Detta självständiga arbete utforskar hur musik tar form genom undervisning med hjälp av digitala verktyg. Syftet är att bidra med ökad insikt kring hur musiklärare på mellanstadiet betraktar musik och hur de beskriver undervisning i digitalt musikskapande. För att samla in data genomfördes tre semi-strukturerade intervjuer. Det insamlade materialet analyserades med utgångspunkt i Frede V Nielsens fenomenologiska teori om musik som objekt med sammanhängande meningslager. Begrepp som akustiska, strukturella, kroppsliga, spänningsbärande, emotionella samt existentiella meningslager, hämtade från Nielsen, formade både metodiken och analysprocessen. Resultaten visar att musiklärarna beskriver musik utanför undervisningen som holistisk, där samspelet mellan de olika meningslagrena betonas och de emotionella aspekterna av musik intar en framträdande roll. I musiklärarnas beskrivningar av undervisning i digitalt musikskapande ryms majoriteten av musikens meningslager men dessa meningslager ses ofta som separerade från varandra. Musiklärarna lägger särskilt fokus på de strukturella dimensionerna av musik i sina beskrivningar av undervisningen. Resultaten belyser således en viss diskrepans mellan musiklärarnas syn på musik utanför och inom undervisningen. I den efterföljande diskussionen jämförs studiens resultat med tidigare forskning och litteratur inom området. Avslutningsvis presenteras förslag för framtida forskning inom digitalt musikskapande i en pedagogisk kontext. / This study explores how music takes shape through teaching with the aid of digital tools. The purpose is to contribute increased insight into how music teachers in Swedish middle school perceive music and how they describe teaching digital music creation. To collect data, three semi-structured interviews were conducted. The collected material was analyzed based on Frede V Nielsen's phenomenological theory of music as an object with interconnected layers of meaning. Concepts such as acoustic, structural, bodily, tension-bearing, emotional, and existential layers of meaning, drawn from Nielsen, shaped both the methodology and the analysis process. The results indicate that music teachers describe music outside of teaching as holistic, emphasizing the interaction between different layers of meaning, with the emotional aspects of music playing a prominent role. In the music teachers' descriptions of teaching digital music creation, the majority of the layers of meaning in music are encompassed, but these layers are often seen as separated from each other. Music teachers particularly focus on the structural dimensions of music in their descriptions of teaching. The results thus highlight a certain discrepancy between the music teachers' views of music outside and within teaching. In the subsequent discussion, the study's results are compared with previous research and literature in the field. Finally, suggestions for future research in digital music creation in an educational context are presented. / <p>Bra arbete!</p>
| Identifer | oai:union.ndltd.org:UPSALLA1/oai:DiVA.org:kmh-5220 |
| Date | January 2023 |
| Creators | Morén, Erik |
| Publisher | Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle |
| Source Sets | DiVA Archive at Upsalla University |
| Language | Swedish |
| Detected Language | English |
| Type | Student thesis, info:eu-repo/semantics/bachelorThesis, text |
| Format | application/pdf |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
Page generated in 0.0025 seconds