La postérité du roman gothique anglais des origines (1764-1824) dans lequel on trouve le germe de genres aussi populaires aujourd'hui que la littérature fantastique, le récit d'horreur ou le roman policier prouve qu'une réelle fascination émane de ces textes. Afin d'en dégager la profondeur et d'expliquer cette fascination qui perdure malgré les réserves d'une partie de la critique, le présent mémoire se propose de débusquer au sein de cinq des premières oeuvres majeures et représentatives de ce genre la présence d'une expérience universelle, celle du sacré. C'est donc dans une perspective religiologique que les textes sont étudiés, ce qui s'avère d'autant plus pertinent que cet angle d'analyse n'a encore été qu'effleuré par les spécialistes du genre. Ce n'est pas un hasard si des concepts comme le surnaturel, le mystérieux et le terrifiant, servant à définir le roman gothique, constituent également des termes-clés à la base de toute analyse religiologique. Leur examen permet en effet de souligner la présence, dans ces romans, d'une interrogation sur l'identité, sur les origines et sur le tout autre. Endroits sombres ou grandioses, paysages vertigineux et verticalité des constructions; les décors et l'atmosphère, créés suivant les théories d'Edmund Burke, sont sublimes et inspirent la transcendance. De même, qu'il soit question des lieux souterrains et labyrinthiques qui évoquent la Terre-Mère ou des personnages puissants et tyranniques qui s'avèrent numineux, diverses composantes caractéristiques du gothique se révèlent donc symboliques. Ensemble, ces éléments contribuent à la révélation de structures religiologiques archaïques allant de périples initiatiques effectués par les héroïnes à la succession permanente du cosmos et du chaos, la venue de ce dernier se trouvant favorisée par les transgressions et les excès des tyrans. Au terme de l'étude, nous sommes à même de constater que plus encore qu'à une renaissance individuelle, c'est à une régénérescence collective que la quête identitaire de l'héroïne aboutit et que l'analyse religiologique permet d'affirmer l'importance de la collectivité et des rôles sociaux par opposition à l'individualisme et à l'égoïsme qu'incarne le tyran. Cette approche marque ainsi sa différence envers les études plus individualistes, psychologiques ou historiques souvent menées sur le roman gothique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : XVIIIe et XIXe siècles, Roman gothique, Sacré, Analyse religiologique, Sublime, Symboles.

Ayant étudié précédemment en commercialisation de la mode, et ayant par la suite suivi les cours de la maîtrise en communication, nous en sommes donc venus à l'idée d'allier ces deux champs d'études et d'écrire ce mémoire sur la mode et la communication. En fait, ce qui nous intéressait était d'analyser la mode comme phénomène social faisant partie intégrante de la culture et comme une forme de celle-ci dans notre monde moderne. À la lumière de plusieurs lectures sur les communications, de même que sur la mode, il nous apparut possible que plusieurs concepts appartenant à l'étude des communications puissent être utilisés pour l'étude du phénomène social de la mode. Nous pensions que la mise en relation de ces deux domaines (communication et mode) pourrait permettre de mieux comprendre le phénomène de la mode et la manière dont celle-ci se propage. Bref, penser la mode en termes communicationnels pourrait nous permettre d'en comprendre mieux le sens. Par contre, manquerait peut-être un autre élément pour approfondir notre compréhension... Selon nous, la mode ne se réduirait pas seulement à la communication, elle serait davantage encore pour être véritablement objet de médiation sociale... Ainsi, voici la question de recherche à laquelle nous voulions répondre dans le mémoire: La mode, pour être bien comprise, ne doit-elle pas être perçue sous le double angle de la communication et de la médiation? Pour répondre à cette question, une analyse critique conceptuelle a été développée en utilisant certains concepts de l'étude des communications, que nous avons mis en lien avec la mode. Aussi, puisque cela revêtait un caractère exploratoire, l'essai a été la forme privilégiée pour ce mémoire. En résumé, la première partie du mémoire nous a permis de mieux comprendre la mode en l'analysant comme communication informationnelle, communication symbolique et relation communicationnelle. Cela a en somme permis de mettre en lumière toute la dimension communicationnelle de la mode. La deuxième partie du mémoire nous a quant à elle permis de mieux comprendre la mode en analysant l'appropriation de la mode par le sujet et la contrepartie: le sujet approprié par la mode. Cela a en somme permis de mettre en lumière toute la dimension "médiation" de la mode. Nous pouvons donc terminer en disant que ce mémoire nous a permis de répondre à notre question de recherche et de confirmer notre hypothèse. Effectivement, la mode, pour être bien comprise, ne doit pas seulement être abordée en tant que phénomène de communication, mais également en tant qu'objet de médiation. Selon nous, ces deux regards complémentaires sont essentiels pour comprendre le phénomène complexe de la mode. Chacun met en lumière une dimension différente et fondamentale de la mode... ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mode, Phénomène de communication, Objet de médiation, Communication informationnelle, Communication symbolique, Relation communicationnelle, Appropriation.

