Den här uppsatsen undersöker vilka aspekter som är viktiga för att skapa en röd tråd i genreöverskridande musik. Med en mångsidig musikalisk bakgrund och ett intresse för att skapa musik inom ett flertal olika genrer kände jag ett behov att hitta gemensamma nämnare i min musikproduktion. Målet var att identifiera de element som krävs för att uppnå enhetlighet i genreöverskridande musik samtidigt som den kreativa friheten bibehålls. Processen gick ut på att experimentera med olika genrer och produktionstekniker. Jag valde att skapa en gemensam ljudbild med hjälp av ljudval, mix och produktionsteknik för att på så vis uppnå en röd tråd i projektet. Genom att producera en analog ljudbild, kännetecknad av retro och varma egenskaper som påminner om musiken från 1970-talet till 1990-talet, strävade jag efter att sammanföra de varierande musikaliska elementen i de olika låtarna. Det innebar också att avgränsa arbetet till vissa specifika genrer såsom hip-hop, soul, RnB, pop, house, techno, indie, rock och garage. Låtarna kunde dessutom bestå av fusioner av dessa genrer. Det här arbetet presenterar de kreativa processer som tillämpades, de resultat som uppnåddes, och de reflektioner som gjordes. Den ger insikter i hur jag balanserar friheten att utforska olika musikgenrer med behovet att uppnå en enhetlig musikalisk estetik. / This thesis explores the challenge of creating a cohesive collection of music that spans multiple genres. With a diverse background and interest in various music genres, I felt the need to seek a common thread in my music production. The goal was to find the elements necessary for achieving coherence in genre-crossing music while maintaining creative freedom. The process involved experimentation with different genres and production techniques. I focused on using analog sound emulations to establish a warm, retro sound throughout the project. It also involved selecting specific genres such as hip-hop, soul, RnB, pop, house, techno, indie, rock, and garage, and creating a collection of tracks that could include fusions of these genres. By maintaining an analog sound aesthetic, characterized by retro and warm qualities reminiscent of music from the 1970s to the 1990s, I aimed to unify the diverse musical elements. This thesis presents my journey, the creative processes that were applied, the outcomes that were achieved, and reflections on the experience. It offers insights into balancing the freedom to explore various musical genres with the necessity of a unified musical aesthetic.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:UPSALLA1/oai:DiVA.org:kmh-5353 |
| Date | January 2024 |
| Creators | Kheirandish Sarabi, Mikael |
| Publisher | Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion |
| Source Sets | DiVA Archive at Upsalla University |
| Language | Swedish |
| Detected Language | Swedish |
| Type | Student thesis, info:eu-repo/semantics/bachelorThesis, text |
| Format | application/pdf |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
Page generated in 0.0027 seconds