[pt] Durante muito tempo, a maioria das pesquisas feitas na
área de design,
ficaram restritas aos estudos das circunstâncias que
tinham o design industrial
como tema principal. Desta forma, o design limitou-se a
ser entendido como algo
relacionado a produtos produzidos em grande escala e com
características que
estivessem relacionadas com o contexto contemporâneo do
capitalismo. Nesse
sentido, entendeu-se que design era só aquilo que estava
inserido no meio de
produção de nossa sociedade. Ficou então a cargo da
antropologia estética ou
simbólica, a função de investigar os significados dos
desenhos inseridos no corpo
dos artefatos produzidos pelos povos indígenas e de outras
etnias, ou seja, do
universo simbólico dos povos que nos antecederam no
processo de produção de
artefatos. Tais povos desenvolveram recursos tecnológicos
criativos e originais,
entretanto os designers de um modo geral sempre
desprezaram os produtos
resultantes desse trabalho como um produto de design.
Neste trabalho a
compreensão do que é um produto de design vai além da
definição comumente
disseminada do que seja um produto de design. O etnodesign
surge com uma
forma de resgatar os processos, a tecnologia e o
entendimento daquilo que é
produzido por etnias que contribuíram através de seu meio
de produção para a
formação do universo simbólico dos materiais e produtos
que fazem parte do
cotidiano da população brasileira. Com o objetivo de
romper as fronteiras étnicas,
que o design ao longo do tempo deixou alongar, surge o
etnodesign. Entender
este universo, interpretar essas construções simbólicas é
também interesse de
pesquisa dentro do etnodesign. Os objetos produzidos por
diversas etnias que
compõem o Brasil são normalmente observados apenas como um
elemento
exótico que utilizamos como um adorno ou como objeto
decorativo em nossas casas. Desta maneira, desprezamos sua
riqueza simbólica e tecnológica, seu
entendimento com o místico e com a história de seus
antepassados.
No texto que segue são destacadas através de citações,
referências bibliográficas e
depoimentos que permitiram através do olhar do designer
analisar (em um breve
estudo de caso) os desenhos (grafismos) inseridos nas
cestarias dos índios M`byá
Guarani residentes no sul do estado do Rio de Janeiro,
mais especificamente nos
arredores da cidade de Paraty, em um local conhecido como
Paraty-Mirim. / [en] For a long time, the majority of researches in design area
were restricted to
studies of circumstances that had the industrial design as
main subject. This way,
the design was limited to be understood like products made
in a great scale with
characteristics related with the contemporary context of
capitalism. In this idea,
the design was only what was inside of the production of
our society. The
aesthetic or symbolic anthropology received the mission of
investigating the
meanings of the drawings in devices made by indians and
another`s ethnic groups,
it means, to study the symbolic universe of the people
that had preceded us in the
process of devices production. This people developed
technological resources
creative and original, however the designers (in a general
way), had always
ignored the products of this work as a product of design.
In this work the
understanding about a design product goes beyond the
definition commonly
disseminated about what the design product may be. The
ethnic design appears
like a form to rescue the processes, the technology and
the understanding of what
is produced by ethnic groups that had contributed through
this means of
production for the formation of the symbolic universe of
the materials and
products that are part of the daily of the Brazilian
population. To understand this
universe, to interpret these symbolic constructions is
also an important interest of
research inside of ethnic design. The objects produced for
diverse ethnic groups
that compose Brazil are normally observed only as an
exotic element that we use
as an adornment or as decorative object in our homes. In
this way, we ignore its
symbolic and technological interest, its understanding
with the mystic and of its
ancestor`s history. In the text that follows are detached
through citations,
bibliographical references and interviews that have
allowed through the look of a designer to analyze (in a
briefing case study) the drawings inserted in the baskets
of the indians M`byá Guarani.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:7049 |
| Date | 13 September 2005 |
| Creators | JOSE FRANCISCO SARMENTO NOGUEIRA |
| Contributors | JOSE LUIZ MENDES RIPPER |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
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