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This dissertation aims at studying underlying cultural conflicts in Corinth and Paul's approach thereto. Firstly, the cultural underlays in the congregation of Corinth are revisited, with special reference to the presence of Greeks, Romans and Jews in the congregation which came into being there. This theme is explored by studying the meaning of culture, the archaeological data, as well as Biblical data and other historical data regarding these cultures and Corinth. Furthermore attention is given to the way in which these three cultures were reflected in Paul's own background. In conclusion Paul's approach to the conflict is delineated in terms of positive and negative renderings of the concept "becoming a slave to fellow humans". Special focus is given to 1 Corinthians 9:19-23 as a key pericope in this regard. The deduction made in this dissertation is that Paul disregards his own cultural heritage and makes himself a slave to people on behalf of winning people for Christ, without allowing people (or cultural groups) to rule him as masters. / Thesis (M.Th. (New Testament))--North-West University, Potchefstroom Campus, 2006

The Swiss theologian Karl Barth’s (1886-1968) relation to the Danish thinker Søren Kierkegaard (1813-1855) is one which has been touched upon repeatedly with regard to influence and parallels. It is an issue that has produced diverse conclusions ranging from that of T. F. Torrance, who believed Barth to have been influenced by Kierkegaard to an extent even unknown to himself, to the likes of Bruce McCormack who views the affinity as exaggerated. However, this intriguing relationship refuses a conclusive position regarding the extent to which Barth had been influenced by Kierkegaard; any attempt that seeks to resolve this question disregards both the complexity of Barth’s thought and the sheer range of thinkers who had contributed to his theological development. Moreover, Barth’s own comments on the influence of Kierkegaard on his development complicate the investigation into the relationship between the two. Whereas in 1922 Barth admits a dependence on Kierkegaard in the second edition of The Epistle to the Romans, by 1963 he has assumed a more cautious relation to Kierkegaard.

Ce mémoire comporte deux grands axes en rapport avec le motif de la dérobade. Il s’agit d’étudier ce mouvement dans le texte, qui signale un retrait, une protection, ou une autre forme d’action dans mon écriture et chez deux auteures du XXe siècle, Marina Tsvetaeva (1892-1941) et Sylvia Plath (1932-1963). Dans la première partie de ce mémoire, je présente le fruit de ma création intitulé Marées d’Iris, un roman par tableaux qui regroupe récits, dessins et poèmes. Iris, la protagoniste qui parle au « je », est en proie à un étouffement quotidien. Ce roman par tableaux cherche à figurer ses dérobades à différents moments de sa vie. La partie réflexive de ce mémoire s’offre comme une analyse comparée des mouvements de dérobade dans l’écriture de Marina Tsvetaeva et Sylvia Plath. Y seront abordés les écrits intimes Vivre dans le feu : confessions, publié en 2005 aux éditions Robert Laffont, et Journaux 1950-1962, publié en 1999 chez Gallimard. Les mouvements de la dérobade seront appréhendés à partir d’analyses thématiques et formelles, suivant l’hypothèse que la dérobade sert d’exutoire à l’étouffement, en plus d’offrir une solution aux angoisses identitaires et amoureuses. Deux récits serviront ensuite à l’exploration des traits de la dérobade dans l’écriture fictionnelle, afin de déterminer leur incidence sur Ma mère et la musique de Marina Tsvetaeva, recueil publié en 1979 aux éditions l’Âge d’Homme, et La cloche de détresse de Sylvia Plath, roman publié en 1972 chez Gallimard.

Le crime se retrouve dans toutes les formes de littératures, que ce soit le théâtre, le roman classique, le roman, l'essai philosophique, ou encore la littérature jeunesse, c'est un fait. Un dialogue s'opère entre ces deux entités. Il s'exprime au départ au travers du spectacle du châtiment public. La fin de la publicité de la sanction et le plébiscite des spectateurs précipitent l'avènement d'une première littérature du crime, didactiques, les littératures dites judiciaires, initiées par le pouvoir judiciaire lui-même. Au gré du temps, d'autres littératures, profanes, sensationnelles, relatent aussi l'actualité judiciaire. Les deux rhétoriques se mélangent et s'influencent. Comme le spectacle passé, les lectures criminelles sont un succès. L'avènement de la Presse de grande distribution assure l'omniprésence du crime dans le quotidien. L'émergence de la fiction littéraire offre une autre forme de dialogue, un échange, une identité de faits entre le roman et les sciences criminelles, criminologie et criminalistique par notamment. Ce dialogue est donc utile ; didactique lorsqu'il concerne les littératures judiciaires, plus social lorsqu'il s'intéresse à la personnalité du criminelle, précurseur quand il influence les techniques d'investigation. Ce dialogue produit des effets. Des effets positifs en ce qu'il est, encore une fois, utile ; il influence la loi, la renseigne sur l'état des mœurs. A l'inverse, les effets peuvent être plus critiquables. L'omniprésence incontestée du crime dans ces formes diverses de littératures est susceptible d'engendrer une banalisation de la violence, particulièrement à l'égard des mineurs, mais aussi engendrer un effet criminogène à l'égard des plus faibles. Ce sont tous ces aspects qui sont étudiés dans la présente étude. / Crime meets in all the forms of literatures, whether it is the theater, the classic novel, the novel, the philosophical essay, or still the literature youth, it is a fact. A dialogue takes place between these two entities. It expresses hitself at first through the entertainment of the public capital punishment. The end of the publicity of the penalty and the plebiscite of the spectators precipitate the advent of a first literature of the crime, the didactics, the judicial said literatures, introduced by the very judiciary. According to time, the other literatures, profane, sensational, also tell the judicial current events. Both rhetorics mix and influence. As the past entertainment, the criminal readings are a success. The advent of the Press of mass-market retailing insures the omnipresence of the crime in the everyday life. The emergence of the literary fiction offers another shape of dialogue, an exchange, an identity of facts between the n ovel and the criminal sciences, and forensic by in particular. This dialogue is thus useful; didactics when it concerns the judicial literatures, more social when it is interested in the personality of criminal, precursor when it influences the scientific investigation. This dialogue produces effects. Positive effects in the fact that he it is useful, once again; it influences the law, informs it about the state of the customs. On the contrary, the effects can be more open to criticism. The incontested omnipresence of the crime in these diverse forms of literatures may engender an everyday acceptance of the violence, particularly towards the minors, but also engender a bad influence towards the weakest. It is all these aspects which are studied in the present study.

