[pt] Compreendendo a imagem e o sujeito como tecnologias dentro do atual
programa cultural, e seu correspondente regime representativo, a partir da noção
de dispositif, presente na obra de Michel Foucault e, posteriormente, delineado
conceitualmente por seus leitores, a pesquisa se debruça sobre as operações
presentes na constituição e manutenção do campo da Arte, sua organização em
instituições próprias que promovem o agenciamento de objetos e sujeitos na
configuração de processos de subjetivação singulares, no seio do qual emerge
como principal figura de individuação social o artista/autor. O artista, neste estudo,
é compreendido não só a partir da condição autoral que visa descrever a natureza
dos gestos que instaura no nosso regime produtivo, como também a partir de sua
midiatização, que torna reconhecível tanto a forma do produto, quanto de seu
produtor. A partir de um corte temporal que tem como início os anos 1960,
estendendo-se até a atualidade, tentamos compreender as mudanças no
processo de subjetivação de diferentes artistas/autores. Este período,
convencionalmente chamado de arte contemporânea por críticos, teóricos e
historiadores da arte, visa nomear formas e fenômenos que escapam às
convenções da modernidade artística, sugerindo, então, um novo regime de
produção, designado historiograficamente de pós-modernidade. Compreende-se,
aqui, artistas/autores como imagens e brands, onde é possível perceber a
amplitude das operações e recursos midiáticos que os circunscrevem. / [en] Departing from the notion of dispositif, presented throughout the work of
Michel Foucault and, later, conceptually delineated by his readers, the thesis
addresses the Art field within the scope of a mediatic system in the current cultural
program, and its corresponding representative regime. The research focuses on
the operations present in the constitution and maintenance of the Art field, its
organization in its own institutions that promote the agency of objects and subjects
for the configuration of singular processes of subjectivation, in which the
artist/author emerges as the main figure of individuation in the social field. The
artist, in this study, is understood not only from an authorial condition that aims to
describe the nature of his gestures, but also from his mediatization, which makes
the product and its producer recognizable. From a time-frame that begins in the
1960s, extending to the present day, we try to understand the changes in the
subjectivation process of different artists/authors. This period conventionally called
contemporary art according to the disposal of critics, theorists, and art historians,
aims to name forms and phenomena that escape the conventions of artistic
modernity, thus suggesting a new regime of production, designated in the
historiography as post-modernity. The practice of these agents is thought beyond
the specificities of the Art Field, understanding these artists/authors as images and
brands, we can perceive the vastness of operations and media resources that
circumscribe them. The objective of this articulation is to think about what the
hypothesis of this research names mediatic subject.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:66517 |
| Date | 29 April 2024 |
| Creators | ANDRE VECHI TORRES |
| Contributors | KARL ERIK SCHOLLHAMMER |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
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