Suivant une perspective matérialiste, ce mémoire cherche à éclairer, à travers des horizons théoriques différents, les mécanismes psychiques en jeu lors de la rencontre entre le sujet et les formes objectivées de la culture. De manière plus précise, ce travail souhaite mettre en lumière les liens existants entre certaines conceptions hégéliennes du développement de la subjectivité humaine dans son rapport avec la réalité objective et objectale en démontrant que la conscience de soi n'advient que dans un rapport -aliénant -avec ce qui est autre. Ainsi, le processus d'objectivation du sujet de même que la subjectivation de l'objet sont les mouvements sur lesquels nous nous attardons tout particulièrement dans l'intention de reconnaître comment le pouvoir réflexif de l'artéfact émerge à travers une relation dialectique propre au lien social. D'autre part, puisque les objets d'usage sont désormais omniprésents et qu'ils agissent à titre de médiation entre le sujet et son environnement, il est question d'établir un parallèle entre l'usage des mots et l'usage des choses en affirmant comment la signification du signifiant de la reconnaissance détient un caractère « fluide », lequel relève d'une dynamique intersubjective. En ce sens, il s'agit de voir de quelle manière la culture matérielle participe du projet de formation de soi en raison notamment de l'autorité symbolique qu'elle détient. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Subjectivation, Objectivation, Culture matérielle, Intersubjectivité, Ordre symbolique, Artéfact, Conscience de soi, Aliénation, Dialectique.

Ce mémoire analyse comment différentes corporations professionnelles prennent davantage en compte des aspects culturels et symboliques dans leurs discours et leurs pratiques. Cela peut offrir un style de vie aux individus. Plus spécifiquement, il sera question de voir comment les styles de vie prennent une place prépondérante dans la façon dont une profession peut se représenter. Ces nouvelles dimensions symboliques, ainsi que la centralité des styles de vie dans la vie des individus, sont liées au passage du régime d'accumulation fordiste au régime d'accumulation flexible. Notre analyse est basée sur la profession de comptable. Les jeunes professionnels éduqués de ce secteur sont davantage engagés dans styles de vie que d'autres groupes ou personnes. De plus, différents Ordres de comptables sont présentement en pénurie de membres. Ils peuvent donc interpeller des étudiants, par la proposition de différents styles de vie, qui sont spécifiques à cette profession. Notre analyse est basée sur la revue CAmagazine sur une période de 20 ans. Deux aspects de celle-ci sont retenus pour l'analyse, soit les tables des matières et la rubrique « Personnalités ». D'abord, l'analyse des tables des matières va nous permettre de voir si les transformations de celles-ci, au niveau du contenu et de l'organisation, donnent écho aux transformations du passage du régime d'accumulation fordiste au régime d'accumulation flexible. Nous allons également vérifier si cette profession se représente davantage par des aspects culturels et symboliques, que techniques et rationnels. Ensuite l'analyse de la rubrique « Personnalités », va nous permettre de comprendre si les transformations des styles de vie, proposés par la rubrique, sont en lien avec l'évolution de ceux-ci au niveau théorique. Étant donné que la perspective utilisée dans ce mémoire est celle de l'économie politique de la culture et de l'école de la régulation, nous allons voir comment les transformations des styles de vie sont en lien avec des contextes d'économie politique particuliers. Nous pourrons constater, en fin d'analyse, que les tables des matières donnent effectivement écho aux transformations historiques que sous-tend la transition de la période fordiste à la période flexible. Nous verrons également que ce secteur a intégré de nouveaux aspects culturels dans ses pratiques et ses discours. La rubrique « Personnalités » nous a permis de constater que les styles de vie se détachent des identités strictement professionnelles pour être davantage réarticulés autour de passions dans la sphère de la consommation, d'idées, de valeurs, de perspectives communes sur le monde et de projets de vie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Style de vie, Lifestyle, Régime d'accumulation fordiste, Régime d'accumulation flexible, Cultural economy.

