Det huvudsakliga syftet med studien var att ta reda på förskolepedagogers uppfattningar om barn i behov av särskilt stöd. Fokus av förskolepedagogernas uppfattningar har varit benämningen barn i behov av särskilt stöd samt bemötande och bedömning av barn i behov av särskilt stöd.  Även hur pedagogerna arbetar med barn i behov av särskilt stöd. I studien har vi använt oss av en kvalitativ forskningsintervju med öppet riktade frågor. Åtta stycken kvinnliga pedagoger i förskolan har intervjuats. Följande fyra problemställningar uttrycker syftet i studien: Hur uppfattar pedagogerna benämningen barn i behov av särskilt stöd? Hur uppfattar pedagogerna att de bemöter barn i behov av särskilt stöd? Hur uppfattar pedagogerna att de bedömer att barn är i behov av särskilt stöd? Och hur uppfattar pedagogerna att de arbetar med barn i behov av särskilt stöd? I undersökningen presenteras förskolepedagogernas tankar, uppfattningar och erfarenheter gällande barn i behov av särskilt stöd. En del förskolepedagoger anser att alla barn i förskolan är i behov av någon form av särskilt stöd.  Några förskolepedagoger anser att det är barn med ett utmärkande beteende som är i behov av särskilt stöd. I undersöknings resultatet framkom det av flera förskolepedagoger anser att det är i det sociala samspelet som det visar sig om barn är i behov av särskilt stöd.

This study aims to explore the defining characteristics of jazz dance as a genre with the ambition of reaching a deeper understanding of the art form as well as clarifying the foundations for my own jazz dance teaching. Using a qualitative research method, the study examines the perceptions of four dance educators, each with experience in dancing and teaching different forms of jazz. Drawing on a phenomenographic perspective, the study identifies variations in perceptions through semi-structured interviews and categorization. The findings present six descriptive categories of important components within jazz dance including Body and Music Interplay, Relevant Music Choices, Freedom, Play and Individuality, Contrasting Dynamics, Technical Finesse and Body Control, and Interaction and Expression. Furthermore, the study discusses the challenges of defining jazz dance but highlights the significance of embodied musicality and Africanist aesthetics as key elements of the art form, as well as emphasizing the concept of "swing" as central to jazz and the perception of “jazziness”. In conclusion the study shows a broad variety in perceptions which contribute to an increased awareness and understanding of jazz dance as well as providing tools for communication in jazz dance teaching. Ultimately the study encourages further research on the topic.