À travers cette analyse textuelle et iconographique, nous avons suivi les déclinaisons de l’idée de hiérarchie à l’intérieur du Tristan en prose et dans l’iconographie d’une partie de ses manuscrits. Introduite dans la fiction, la hiérarchie devient principe ordonnateur et conduit les personnages à la recherche d’une place privilégiée dans le monde et à la recherche du sens de ce monde en expansion. Oblique, verticale ou horizontale, la hiérarchie traverse le roman et le dépasse, tout en ouvrant un dialogue problématique avec d’autres grands textes de l’époque. Nous avons cherché à comprendre le fonctionnement de l’image par rapport aux axes thématiques du roman, mais aussi par rapport à d’autres cycles iconographiques. / Throughout our analysis, we have investigated the multiple aspects of the idea of hierarchy within the Prose Tristan and a part of its iconography. Introduced in fiction, the hierarchy becomes an ordering principle that makes the characters search for both a privileged place and a meaning in a continuously expanding world. The hierarchy can be oblique, vertical or horizontal. It goes through the novel and beyond it, chiefly to open a problematic dialogue with other major texts of that time. We tried to understand the way the image functions in connection not only with the main themes of the novel but also with other iconographic cycles.

Il s'agit d'une recherche sur les possibles liaisons entre le développement de la tradition tristanienne dans la littérature en langue d'oïl et le débat sur le libre arbitre au XII siècle

Un parcours au coeur des écrits et des témoignages détaillant les divers processus des répétitions orchestrés par les metteurs en scène a permis d'en arriver à situer la pratique de Peter Sellars. La présente étude se base sur l'observation des répétitions de Tristan und Isolde qu'il a mis en scène au printemps 2005 à l'Opéra de Paris. L'analyse de la génétique de ce spectacle s'est effectuée par la tenue détaillée d'un journal de bord ainsi que des entretiens exclusifs avec les principaux créateurs de la production. Dans ce mémoire, il s'agit d'abord de développer les spécificités du parcours de Sellars dans la mise en scène d'opéra ainsi que la résolution des problèmes posés par Tristan et l'inspiration du travail de ses prédécesseurs. Dans un deuxième temps, les collaborations de Sellars issues de relations de longue date sont analysées: celles avec Gérard Mortier, directeur artistique de l'Opéra de Paris (2005-2009), James F. Ingalls, éclairagiste qui l'accompagne depuis trente ans, ainsi qu'avec Bill Viola, vidéaste. Pour terminer, le noyau du mémoire, celui de la direction des chanteurs par Sellars, est présenté à travers diverses méthodes de travail employées. De surcroît, il est question de sa collaboration significative avec le chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen et du contexte de la reprise du spectacle. Comme au théâtre, les représentations d'opéra naissent d'un processus de création où les observateurs sont rarement admis, car la nature de leur présence peut perturber le déroulement à caractère intime des répétitions. Dans ce mémoire sont réunis les éléments substantiels du déroulement des répétitions chez Sellars. Son contenu tente de décrire avec le plus d'objectivité et de justesse possible un processus où, bien souvent, les intentions se dissimulent et se manifestent à l'intérieur de sous-entendus et de non-dits. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Peter Sellars, Répétitions, Tristan und Isolde, Spectacle vivant, Opéra, Théâtre, Wagner.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature française et comparée : Paris 4 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre. 321 réf. bibliogr. Annexes.

The author's Habilitationsschrift (Universität Zürich, 1983). / Includes bibliographical references (p. 313-326) and index.

Zugl.: Bern, Univ., Diss., 2007

The author's Habilitationsschrift (Universität Zürich, 1983). / Includes bibliographical references (p. 313-326) and index.

Proefschrift--Utrecht.

Originally presented as the author's thesis, Marburg. / Bibliography: p. 222-231.

Orientador: Jonatas Manzolli, Mikhail Malt / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T15:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cervini_Lucia_D.pdf: 8294885 bytes, checksum: 388b537070b6754849347a33ba308558 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta tese situa-se no âmbito da reflexão teórica aliada à prática interpretativa. O estudo aqui reportado foca a Música Espectral no que tange à interpretação pianística. O objetivo do trabalho foi, através da obra Territoires de l'Oubli de Tristan Murail, elaborar uma concepção interpretativa. Três aspectos foram abordados para este fim: a incorporação da noção de Continuum, a idéia de Processo e o aporte da Escuta. Através destes três elementos procurou-se traçar uma revisão do referencial teórico a partir de artigos do compositor Tristan Murail associados a textos específicos de Hugues Dufourt, Joshua Fineberg, Philippe Leroux, Jérôme Baillet, Nicholas Cook, dentre outros. Para desenvolver as idéias ligadas à prática interpretativa, utilizou-se de apontamentos realizados no Atelier de Piano Contemporâneo com a pianista Martine Joste, de Master Class com a pianista Dominique My, além de entrevista com o próprio compositor. Da interação entre referencial teórico e imersão interpretativa foi possível levantar aspectos analíticos dos processos que compõem Territoires e cujo enfoque convergiu para a realização musical. De forma análoga aos mecanismos de síntese sonora, a pesquisa decompôs os processos constituintes da obra para reintegrá-los na concepção de uma interpretação / Abstract: This thesis connects theoretical framework to interpretative perspective. It discusses Spectral Music in the context of piano performance. This research aimed to develop an interpretative conception for Tristan Murail¿s Territoires de l'Oubli. Three aspects were studied along this goal: incorporation of the Continuum notion, study of the Process idea and the importance of sound perception. In line with these three points, there is a theoretical review covering articles from the composer Tristan Murail to texts from Hugues Dufourt, Joshua Fineberg, Philippe Leroux, Jérôme Baillet, Nicholas Cook, among others. To elucidate issues on piano performance, this text presents notes of the Martine Joste¿s Contemporary Piano Atelier and a Master Class with the pianist Dominique My and also an interview with the composer himself. From the interaction between theoretical perspective and interpretative immersion, it was possible to analyze aspects of Territoires processes converging to a musical realization. Such as a sound synthesis method, the piece constituent processes were analyzed to be re-integrated in a performance conception / Doutorado / Doutor em Música