[pt] A tese de uma autonomia da arte contemporânea, em tempos de realidade
virtual – na qual a contenda ontológica do objeto artístico é vista como uma
exponenciação da aura perdida de Benjamin – pode ser compreendida de duas
maneiras opostas: entendendo a autonomia como uma quimera teórica ou como
uma questão que ainda exige uma contínua reflexão crítica. A proposta aqui
converge à segunda tendência. Assim, ela insiste sobre a questão da autonomia e
isso implica, antes, numa análise crítica do papel desta dentro da história arte – na
maneira pela qual, desde o Laocoonte de Lessing, passando por Greenberg, até a
teoria estética de Adorno, foi se conformando na teoria da arte a ideia de uma
autonomia da especificidade. Historicamente, a autonomia da especificidade estava
encerrada pelas regras que a determinavam: linguagem, estilo e materiais. Neste
contexto histórico modernista dois campos se destacam por serem muito regrados
em suas abstrações: a música e a arquitetura. E dentro desses respectivos campos
os trabalhos do compositor Karlheinz Stockhausen e do arquiteto Peter Eisenman
aparecem como obras, entre as produções contemporâneas, que simultaneamente
subvertem e resistem às especificidades das suas normas internas. Seguindo os
passos desses artistas, este trabalho investiga a possibilidade de um outro tipo de
autonomia que lida com uma condição de presença autônoma – um continuum
autônomo que problematiza a temporalidade histórica seja da resultante sonora, seja
da resultante espacial, e nunca se ancora em especificidades pré-determinadas.
Nestes termos, Stockhausen e Eisenman realizam uma autonomia cuja
temporalidade é um continuum intrínseco que opera sempre o movimento de elã
crítico do binômio fenômeno e conceito – através da abordagem crítica seja dos seus
meios, seja das suas linguagens. / [en] The thesis of an autonomy of contemporary art in virtual reality times – in
which the ontological issue of the artistic object is seen as an exponentiation of the
lost aura of Benjamin – can be understood in two opposite ways: understanding
autonomy as a theoretical chimera or as a question that requires a continuous critical
reflection. The proposal converges to the second trend. Thus, it insists on the issue
of autonomy and this implies a critical analysis of the role of this in art history – in
the way some oeuvre and authors, from the Lessing s Laocoön through Greenberg
to the Adorno s aesthetic theory, had been establishing in theory of art the idea of
an autonomy of specificity. Historically, the autonomy of specificity was closed by
its own rules: language, style and materials. In this modernist historical context two
fields stand out for being very ruled in their abstractions: music and architecture.
And within those respective fields, the works of the composer Karlheinz
Stockhausen and the architect Peter Eisenman appear as works, between
contemporary productions, that simultaneously subvert and resist the specificities
of their internal rules. Following in the footsteps of these artists, the present work
investigates the possibility of another kind of autonomy that deals with an
autonomous presence condition - an autonomous continuum that questions the
historical temporality either from resultant sound and resultant space, and never
anchors itself in predetermined specificities. Accordingly, Stockhausen and
Eisenman realize an autonomy whose temporality is an intrinsic continuum that
always operates the movement of critical impetus of the binomial phenomenon and
concept – either by the critical approaches of their mediums and their languages.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:48944 |
| Date | 09 July 2020 |
| Contributors | JOAO MASAO KAMITA |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
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