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A march with KearnyForester, Jerry D. January 2011 (has links)
Digitized by Kansas Correctional Industries
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Education for an Australian Choral Tradition: evaluating the philosophies of Stephen LeekStephens, Annette, res.cand@acu.edu.au January 2005 (has links)
The thesis aimed to assess the philosophies of Stephen Leek, in regard to the education for an Australian choral tradition. In order to address Stephen Leek's philosophies, a study of Australia's existing choral tradition and its history was conducted. This was followed by a general overview of music education in Australia post 1960. In light of these findings, Leek's educational philosophies were discussed, with specific influences, including biographical information. Leek's educational work Voiceworks was found to encapsulate his ideas. The program is creative-based, and aims to facilitate the discovery of new artistic concepts, and foster acceptance and interest in contemporary Australian choral music. Using the voice as the sole instrument, students can perform the pieces from Voiceworks, or use the ideas for further creativity in their own compositions. The program is based on experimentation, discovery, structuring, formulating, rehearsal, performance and discussion. Leek advocates that these stages are the quickest and most effective way of facilitating the learning of contemporary music techniques. In the evaluation of Leek's philosophies, case studies using a lesson from Voiceworks, were conducted with two Year 7 music classes in two different government coeducational schools. The findings revealed that Voiceworks can be a successful resource in the education for an Australian choral tradition. However, it was also found that excitement, enthusiasm and enjoyment are the key to its success, and hence excellent teaching is required in its presentation.
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Keeping the concept clear : a perspective on performing selected mezzo-soprano songs from the musicals of Stephen SondheimArbogast, Jennifer L. 31 July 2012 (has links)
This study presents research relevant to the performance of four different mezzo-soprano songs from musicals composed by Stephen Sondheim. The research first gives a comprehensive overview of the contributions of Sondheim to the American Musical Theatre genre, and compares and contrasts his treatment of mezzo-soprano characters with that of his contemporaries. The project also investigates details regarding cultural and historical influences over the four musicals. Additionally, the study includes character analyses and musical analyses for each of the selected characters and their respective songs. The research is synthesized in order to provide suggestions of ways mezzo-sopranos can incorporate this research into their performance, in order to give a more informed and educated presentation of the selected pieces. / The contributions of Stephen Sondheim -- Mezzo-sopranos of the American musical -- Amy in Company (1970) -- Beth in Merrily we roll along (1981) -- The bakers wife in Into the woods (1987) -- Lynette "Squeaky" Fromme in Assassins (1990). / School of Music
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L'hybridation et les écarts génériques : véhicule de la critique sociale chez Stephen KingLeclair, Julie January 2006 (has links) (PDF)
Le présent mémoire se veut une étude d'un genre littéraire peu connu à ce jour, soit le genre particularisé par Stephen King et qui lui est unique. Nous croyons en effet juste d'écrire qu'il s'agit de
« son » genre, puisqu'il est le chef de file d'une utilisation subversive des genres littéraires fantastique, gothique et gore. Tous les critiques le diront, l'écriture de King se reconnaît aisément grâce à un style narratif singulier, à un sens du suspens inégalé et à un humour noir et caustique littéralement impitoyable. Nous avons décidé de bâtir notre recherche sur ces fondations, mais en nous penchant plus particulièrement sur l'utilisation que fait l'auteur américain des trois genres littéraires nommés ci-haut. En effet, plutôt que de faire appel à un genre en particulier, King utilise les trois genres simultanément, tout particulièrement dans le roman The Shining, et nous pensons que cette hybridation générique permet un éclatement de la structure morale de l'oeuvre, qui