Ce mémoire porte sur l'analyse de l'univers symbolique du lait maternel en contexte maghrébin et s'appuie sur des recherches ethnologiques effectuées au début du XXe siècle et surtout depuis 1980 à aujourd'hui. Les tribus berbères sur lesquelles porte ce travail sont originaires du Maroc, les Ait Khebbach, et de l'Algérie, les Kabyles et les Chaouis. Les pouvoirs symboliques attribués au lait maternel engendrent des interdits et des rapports de protection. Les interdits sont induits par l'analogie entre le lait maternel et le sperme. Le lien symbolique établi entre la parenté par le lait, la radâ ', et la parenté par le sang entraîne des interdits matrimoniaux. La protection est basée sur l'investissement symbolique du lait maternel considéré comme un aliment primordial et civilisateur. Elle s'exprime particulièrement dans la tad'a, une alliance tribale fondée sur l'échange de lait maternel. Et comme le lait est un élément protecteur, on tente de le conserver par l'alimentation galactogène et les rituels de défense et de partage.

Le point de départ de cette recherche est une réflexion sur la notion « d'architecture iconique ». Au cours des années 2000 est apparu, dans de nombreuses villes occidentales, un type de stratégie de régénération urbaine basé sur l'expérience de Bilbao en Espagne. Selon ce modèle, il suffit d'ériger un édifice culturel spectaculaire pour engendrer des transformations dans l'évolution d'une ville. Dans la littérature sur la question, on qualifie ainsi « d'iconique » cette architecture qui, par définition, se confond et se substitue, par sa singularité, à l'image de marque de la ville. Si cette architecture réalisée par des architectes de prestige (qualifiés de starchitectes) se veut d'abord stratégique, on se bute à un problème plus complexe lorsqu'on tente de déterminer le message connoté qu'elle véhicule. Les icônes demeurent en effet profondément énigmatiques sur le plan symbolique parce qu'elles mettent en scène des formes abstraites et sculpturales. Un fait singulier semble cependant émerger à leur étude : tous les édifices iconiques présentent une rupture importante avec leur contexte d'implantation. Nous sommes ainsi amenés à les ressaisir comme des objets dont la logique culturelle consiste à se distinguer de leur milieu (forme iconique) pour ensuite rétroagir sur lui de manière à le transformer (fonction iconique). Paradoxalement, comme nous en faisons la démonstration, le rapport « autopoïétique » de l'icône relativement à son contexte la place en rapport de dépendance avec celui-ci. Ainsi, la mise en récit de ces édifices décontextualisés nous montre qu'en réalité, leur « distinction » est tributaire d'un discours où le contexte duquel ils cherchent à s'extraire occupe une place prépondérante. C'est à partir de ce cadre d'analyse que nous allons reconsidérer quatre édifices construits à Toronto au cours des années 2000 dans une période qu'il est convenu d'appeler la Renaissance culturelle torontoise. Véritable point de mire et inspiration de cette étude, le cas torontois nous permet d'aborder la question de l'architecture iconique dans un cadre qui offre à l'analyse plusieurs édifices construits simultanément. En dernière instance, cette thèse tente de replacer l'architecture iconique dans la lignée d'une discussion sur le monument et cherche, par le fait même, à considérer ce type de représentation architecturale à l'aune de la crise de représentation propre à la postmodernité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Effet Bilbao, architecture iconique, Toronto, Renaissance culturelle torontoise, style Toronto, effet Toronto, ville créative, régénération urbaine par la culture, OCAD, AGO, ROM, Four Seasons Centre, Will Alsop, Daniel Libeskind, Frank Gehry, Jack Diamond, autopoïèse, théorie systémique autoréférentielle, architecture spectaculaire, icône, transformation identitaire des villes, starchitecture, architecture stratégique.

