Le présent mémoire se veut une étude d'un genre littéraire peu connu à ce jour, soit le genre particularisé par Stephen King et qui lui est unique. Nous croyons en effet juste d'écrire qu'il s'agit de « son » genre, puisqu'il est le chef de file d'une utilisation subversive des genres littéraires fantastique, gothique et gore. Tous les critiques le diront, l'écriture de King se reconnaît aisément grâce à un style narratif singulier, à un sens du suspens inégalé et à un humour noir et caustique littéralement impitoyable. Nous avons décidé de bâtir notre recherche sur ces fondations, mais en nous penchant plus particulièrement sur l'utilisation que fait l'auteur américain des trois genres littéraires nommés ci-haut. En effet, plutôt que de faire appel à un genre en particulier, King utilise les trois genres simultanément, tout particulièrement dans le roman The Shining, et nous pensons que cette hybridation générique permet un éclatement de la structure morale de l'oeuvre, qui l'accompagne d'une critique parfois acerbe de la société américaine. En outre, nous verrons que le manichéisme commun aux récits d'horreur est revu et repensé dans les textes de King, ce qui permet à l'auteur de remettre en cause la victoire indéfectible et toujours plus ou moins prévisible, dans les romans noirs, du Bien dans sa grande guerre contre le Mal. Nous avons divisé ce mémoire en trois chapitres distincts, le premier étant voué à une revue des connaissances concernant les trois genres littéraires étudiés, et les deuxième et troisième aux analyses proprement dites des romans Salem 's Lot, Carrie et The Shining. Parallèlement à l'étude de Salem 's Lot, nous proposons une analyse du roman Dracula de Bram Stoker. Nous croyons cette analyse pertinente puisque Stephen King a écrit son deuxième roman en hommage au texte de l'auteur irlandais. L'utilisation du genre gothique est commune aux deux auteurs, mais la critique sociale présente dans les deux romans semble diamétralement opposée. Nous avons décidé de découvrir en quoi le vampire de Stoker est si différent de celui de King et pourquoi ce qu'ils représentent métaphoriquement est si divergent. Notre analyse de Carrie et de The Shining approfondira la notion d'hybridation générique et nous amènera à conclure que l'utilisation simultanée de plusieurs genres littéraires donne la possibilité à l'auteur d'inclure dans le sous-texte de ses oeuvres les plus achevées une critique sociale beaucoup plus subtile que ne lui permet l'utilisation d'un seul genre, comme c'est le cas dans Salem 's Lot. Tout au long du mémoire, nous nous attarderons aussi sur le type de peur que crée chacun des genres comme effet de lecture: la terreur pour le fantastique, l'horreur pour le gothique et la répulsion pour le gore. Nous décrirons ces trois registres de peur dans le premier chapitre et nous verrons que c'est la terreur qui permet la meilleure réflexion sur l'objet de la peur et que c'est pourquoi le roman The Shining est sans contredit le plus effrayant, sur le plan de la critique sociale, des trois romans de Stephen King à l'étude dans ce mémoire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Genres littéraires, Hybridation générique, Stephen King, Fantastique, Gothique, Terreur, Société américaine.

Dans un contexte postmoderne où la perception du réel est affaiblie, les arts mimétiques, auxquels la littérature ressortit, sont désormais à même de proposer une nouvelle lecture du monde, géocritique, où interviennent la théorie littéraire, la géographie culturelle et l’architecture. Actuellement, le roman semble tout englober et, en focalisant notre étude sur la représentation de l’espace qu’il propose, nous sommes conscient de réduire sa portée. Mais il nous procure, outre le plaisir de lecture, des réponses claires et décisives à la question du traitement de l’espace dans la littérature policière, dans notre cas spécifique dans le roman noir contemporain. Notre ouvrage se situe donc dans le domaine de la géocritique afin de définir une «compossibilité» entre l’espace référentiel et sa représentation fictionnelle dans les romans noirs de Lorenzo Silva, Patrick Raynal et Massimo Carlotto. Dans cette perspective, la géocritique peut devenir un véritable modèle d’analyse pour le roman noir, fournissant un support actif en connaissances potentiellement utiles lors de la production des processus narratifs. En tant que champ d’investigation qui mêle à la fois une étude anthropologique, la sociologie, la géographie, la philosophie et la cartographie, la géocritique nous donne la possibilité de transcrire l’expérience des lieux (modes de perception et de production de l’espace) évoquée par nos auteurs dans leurs romans et, en même temps, d’enrichir le vocabulaire du «lexique spatial» à travers la création de nouveaux concepts. Les œuvres de notre corpus (El alquimista impaciente, La estrategia del agua, Nice-est, Un tueur dans les arbres, Nord-est, Arrivederci amore, ciao), chacune selon sa mesure, introduisent des éléments d’hétérogénéités qui contribuent à rendre plus manifeste la perception sensorielle, ou sensuelle, que les auteurs ont de l’espace. / In a postmodern context where the perception of reality appears weakened, mimesis is now able to introduce a new interpretation of the world we live in. This new perspective is analyzed by Geocriticism where various studies such as literary theory, cultural studies and architecture are applied. Currently the literary fiction includes vast amount of themes, but we concentrate our study in spatial representation. Even though the novels give us the pleasure of reading, moreover they provide us the main answer to the representation of space regarding crime fiction, specifically the contemporary noir genre. Our work is related to Geocriticism in order to define an interaction between referential space and the fictional representation of crime novels of Lorenzo Silva, Patrick Raynal and Massimo Carlotto. Geocriticism in this context is capable to become an ideal model of analysis providing full acknowledgement support to form different narrative modes. Furthermore, integrating the study of anthropology, sociology, geography, philosophy and cartography, it gives us a chance to interpret with ease the living spaces evoked by the authors in their novels. At the same time, Geocriticism enriches our lexicon via the creation of new concepts. The novels presented in our thesis (El alquimista impaciente, La estrategia del agua, Nice-est, Un tueur dans les arbres, Nord-est, Arrivederci amore, ciao), will introduce heterogeneous elements emphasizing the sensorial perceptions which the authors have of space.