l'accompagne d'une critique parfois acerbe de la société américaine. En outre, nous verrons que le manichéisme commun aux récits d'horreur est revu et repensé dans les textes de King, ce qui permet à l'auteur de remettre en cause la victoire indéfectible et toujours plus ou moins prévisible, dans les romans noirs, du Bien dans sa grande guerre contre le Mal. Nous avons divisé ce mémoire en trois chapitres distincts, le premier étant voué à une revue des connaissances concernant les trois genres littéraires étudiés, et les deuxième et troisième aux analyses proprement dites des romans Salem 's Lot, Carrie et The Shining. Parallèlement à l'étude de Salem 's Lot, nous proposons une analyse du roman Dracula de Bram Stoker. Nous croyons cette analyse pertinente puisque Stephen King a écrit son deuxième roman en hommage au texte de l'auteur irlandais. L'utilisation du genre gothique est commune aux deux auteurs, mais la critique sociale présente dans les deux romans semble diamétralement opposée. Nous avons décidé de découvrir en quoi le vampire de Stoker est si différent de celui de King et pourquoi ce qu'ils représentent métaphoriquement est si divergent. Notre analyse de Carrie et de The Shining approfondira la notion d'hybridation générique et nous amènera à conclure que l'utilisation simultanée de plusieurs genres littéraires donne la possibilité à l'auteur d'inclure dans le sous-texte de ses oeuvres les plus achevées une critique sociale beaucoup plus subtile que ne lui permet l'utilisation d'un seul genre, comme c'est le cas dans Salem 's Lot. Tout au long du mémoire, nous nous attarderons aussi sur le type de peur que crée chacun des genres comme effet de lecture: la terreur pour le fantastique, l'horreur pour le gothique et la répulsion pour le gore. Nous décrirons ces trois registres de peur dans le premier chapitre et nous verrons que c'est la terreur qui permet la meilleure réflexion sur l'objet de la peur et que c'est pourquoi le roman The Shining est sans contredit le plus effrayant, sur le plan de la critique sociale, des trois romans de Stephen King à l'étude dans ce mémoire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Genres littéraires, Hybridation générique, Stephen King, Fantastique, Gothique, Terreur, Société américaine.
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Feminine guidance an Augustinian reading of Joyce's Stephen Dedalus /Russ, Jeffrey J. January 2009 (has links)
Thesis (M.A.)--Indiana University, 2009. / Title from screen (viewed on February 1, 2010). Department of English, Indiana University-Purdue University Indianapolis (IUPUI). Advisor(s): Jason T. Eberl, Brian C. McDonald, Kenneth W. Davis. Includes vitae. Includes bibliographical references (leaf 49).
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Israels Lobby vs. Amerikas Interessen die Debatte um die Thesen von Mearsheimer und WaltMaschuw, Tim January 2008 (has links)
Zugl.: Bonn, Univ., Magisterarbeit, 2008/2009
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"Pretty women" : urban crisis and female objectification in Stephen Sondheim's Sweeny ToddPribyl, Ashley Marian 13 December 2013 (has links)
Stephen Sondheim’s 1979 award-winning musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street was produced during a time of great political and economic uncertainty in New York City. Although not overtly political, the themes of urban crisis and class inequality that birthed the original legend of Sweeney Todd in Industrial Revolution London continued to play a large role within the modern musical, reflecting leftist political concerns at large. The main political argument within the work is the critique of class hierarchies created by capitalism and how the upper classes abuse the lower classes, ie. how Judge Turpin uses his power to abuse Sweeney Todd and the grave consequences of such actions. Less obvious, however, are the importance of gender hierarchy and the objectification of women within this anti-capitalist critique. This paper focuses on the character of Johanna and the three songs sung about her by the three main male leads. These songs provide a case study of how gendered objectification and commodification play a significant role in the overall Marxist critique intrinsic to the musical and the Sweeney Todd legend overall. The work’s rootedness in the anti-capitalist critique of the New Left in the 1970s and the concurrent rise of Marxist and socialist feminism provide clues to understanding the context and meaning behind the violent treatment of women within the musical as an extension of the anti-capitalist critique that is fundamental to the work. / text
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Stephen Crane's naturalismFisher, Richard James, 1925- January 1951 (has links)
No description available.
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Fishing the moon from waterKlein, Stephen Caminer. January 1979 (has links)
No description available.
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Stephen Scobie: AutobiographicalFee, Margery January 1987 (has links)
The interview focuses on McAlmon's Chinese Opera, a collection which won the Governor General's Award for poetry in 1980. Scobie also discusses other writers in the circle around Gertrude Stein in Paris in the 1920s, and some of Scobie's contempories.
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