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Previous issue date: 2011-10-18 / In French Enlightenment, theatre was one of the main subjects discussed among its thinkers they used to be called philosophes, who fiercely expressed their ideas about the theatrical performance phenomenon and its possible pedagogical effectiveness, as well as about its social and political implications in 18th Century France. Jean-Jacques Rousseau playwright, musician, poet, novelist, that is: a philosophe found, on his view about theatre, the metaphor of the human laceration, that occurred in the passage of man's state of nature for that of life in society. The conflict between being and seeming, as well as the duel between amour de soi, which is present in the natural being, and amour propre, which artificializes the social being, is a fundamental matter for the understanding of the Genevan philosophe. Though this subject runs trough all his work, it is in the Lettre à d Alembert sur les spectacles that Rousseau devotes himself exclusively to perform his criticism about spectacles. Besides that, the text also brings a definition of the talent and the craft of the comedien, which is also suitable to the acteur, that is, the acting artist as a whole, be they a singer at Ópera Royal de Paris or a tragedian at Comédie Française. Thus, this research opted for the term actor, once it has the advantage of updating both the terms comédien and acteur of the French context at that time. Published in 1758, the Lettre constituted the response to d Alembert who, in his entry Genève, da Encyclopédie, defended theatre and its actors, then seen as socially inferior and devoid of political and religious rights. For that reason, the philosopher proposed the formation of a theatre company in Genève, in order to help educate the taste of Genevan citizens, an idea which would be strongly and radically rejected by Rousseau. The Lettre directly addresses the relation among the spectacles, the actor s performance and the corruption of the man in the society, and the aforementioned conflict between being and seeming is once again present. Such opposition is focused on the scope of the Parisian spectacles, designed as signs of a society which was accustomed to appearances and trivia that made the man more and more artificial, and therefore alienated from their essence and the virtues which are necessary for the constitution of a worthy citizen. 7 The work also offers a synthetic definition of the talent of the comedian and their art of imitating, that is, of adopting a character which is different from the one they have. Thus, the actor's craft is the simulation, the clear expression of the conflict between being and seeming, once it lives in their ability to deceive, to seduce the audience, seeming to be what they are not, offering themselves as a show in exchange for money. Rousseau therefore criticizes the luxurious habits and morals of the actor, mainly because it makes use of those artifices to corrupt the youth. To the author of the Lettre, the interpreter, because of their ability to switch characters in scenic play, becomes a metaphor for the paradoxical condition of man, which distanced themselves from nature and created the spectacle of culture. Rousseau's passion for theatre did not stop him from criticizing it so ruthlessly, as he saw in it not only a specific type of artistic representation, but also the representation of the condition of the human laceration. It was necessary, therefore, a new theater, with new actors capable and true in their craft of lying. That is the critic of representation that ran through the Lettre à d'Alembert and that made theater an essential paradigm of its author's thinking. It is worth noticing, yet, that the actor's craft may gain scenic efficiency from the criticism processed by Rousseau in that work. The parties that he throws to replace the French spectacles have as their main feature the figure of the citizen - actor and spectator of himself. The character - the one that the actor represents, often as a mere projection of themselves - must earn truth so that the theater earns strength. This new actor, with their ability to conceal through their scenic truth, is related to the philosophe and the artist who was Rousseau. That because he obsessively sought, in the practice of his thought, its coherence, making his life the stage for his aroused imagination / No Iluminismo Francês, o teatro era um dos principais temas discutidos entre
seus pensadores os chamados philosophes, que expressavam de forma acirrada suas
ideias sobre o fenômeno da representação teatral e sua possível eficácia pedagógica,
bem como acerca de suas implicações sociais e políticas na França do século XVIII.
Jean-Jacques Rousseau dramaturgo, músico, poeta, romancista, enfim: um
philosophe encontrava, na sua visão sobre o teatro, a metáfora do dilaceramento
humano, que se deu na passagem do homem do estado de natureza para aquele da
vida em sociedade. O conflito entre o ser e o parecer, tanto quanto o duelo travado
entre o amor-de-si, presente no homem natural, e o amor-próprio, que artificializa o
homem social, são questões fundamentais para a compreensão do philosophe
genebrino.
