Tesis para optar al título de Magíster en Artes Mención Dirección Teatral / Esta tesis tiene como propósito investigar sobre los estados en los que el espectador se ve involucrado cuando presencia una puesta en escena, como el goce, el trance y el Tarab y las maneras en las que se puede habitar el espacio escénico pensando en el espectador como ente poético capaz de transitar hacia un goce colectivo. En el trabajo práctico, se escribió y dirigió la obra Doulab: La Rueda, que trata sobre la migración de una familia sirio-libanesa, y que utiliza dispositivos lúdicos y rituales culturales para proponer el encuentro. Se describen las posibles implicancias de aceptar el cuerpo del espectador en escena, proponiendo la integración de él a través de actos performativos culturales y aceptando el tiempo del cuerpo del otro como parte del tiempo estético de la obra, que está pensada desde el concepto de sistema en tiempo real / Trance-Actos performativos- Sistema en tiempo real´.

This essay examines tarab, an Arab musical tradition deeply rooted in the Near East region, and evaluated by listeners based on its emotional effect. Tarab culture has been influenced by westernization, forces of globalization, postcolonial nationalism, and modernism since the early 20th-century, which significantly changed the face of this musical culture by the end of the century. The main focus of this essay is discussing the cumulative effects of tarab’s musical and non-musical elements that together produce the emotional transformation experienced by the performers and the listeners.  To understand that emotional transformation, the relevant aspects of music psychology and philosophy to tarab music are discussed through a number of findings, such as musical expressiveness through the aesthetic surface, anticipatory arousal which results from familiarity and knowledge, the aesthetic appeal of unpleasant emotions such as sadness, openness to experience and aesthetic appreciation that indicates sensitivity to art and beauty, empathetic and sympathetic engagement with the persona imagined in the music, and dissociation from ordinary consciousness and absorption in the musical experience.

I denna studie undersöker jag processen att finna min röst som arabisk musiker i en västerländsk diaspora genom att utforska metoder för att utöka chansen att uppnå ett tarab-tillstånd genom en samverkan mellan traditionell arabisk musik och västerländsk pop. Utöver detta fungerar studien som en brobyggare mellan mig som artist, med sång och flamencogitarr som huvudinstrument, och mig som musikproducent med intresse för pop- och elektronisk musik. I mitt arbete har jag strävat efter att skapa något nytt som reflekterar dagens förutsättningar, samtidigt som jag hyllar traditionen med inspiration, utan att försöka kopiera den. Metodiken i studien är inspirerad av konstnärlig forskningsmetodik och omfattar tre huvudmoment: utövande, dokumentation och reflektion. Fyra olika konstnärliga produktioner genomförs utifrån individuella förutsättningar och redovisas enligt denna metodik. Avslutningsvis presenteras insikter som studien bidragit med angående huvudfrågan samt reflektioner som omfattar övriga frågeställningar och studien som helhet.