À l'intérieur du débat idéologique entourant la question de la sacralité royale, les historiens s'en tiennent généralement aux sources traditionnelles ainsi qu'au discours officiel. Pourtant, les Mémoires que plusieurs d'entre eux ont laissés sont révélateurs d'attitudes de courtisans envers les tenants du pouvoir; le pouvoir royal n'est pas monopolisé par la seule personne du roi; au XVIIe siècle particulièrement, il est partagé entre le roi, le premier ministre et la régente. Ces mémorialistes, dont la plupart sont mêlés de près aux intrigues courtisanes et s'en trouvent influencés pour ou contre le dirigeant, assistent aux grands événements du règne, dont le décès des dirigeants, catalyseur d'émotions et de représentations. C'est alors qu'on remarque, à travers les représentations développées à ce moment du récit récapitulatif, des éléments autres que la seule sacralité officielle du dirigeant pour influencer les représentations. En effet, à cette époque de belles morts, la façon de vivre son trépas s'avère capitale pour le chrétien. Mis à part Henri IV et Marie de Médicis, les dirigeants du XVIIe siècle meurent de façon chrétienne à la cour, parfois de façon plus admirable qu'ils n'ont vécu. Cela entre dans les représentations et modifie la perception que les courtisans ont de leurs dirigeants, autant que les penchants personnels des mémorialistes. Ils considèrent leurs dirigeants avec le respect et la retenue qui leur sont dus, mais aussi avec le jugement que confèrent l'intimité et leur propre statut souvent assez élevé pour s'approcher de celui des dirigeants. C'est davantage selon ce statut hiérarchique courtisan que le jugement est porté et qu'il se perpétue. La vision officielle de sacralité du pouvoir et de celui qui le détient est peu considérée, par les contemporains et ceux qui leur succèdent. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Titre de l'écran-titre (visionné le 9 janvier 2024) / Au Québec, pour nombre de personnes, l'évidence topographique qu'est le Saint-Laurent à la surenchère de superlatifs est dotée d'un puissant genius loci en apparence bien ancré dans l'espace et le temps. Une certaine superficie de ses rives humanisées, portion de Laurentie, est également baignée d'une atmosphère variablement maritime, héritée ou construite, mais difficilement qualifiable et moins encore quantifiable. Délicate à circonscrire, mais assurément de culture maritime, la Laurentie est à la fois lieu -- la rive, vue de la terre -- et concept -- la combinaison du Saint-Laurent et de ses côtes, vues de la mer. Néanmoins, individuellement et collectivement, et à l'inverse de leur prise de la terre, de la forêt, d'autres ressources et récemment du Nord, les gens du Québec semblent ne s'y adjoindre et se la représenter que timidement et sans consensus. Manifestement, dans une apparente ignorance généralisée des qualités laurentines essentielles, ceux-là sont contraints d'un accès physique improbable dans un contexte de propriété incertaine et de règlementation à l'extrême, politique, économique, technique et culturelle. Des concepts géographiques sont à introduire et à mettre en œuvre afin d'étudier scientifiquement cette relation au Saint-Laurent, les manières contemporaines qu'ont ces acteurs terrins de généralement ne pas revendiquer leur mer pourtant si prégnante, et même de lui tourner le dos. La maritorialité est un domaine d'étude nouveau et inexploré en géographie humaine. En contexte spécifique de « territorialité maritime », elle construit et interroge les modalités des relations d'homme-à-la-mer, de liens humains individuels et collectifs avec un espace érémal inhabitable et inhabité, bien qu'humanisé et faiblement anthropisé. La Laurentie prend alors des dimensions conceptuelles au delà de son simple locus maritorial déjà évoqué, en matière de perceptions, de représentations, de conceptions et d'affections, depuis sa pure esthétique jusqu'au contrôle de ses mobilités à diverses échelles micro, méso et macro. Remarquons que l'objet d'étude est bien la maritorialité et non la maritimité, qui désigne plutôt un résultat de maritimisation des politiques, économie, usages et pratiques de la mer par l'État et l'industrie. Les théories du cadre géographique structuraliste -- dont la spatialisation des phénomènes à l'objet et