Le « martyre d’amour » n’est pas seulement un thème relevant du « mal d’aimer » à l’époque médiévale.C’est aussi un lieu du lyrisme d’où un « je » souffrant tourne sa douleur en poème d’amour, ou en chanson, à l’instar des troubadours et des trouvères. L’étudier dans le roman en vers de la seconde moitié du douzième à la fin du treizième siècle, ce n’est donc pas observer qu’un thème ressortissant à la douleur d’aimer, à la mélancolie amoureuse de nombreux héros, amants, c’est plutôt essayer à travers ce thème, de reconnaître comment, le « je » souffrant du romancier donne naissance au roman en vers. C’est tenter de mettre en relief la part de lyrisme qui émane de ce roman à travers les images qu’il renvoie à la fois de lui même,de son mouvement, de sa forme, et de son créateur et observer comment le roman en vers devient un objet d’amour littéraire, un travail d’art. Enfin c’est montrer comment le roman du « je » assure une transition entre le grand roman courtois et le « dit » d’amour. / Not only is the « martyre for love » a theme rooted in the « pain for loving » at medieval times. This isalso a lyricism place from where a suffering « I » turns his martyrdom into either a poem of love or a song,as troubadours and trouveres use to do. Considering this theme in verse romance from the second half ofthe twelfth century to the end of the thirteenth is more than observing a theme bound to the pain in lovingand the love-melancholy of numerous heroes and lovers ; instead, the intent is to recognize how the verseromance originates from the poet’s suffering « I ». It is about highlighting the lyricism share that comesfrom the romance through the images it projects from itself, its rhythm, its form, and its creator, then,observing how the verse romance becomes a literary love object, a work of art. Lastly, the intent is to showhow the romance of the « I » ensures a transition from the great courtly romance to the « dit » of love.

La naissance du roman historique en Suède, traditionnellement située en 1828, coïncide avec un mouvement national-romantique vouant un véritable culte à la figure de l’ancien Scandinave. Mais dans cette première moitié du XIXe siècle, le genre historique est encore en mal de reconnaissance et les auteurs désireux d’évoquer le Haut Moyen Âge septentrional semblent avoir préféré se tourner vers des formes littéraires plus prestigieuses, telles que la poésie ou le théâtre. Dès le début du XXe siècle, les romans situés à l’âge des Vikings se multiplient. Une étude thématique de ces œuvres révèle que de nombreux écrivains ont été fascinés par des personnages types censés incarner la période : la figure de l’ancêtre et ses différents avatars (héros civilisateur, pionnier, patriarche) et celle de l’aventurier, dont la personnification la plus emblématique est le navigateur viking. Par souci de réalisme historique et pour rompre avec une tradition de glorification sans retenue, ces personnages vont subir une désidéalisation importante au cours du XXe siècle. D’autres romanciers ont choisi de s’intéresser à l’époque viking, car il s’agit d’une période de grands bouleversements religieux et politiques dans l’Histoire des pays scandinaves. Ces auteurs s’attachent à dépeindre le processus de christianisation et les conflits religieux entre païens et convertis. Dans une moindre mesure, ils évoquent aussi les mutations sociales et politiques. De façon générale, les représentations du Haut Moyen Âge nordique et de ses habitants trahissent les prises de position des romanciers suédois. Ceux-ci dévoilent leur vision du passé et n’hésitent pas à se livrer à une véritable relecture de l’Histoire. / The birth of the historical novel in Sweden, traditionally dated from 1828, coincides with a national-romantic movement exalting the figure of the ancient Scandinavian. But in this first half of the nineteenth century, the historical novel is still in want of recognition and authors wishing to recount the Nordic Early Middle Ages seem to favour more prestigious literary forms, such as poetry or theatre. In the beginning of the twentieth century, works depicting the Viking Age become more numerous. A thematic study of these novels reveals that many writers are fascinated by typical figures seen to embody this period: the figure of the ancestor and its different forms (the civilizing hero, the pioneer, the patriarch) and the one of the adventurer, the most illustrative personification of which is the Viking navigator. Yearning for historical realism and for emancipation from a tradition of unlimited glorification, their characters will undergo a significant de-idealization during the twentieth century. Other novelists take an interest in the Viking Age because it is a period rife with religious and political changes in the History of Scandinavian nations. These authors attempt to depict the process of Christianization and the ensuing religious conflict between pagans and converts. To a lesser extent, they also deal with the social and political transformations. Generally speaking, the representations of the Nordic Early Middle Ages and their inhabitants disclose the Swedish novelists’ views and stances. These authors hence reveal their vision of the past and do not shy away from reinterpreting history.