts are ludic textual constructions in which the reader is invited to get involved at different levels.