celles de l'interdit initial de propriété et de la forme urbaine -- serviront à modeler un nécessaire domaine d'océanologie humaine, afin d'exposer le processus de la génération de l'espace océanologique humanisé du Saint-Laurent et de la Laurentie. Dans cette génération s'assemblent en séquence des savoirs et les valeurs axiologiques, déclencheurs de désirs et fondements de normativités, puis la catégorisation de l'espace en domaines et les discontinuités qui les joignent, et jusqu'aux contrôles des mobilités et des positions de ses utilisateurs. Les gens du Québec tournent-ils vraiment le dos à la Laurentie? Comment et pourquoi cela se pourrait-il? Quelque détour de leur géographie et de leur histoire les en aurait-il déviés? Le Saint-Laurent fait-il partie du territoire du Québec? La recherche raisonnera de façon inédite les causes et les effets d'une exclusion ou d'une privation de ce maritoire laurentin, pourtant réputé patrimonial et fondateur d'identité, et tentera de trouver réponse à la question à qui appartient le Saint-Laurent? / In Quebec, for many people, the topographical certainty of the St. Lawrence, with its one-upmanship of superlatives, is endowed with a powerful genius loci seemingly well anchored in space and time. Some area of its humanized shores, considered as part of Laurentia, is also bathed in a variably maritime atmosphere, inherited or constructed, but difficult to qualify and still less quantifiable. Delicate to circumscribe, but certainly of maritime culture, Laurentia is both place -- the shore, seen from land -- and concept -- the combination of the St. Lawrence and its coasts, seen from the sea. Nevertheless, individually and collectively, and in contrast to their taking of the land, the forest, other resources and recently the North, the people of Quebec seem to be only timidly joining in and representing Laurentia, and without consensus. Obviously, in an apparent general ignorance of the essential Laurentine qualities, these are constrained from an improbable physical access, in a context of uncertain property and extreme political, economic, technical and cultural regulations. Geographical concepts must be introduced and implemented to scientifically study this relationship to the St. Lawrence, the contemporary ways in which these terrine actors generally do not claim their sea, yet so significant and even turn their backs on it. Maritoriality is a new and unexplored field of study in human geography. In specific context of “maritime territoriality”, it constructs and questions the modalities of human-to-the-sea relations, of individual and collective human ties with an uninhabitable and uninhabited space, albeit humanized and weakly anthropized. Laurentia then takes conceptual dimensions beyond its simple maritorial locus already mentioned, in terms of perceptions, representations, conceptions and affections, from its pure aesthetics to the control of its mobility, at various micro, meso and macro scales. Do consider that the object of study is indeed maritoriality and not maritimity, which refers rather to a result of the maritimization of the policies, economy, uses and practises of the sea by the State and the industry. The theories of the structural geography framework -- including the spatialization of phenomena to object and those of the initial prohibition of property and the urban form -- will be used to model a necessary field of human oceanology, conducive to exposing the process of the generation of humanized oceanological space of the St. Lawrence and Laurentia. Assembled in sequence in this generation are knowledge and axiological values, triggering desires and founding normativities, then categorization of space into domains and the discontinuities that join them, and up to the controls of the mobility and positions of its users. Are the people of Quebec really turning their backs on Laurentia? How and why could this happen? Has some detour in their geography and history led them astray? Is the St. Lawrence part of Quebec's territory? This unprecedented research will examine the causes and effects of an exclusion or deprivation of this Laurentine maritory, yet reputed patrimonial and identity builder, and will attempt to find answers to the question: to whom does the St. Lawrence belong?