Ainda que este tema percorra toda a sua obra, é na Lettre à d Alembert sur les
spectacles que Rousseau se dedica exclusivamente a realizar sua crítica a respeito
dos espetáculos. Além disso, o texto traz também uma definição sobre o talento e o
ofício do comédien que é igualmente válida para o acteur, isto é, o artista da cena de
modo geral, seja ele um cantor da Ópera Royal de Paris ou um ator trágico da
Comédie Française. Assim, esta pesquisa optou pela adoção do termo ator, na
medida em que ele proporciona a vantagem de atualizar para os nossos dias tanto o
comédien quanto o acteur do contexto francês da época.
Publicada em 1758, a Lettre constituía resposta a d Alembert, que, em seu
verbete Genève, da Encyclopédie, fazia uma defesa do teatro e de seus atores, então
vistos como socialmente inferiores e desprovidos de direitos políticos e religiosos.
Por esta razão, o filósofo propunha a montagem de uma companhia de teatro em
Genebra, de modo a auxiliar na educação do gosto dos cidadãos genebrinos, ideia
que será recusada forte e radicalmente por Rousseau.
Na Lettre, é abordada de forma direta a relação entre os espetáculos, a
representação do ator e a corrupção do homem na sociedade, na qual torna a se fazer
presente o conflito supracitado entre o ser e o parecer. Tal oposição é focalizada no
âmbito dos espetáculos parisienses, concebidos como sinais de uma sociedade afeita
a aparências e futilidades que tornavam o homem cada vez mais artificial e, portanto,
distanciado de sua essência e das virtudes necessárias para a formação do digno
cidadão.
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A obra oferece ainda uma sintética definição acerca do talento do comediante
e sua arte de imitar, isto é, de adotar um caráter diferente daquele que se tem. Assim,
o ofício do ator constitui a simulação, a clara expressão do conflito entre o ser e o
parecer, uma vez que vive de sua capacidade de enganar, de seduzir a platéia,
parecendo ser o que não é, se dando como espetáculo em troca de dinheiro.
Rousseau, portanto, critica os hábitos luxuosos e a moral do ator, principalmente
porque este pode servir-se daqueles artifícios para corromper a juventude. Para o
autor da Lettre, o intérprete, em razão de sua capacidade de trocar de personagens no
jogo cênico, torna-se uma metáfora da condição paradoxal do homem, que se
distanciou da natureza e criou o espetáculo da cultura.
A paixão que Rousseau tinha pelo teatro não o impediu de criticá-lo de modo
tão implacável, pois nele enxergava não apenas um tipo específico de representação
artística, como também a representação da condição do dilaceramento humano.
Fazia-se necessário, pois, um novo teatro, com novos atores capazes e verdadeiros
no seu ofício de mentir. Eis a crítica da representação que percorreu a Lettre à
d Alembert e que fez do teatro um paradigma essencial do pensamento de seu autor.
Há de se notar, por fim, que o ofício do ator pode ganhar eficácia cênica a
partir da crítica processada por Rousseau naquela obra. As festas que ele oferece em
substituição aos espetáculos franceses têm como centro a figura do cidadão ator e
espectador de si mesmo. O personagem o outro que o ator representa, muitas vezes
enquanto mera projeção de si mesmo deve ganhar verdade para que o teatro ganhe
força. Esse novo ator, com sua faculdade de iludir a partir de sua verdade cênica, está
relacionado com o philosophe e o artista que foi Rousseau. Isto porque buscou,
obsessivamente, na prática de seu pensamento a coerência deste, fazendo de sua vida
o palco de sua imaginação inflamada
| Identifer | oai:union.ndltd.org:IBICT/oai:leto:handle/11584 |
| Date | 18 October 2011 |
| Creators | Pires, Helderson Mariani |
| Contributors | Pissarra, Maria Constança Peres |
| Publisher | Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Estudos Pós-Graduados em Filosofia, PUC-SP, BR, Filosofia |
| Source Sets | IBICT Brazilian ETDs |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | info:eu-repo/semantics/publishedVersion, info:eu-repo/semantics/masterThesis |
| Format | application/pdf |
| Source | reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_SP, instname:Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, instacron:PUC_SP |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
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