Vladimir Giorgio Scerbanenco naît à Kiev en 1911, s’installe en Italie à six mois et meurt à Milan en 1969. Auteur d’une centaine de romans, de plusieurs nouvelles et de nombreux articles, il pratique avec aisance tous les genres littéraires, véritable « machine à écrire » qui n’obtient qu’une gloire assez brève auprès du public et de la critique avec ses romans noirs de la fin des années soixante. Le protagoniste récurent y est alors Duca Lamberti, un jeune médecin expulsé de l’Ordre pour avoir pratiqué l’euthanasie qui devient une sorte de détective privé travaillant aux côtés de la police de Milan. Dans ces romans, pour la première fois en Italie, il ne s’agit pas seulement de résoudre une énigme, mais plutôt de représenter et comprendre la sphère des souffrances individuelles dans ses déterminations sociales plus larges, qui pèsent fatalement sur la possibilité d’expérimenter rationnellement la réalité. A la forme toujours égale des romans policiers, Scerbanenco ajoute des éléments référentiels nouveaux qui nous placent face au paradoxe continuel du couple dialectique « répétition/innovation ». En effet, c’est avec ces romans violents reposant sur ce personnage, Duca Lamberti, que la littérature de masse, grâce à l’accumulation hyperréaliste des éléments les plus évidents de la contemporanéité, commence à montrer la transformation rapide de la vie quotidienne italienne. / Vladimir Giorgio Scerbanenco was born in Kiev in 1911, but moved to Italy as a child and died in Milan in 1969. Author of more than a hundred novels, several short stories and numerous articles, he practiced all literary genres and reached a brief critic and public success only with his hard boiled novels from the late sixties, who see as a recurrent protagonist Duca Lamberti, a young doctor expelled from the Order for practicing euthanasia who becomes a sort of private detective, working with the Milan police. For the first time in Italy, these novels are not only about solving an enigma, but rather representing and understanding the sphere of individual suffering amid its wider social determinations, which inevitably compromise one’s opportunity to rationally experience reality. Scerbanenco added new referential elements to the formal identity of the detective novel that leave us facing the continuous repetition of the dialectic couple « repetition / innovation » paradox. Indeed, thanks to the hyper-realistic accumulation of the most evident elements of contemporaneity, it is with these novels, centered on the character of Duca Lamberti, that mass literature begins to reveal in a violent form the rapid transformation of the Italian daily life.

(in English): This work will consist in an analysis of the antiheroes in modern French literature, especially in "Roman Noir". Before treating the topic of antiheroes in mystery fiction we will describe the history of this type of protagonists in world literatures, from the classic literature to the modern one. To be able to understand the problematics of antiheroes in Roman Noir, we will also describe the history of French mystery fiction. Regarding the analysis of antiheroes in this sub- genre of crime fiction, we will start with the character of Maigret. Although the novels of G. Simenon are not real Romans Noirs, we consider them as a "passage" of the detective novel - in the traditional sense - to the Roman Noir. Furthermore, in this work, we will analyze characters of real Romans Noirs; first, the crude and surprising behavior of Nestor Burma, a famous character of Léo Malet, then the mediocrity of protagonists of the novels Morgue pleine and Le Petit Bleu de la côte ouest of Jean-Patrick Manchette, and finally, Fabio Montale, an atypical investigator from a novel series of the late twentieth century written by Jean-Claude Izzo.