Ce mémoire porte sur la construction mythique du Club de hockey Canadien de Montréal à travers les forums de discussion du site Internet du Réseau des Sports. À l'aide d'une analyse historique de la représentation de ce symbole auprès de la population canadienne-française et québécoise, il s'agit d'abord de mettre en évidence les trois forces/acteurs influant la signification qui lui est attribuée au fil du temps. Pour se faire, les théories des cultural studies et de la sociologie du sport seront employées pour l'analyse de cet objet issu de la culture populaire québécoise. Par l'entremise des forums de discussion du site Internet du Réseau des Sports, nous cherchons à comprendre la signification actuelle de ce symbole auprès des Québécois francophones ainsi que son passage à une forme plus mythifiée. Parce qu'ancré dans une histoire perçue comme hautement significative dans le parcours identitaire des francophones du Québec, le symbole du Canadien de Montréal a tendance à glisser, au cours de son appropriation, vers une forme mythifiée que nous expliciterons. Enfin, parce que travaillé par plus d'un pour représenter quelque chose de particulier, le symbole du Canadien de Montréal devient également une porte d'entrée pour lire les enjeux associés à la culture populaire francophone du Québec. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Club de hockey Canadien de Montréal, Forum de discussion, Culture populaire, Mythe, Identité québécoise.

Ce mémoire propose une étude de la fête de la Saint-Jean-Baptiste au Québec de 1960 à 1990. Instaurée comme fête nationale des Canadiens par des sympathisants patriotes en 1834, la Saint-Jean-Baptiste a longtemps pris le visage du clérico-nationalisme canadien-français, le petit garçon frisé accompagné d'un mouton faisant office d'image d'Épinal de la représentation du saint patron. Or, la transformation accélérée que connut la société québécoise au tournant des années 1960 remit non seulement en cause un nationalisme canadien-français conservateur et teinté de religion, mais également le visage traditionnel de la fête, qui dut s'adapter rapidement à la reconfiguration de l'identité nationale et du nationalisme québécois. Durant la période qui marqua le début de la Révolution tranquille jusqu'à l'échec de l'Accord du lac Meech, la Saint-Jean-Baptiste s'avéra à plusieurs reprises être un lieu de synthèse des tensions animant la société québécoise autour de la question nationale. De la modification de la représentation du saint patron en 1964 aux émeutes entourant la présence de Pierre Elliott Trudeau aux célébrations de 1968 jusqu'à la réactualisation subversive du symbole du mouton lors du défilé de 1990, la Saint-Jean-Baptiste fut tour à tour, lors de certaines années particulièrement significatives et qui forment la trame principale de notre analyse, un lieu d'émission de symboles et de discours officiels sur la nation, de luttes et d'affirmation politiques, voire même de subversion symbolique et parfois même violente. À travers les diverses manifestations et discours entourant la fête nationale, c'est donc l'imaginaire national du Québec qui se laisse saisir, dans ses symboles et ses conceptions de soi-même, dans ses affirmations, ses contradictions et ses non-dits. ______________________________________________________________________________