Cette thèse de recherche-création explore certaines des causes esthétiques, techniques et inter- artistiques qui font du cinéma un domaine privilégié pour l’étude du son. Les hypothèses de cette recherche sont formulées à partir de ma posture de concepteur sonore pour le cinéma et émergent des conditions pratiques et esthétiques singulières ayant menées à la création sonore de différentes œuvres. La première partie de la thèse explore ces trois axes (esthétique, technique et inter- artistique) par la mise en résonance d’expériences pratiques et de recherches théoriques : mon travail de conception sonore pour le film Le silence des semences (Guillaume Roussel-Garneau, 2021) m’amène d’abord à rendre compte de l’émergence du courant expressiviste à la fin du XVIIIe siècle (Taylor) et de la reprise de l’expression comme modèle théorique en art (Abrams) pour ensuite mettre ces modèles à l’épreuve des théories du son au cinéma (Chion, Fano) ; mon travail de post-production sonore pour le film Le rêve et la radio (Renaud Després-Larose et Ana Tapia- Rousiouk, 2022) m’entraîne à explorer ce qui, dans la nature mécanique et matérielle du son capté, monté et reproduit par différentes techniques (Altman, Lastra, Schaeffer, Schafer, Cardinal), permet de rejouer ces tensions entre représentation et expression ; ma « sensibilité technicienne » (Tapia-Rousiouk) me permet de faire l’étude des modes d’articulation et d’interaction des sons entre eux, avec l’image, avec le spectateur ou l’auditeur ; ces modes d’articulation et d’interaction sont empruntés aux autres arts sonores, et ils survivent dans l’univers cinématographique à travers les œuvres et la pratique des musiciens et créateurs sonores Ernst Karel (Heard Laboratories, Heard Laboratories Performed, Leviathan) et Christian Calon (Continental Divide). La deuxième partie de cette thèse prend la forme de quatre œuvres sonores crées pour l’exposition La couleur du temps, le son d’un espace, présentée au Centre d’exposition de l’Université de Montréal à l’été 2022. Chacune d’elles, par leur mise en scène du son, de l’écoute et du corps, permettent de rejouer ces enjeux esthétiques et techniques fondamentaux de la création sonore au cinéma : tension entre espace sonore et espace visuel ; matérialité du sonore, entre sens et sensation ; malléabilité des qualités temporelles du son ; qualités transformatives de l’écoute, tant au niveau de la création que de la réception. / This research-creation thesis explores some of the aesthetic, technical and inter-artistic reasons that
make cinema a privileged field for the study of sound. The hypotheses of this research are
formulated from my position as a sound designer for film and emerge from the singular practical
and aesthetic conditions that led to the sound design of different works. The first part of the thesis
explores this question along these three axes (aesthetic, technical and inter-artistic) through
practical experiences and theoretical research. My sound design work for the film Le silence des
semences (Guillaume Roussel-Garneau, 2021) leads me first to recount the emergence of the
expressivist current at the end of the 18th century (Taylor) and the use of expression as a theoretical
model in art (Abrams) and then confront these models to theories on sound in cinema (Chion,
Fano). My audio post-production work for the film Le rêve et la radio (Renaud Després-Larose
and Ana Tapia-Rousiouk, 2022) leads me to explore what, in the mechanical and material nature
of recorded, edited and reproduced sound with the use of sound reproduction technologies (Altman,
Lastra, Schaeffer, Schafer, Cardinal), replays the tensions between representation and
expression. My “technical sensibility” (Tapia-Rousiouk) allows me to study the modes of
articulation and interaction between sounds, between sound and image, with the spectator or the
listener. These modes of articulation and interaction are borrowed from other sound arts, and they
survive in the cinematic world through the works and practice of musicians and sound artists such
as Ernst Karel (Heard Laboratories, Heard Laboratories Performed, Leviathan) and Christian Calon
(Continental Divide). The second part of this thesis takes the form of four sound works created for
the exhibition La couleur du temps, le son d’un espace, presented at the Centre d'exposition de
l'Université de Montréal in the summer of 2022. Each of these works, through their staging of
sound, listening and the body, reformulate these fundamental aesthetic and technical questions
regarding sound creation in cinema: the tension between auditory space and visual space; the
materiality of sound, between meaning and sensation; the plasticity of the temporal qualities of
sound; the transformative qualities of listening, both in terms of creation and reception.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:umontreal.ca/oai:papyrus.bib.umontreal.ca:1866/32078 |
| Date | 12 1900 |
| Creators | Harrod, Ariel |
| Contributors | Cardinal, Serge |
| Source Sets | Université de Montréal |
| Language | fra |
| Detected Language | French |
| Type | thesis, thèse |
| Format | application/pdf |
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