L’objectif de cette étude est de présenter une lecture critique et raisonnée de l’œuvre de Léo Malet. Une part importante est consacrée à sa production écrite, constituée de plus de cinq mille pages, allant des poèmes surréalistes aux romans populaires et policiers. Mais l’apport de l’écrivain à d’autres champs de la création n’en est pas exclu pour autant. A cet important corpus, il a fallu trouver un fil directeur, permettant d’aborder à la fois la personnalité et l’œuvre de l’auteur. C’est la quête d’une unité derrière une apparente hétérogénéité qui a semblé l’axe le plus à même de guider l’analyse : elle constitue la problématique de fond de ce travail. Le développement suit une progression en sept temps : Le premier est consacré à la présentation de la vie de l’auteur, soulignant la dimension éminemment autobiographique de son œuvre. L’étude de son évolution idéologique en est le prolongement naturel. La période surréaliste est abordée, du fait de son importance et de son apparente singularité dans le parcours de Malet. La quatrième partie analyse le choix de Malet de s’orienter vers la littérature populaire. On voit alors comment il se trouve à l’origine de la triple rupture épistémologique du roman policier français au cours du XXe siècle. La spécificité de son regard et de son écriture est ensuite évoquée, à travers une approche plus stylistique. Pour finir est évoquée la durable influence qu’a eue Léo Malet sur les diverses formes de la culture populaire française. / This study’s purpose is to survey and analyse Leo Malet’s work. It is mainly devoted to his written productions [more than 5.000 pages…], from Surrealist poems to popular and detective novels. Nevertheless, other artistic fields are not left apart. Because of his taking part in them, or because of his contribution, some films, TV productions or comics are also mentioned. Given the size of this corpus, a guiding thread had to be found, which could deal with the author’s personality as well as his work. The search for unity behind apparent heterogeneity seemed to be the best way to guide the analysis: it thus constitutes the central line of this study. The structure of this work decomposes into seven parts: The first one is devoted to the presentation of the author’s life; it allows to show how autobiographic his work is. The study of his ideological evolution follows, in a second part. The Surrealist period is evoked, because of its importance and of its apparent peculiarity within Malet’s work. Fourth part deals with Malet’s choice to turn towards popular literature. Then it is explained how he provoked a major evolution of the 20th century French detective novel. A survey of his personal style brings to light the specificity of his vision and of his way of writing. The last part eventually analyses Leo Malet’s long-lasting influence in French popular culture.

Dans le premier chapitre de notre thèse, nous présentons l’écrivain dans son temps. Ducray-Duminil a vécu et créé dans une époque qui se caractérisait par des changements constants du point de vue politique, littéraire, social etc. Son œuvre s’est développée et a connu un succès remarquable pendant toute cette période : depuis la fin de l’Ancien Régime, en passant par la Révolution et le régime napoléonien, jusqu’à la Restauration. L’accent est mis surtout à sa vie professionnelle et à ses diverses activités et champs d’intérêt (la littérature, le théâtre, la musique, la presse). La partie suivante de notre étude concerne la structure événementielle dans les romans de Ducray-Duminil. Ensuite, nous établissons une typologie de personnages qui apparaissent dans ses ouvrages. Puis, nous consacrons un chapitre au problème de la narration dans les romans de Ducray-Duminil. Nous analysons également plusieurs thèmes de réflexions narratives qui apparaissent avec une fréquence particulière dans plusieurs romans de notre romancier, notamment le merveilleux, la politique, la religion, le roman et les éléments didactiques. Dans la dernière partie de notre étude, nous analysons l’héritage littéraire de Ducray-Duminil, le phénomène qui dépasse considérablement l’univers de la langue française et les adaptations théâtrales de quelques romans de l’écrivain faites par René-Charles Guilbert de Pixérécourt. Nous mettons aussi en relief la possibilité d’influences mutuelles entre notre auteur et Ann Radcliffe. / The first chapter of the dissertation presents Ducray-Duminil in his times. He lived and created in a period characterized by constant changes from the political, literary, cultural and social points of views. The development and the extraordinary success of his work can be noticed during the whole of this epoch, from the end of the Ancien Régime, through the Revolution and the times of Napoleon, until the Restoration. This part of the dissertation places special emphasis on Ducray-Duminil’s professional life and his many activities and fields of interest (literature, theatre, music, journalism). The second part of the thesis concerns the plot structure in the analyzed novels. Afterwards, a typology of characters is suggested and duly presented. The next chapter deals with the problem of the narration in the works of Ducray-Duminil. Several topics regarding the narrative reflection, which frequently appear in our corpus of texts, such as the supernatural, the politics, the religion, the novel or various didactical factors, are also described in this section. The last part of the dissertation contains an analysis of Ducray-Duminil’s literary heritage, a phenomenon which goes far beyond the French-speaking sphere of interest. Finally, possible mutual influences between our writer and Ann Radcliffe are closely examined in this chapter.

Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littérature / The French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature.

La postérité du roman gothique anglais des origines (1764-1824) dans lequel on trouve le germe de genres aussi populaires aujourd'hui que la littérature fantastique, le récit d'horreur ou le roman policier prouve qu'une réelle fascination émane de ces textes. Afin d'en dégager la profondeur et d'expliquer cette fascination qui perdure malgré les réserves d'une partie de la critique, le présent mémoire se propose de débusquer au sein de cinq des premières oeuvres majeures et représentatives de ce genre la présence d'une expérience universelle, celle du sacré. C'est donc dans une perspective religiologique que les textes sont étudiés, ce qui s'avère d'autant plus pertinent que cet angle d'analyse n'a encore été qu'effleuré par les spécialistes du genre. Ce n'est pas un hasard si des concepts comme le surnaturel, le mystérieux et le terrifiant, servant à définir le roman gothique, constituent également des termes-clés à la base de toute analyse religiologique. Leur examen permet en effet de souligner la présence, dans ces romans, d'une interrogation sur l'identité, sur les origines et sur le tout autre. Endroits sombres ou grandioses, paysages vertigineux et verticalité des constructions; les décors et l'atmosphère, créés suivant les théories d'Edmund Burke, sont sublimes et inspirent la transcendance. De même, qu'il soit question des lieux souterrains et labyrinthiques qui évoquent la Terre-Mère ou des personnages puissants et tyranniques qui s'avèrent numineux, diverses composantes caractéristiques du gothique se révèlent donc symboliques. Ensemble, ces éléments contribuent à la révélation de structures religiologiques archaïques allant de périples initiatiques effectués par les héroïnes à la succession permanente du cosmos et du chaos, la venue de ce dernier se trouvant favorisée par les transgressions et les excès des tyrans. Au terme de l'étude, nous sommes à même de constater que plus encore qu'à une renaissance individuelle, c'est à une régénérescence collective que la quête identitaire de l'héroïne aboutit et que l'analyse religiologique permet d'affirmer l'importance de la collectivité et des rôles sociaux par opposition à l'individualisme et à l'égoïsme qu'incarne le tyran. Cette approche marque ainsi sa différence envers les études plus individualistes, psychologiques ou historiques souvent menées sur le roman gothique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : XVIIIe et XIXe siècles, Roman gothique, Sacré, Analyse religiologique, Sublime, Symboles.

Dans la foulée de l'intérêt récent en sciences humaines pour la question du « genre », en tant que construction et non simplement comme équivalent du sexe biologique, notre mémoire se donne pour objectif d'analyser les représentations masculine et féminine dans deux romans de Benoit Dutrizac : Le karma de Kafka Kalmar et Meurs, mon amour, meurs. Notre étude s'emploie à démontrer que les représentations de l'identité proposées dans ces Oeuvres participent à une évolution vers une perméabilité du masculin et féminin tout en conservant certains stéréotypes propres au roman noir. Au chapitre 1, à l'aide de certaines théories féministes, masculinistes et queer, nous définissons les concepts de sexe et de genre ainsi que les trois modèles conceptuels du genre (patriarcal, féministe/études sur les hommes et postmoderne). Au chapitre II, après avoir vu le cadre normatif dans lequel le genre se développe, nous voyons les stéréotypes masculins et féminins. Il appert que le masculin se révèle être la norme, l'universel. Le féminin est donc perçu comme son opposé. Le stéréotype est un jugement s'appuyant sur une idée préconçue, un cliché mental. Nos protagonistes masculins, Kafka Kalmar et Bernard Biron, sont analysés selon leurs traits de caractère masculins et féminins, leur sexualité et leur travail au chapitre III. Nous constatons alors que Kafka n'est viril que par son travail et que Bernard représente le héros typique du roman noir tout en ayant quelques traits de caractère féminins. Le chapitre IV étudie Ève Adam et Élaine Leclerc selon les mêmes critères. Il est possible de remarquer que Ève est à la fois féminine et masculine, tant par ses traits de caractère que par sa sexualité. Quant à Élaine, elle a un côté masculin très développé pour ce qui est de ses traits de caractère, de sa sexualité et de son travail tout en étant extérieurement très féminine. Au chapitre V, l'interaction entre nos personnages de sexe masculin et de sexe féminin se révèle étonnante. Entre Kafka et Ève, les rôles sont inversés: Ève fait figure de héros et Kafka de victime. Par ailleurs, Bernard s'humanise au contact d'Élaine, qui, elle, développe des habiletés de tueuse. La conclusion reprend les lignes directrices de notre étude et tente d'élargir la discussion en évaluant la portée respective des représentations masculines et féminines dans le dépassement de la binarité sexe/genre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Représentation masculine et féminine, Stéréotype, Genre, Benoit Dutrizac, Roman noir, Littérature québécoise.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.