La ville est un objet matériel et symbolique construit par la relation que les hommes entretiennent avec elle. Cette relation est tissée par les expériences que chacun vit dans une ville (hypothèse phénoménologique), la ville vécue personnellement notamment dans ses dimensions sensibles, informée par la réalité sociale. Ce qui définit et détermine cette relation est l'imaginaire, entendu comme réserve d'images ou de schèmes mais aussi comme processus dynamique d'autoproduction. L'imaginaire de la ville ne se laisse appréhender qu'à travers un imaginaire personnel, toujours empreint d'un imaginaire collectif. Nous proposons de décrire l'imaginaire d'une ville à partir de la représentation fictionnelle qu'élabore un auteur dans son œuvre, et plus particulièrement à partir du point de vue paysager de la ville. La ville élue est Barcelone et les auteurs, quatre habitants barcelonais, L. Goytisolo, J. Marsé, E. Mendoza, M. Vázquez Montalbán. La méthode géolittéraire s'inscrit dans le prolongement des théories élaborées par Gilbert Durand sur l'imaginaire, de la géographie humaniste et de la sociocritique littéraire. La spécificité de la démarche réside dans la pratique affirmée de l'interdisciplinarité, nécessaire à une lecture des textes consciente des processus langagiers à l'œuvre dans les romans, processus fondamentaux dans la construction de la représentation. Les lectures des romans seront mises en perspective avec des discours d'habitants dans le but de mieux comprendre la relation de la ville fictionnelle à la ville réelle. Le résultat de la recherche se présente sous la forme d'un recueil mythographique et poétique de Barcelone, élaboré à deux niveaux d'analyse (les discours non paysagers et ceux paysagers).

Ce mémoire, Women, Sources, and Rhetoric in George Pettie’s A Petite Pallace of Pettie his Pleasure, étudie la collection de romans courts de l’anglais moderne intitulée A Petite Pallace of Pettie his Pleasure (1576) et l’identifie comme une collection pour les femmes et comme un précurseur du style euphuistique. Le mémoire est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, j’analyse la position des femmes au début de l’Angleterre moderne, alors que A Petite Pallace est dédié aux femmes. Le deuxième chapitre traite des éléments structuraux de chaque histoire comprise dans la collection. Je relève également les modifications faites par l’auteur à des histoires d’origine afin de les adapter à ses lecteurs et afin d’attirer davantage d’attention. Le dernier chapitre porte principalement sur les figures de style utilisées par Pettie pour éblouir ses lecteurs et démontrer toute la richesse de la langue anglaise / This thesis, Women, Sources, and Rhetoric in George Pettie’s A Petite Pallace of Pettie his Pleasure, studies the early modern English collection of novellas A Petite Pallace of Pettie his Pleasure (1576) and indentifies it as a collection for women and a forerunner of the euphuistic style. The thesis consists of three chapters. In the first chapter I consider women’s position in early modern England, as A Petite Pallace is dedicated to ladies. The second chapter deals with structural elements of each story included in the collection. I also trace modifications made by the author to his source stories in order to adapt them for his readers and to attract more attention. The last chapter focuses on linguistic devices used by Pettie to dazzle his audience and to demonstrate the possibilities of the English language.

Mon projet de thèse démontre comment le genre de la bande dessinée peut être mobilisé de façon à déstabiliser les idéologies identitaires dominantes dans un contexte autobiographique. À partir de théories contemporaines de récits de vie et de leurs emphase sur la construction du sujet au travers du processus autobiographique, j’explore les façons par lesquelles les propriétés formelles de la bande dessinée permettent aux artistes féminines et minoritaires d’affirmer leurs subjectivités et de s’opposer aux idéaux hégémoniques reliés à la représentation du genre, du traumatisme, de la sexualité, de l’ethnicité, et du handicap, en s’auto-incarnant à même la page de bande dessinée. Par une analyse visuelle formelle, ma thèse prouve que les esthétiques hyper-personnelles du dessin à la main découlant d’une forme ancrée dans l’instabilité générique et le (re)mixage continu des codes verbaux et visuels permettent aux artistes de déstabiliser les régimes de représentation conventionnels dans une danse complexe d’appropriation et de resignification qui demeure toujours ouverte à la création de nouveaux sens. Suite à l’introduction, mon second chapitre explique la résistance de Julie Doucet par rapport aux plaisirs visuels découlant de la contemplation des femmes dans la bande dessinée par son utilisation du concept originairement misogyne de la matérialité féminine grotesque comme principe génératif à partir duquel elle articule une critique de la forme et du contenu des représentations normatives et restrictives du corps féminin. Le troisième chapitre considère la capacité de la bande dessinée à représenter le traumatisme, et se penche sur les efforts de Phoebe Gloeckner visant à faire face aux abus sexuels de son enfance par l’entremise d’un retour récursif sur des souvenirs visuels fondamentaux. Le chapitre suivant maintient que la nature sérielle de la bande dessinée, sa multimodalité et son association à la culture zine, fournissent à Ariel Schrag les outils nécessaires pour expérimenter sur les codes visuels et verbaux de façon à décrire et à affirmer le sens identitaire en flux de l’adolescent queer dans sa quadrilogie expérimentale Künstlerroman. Le cinquième chapitre suggère que l’artiste de provenance Libanaise Toufic El Rassi utilise la forme visuelle pour dénoncer les mécanismes générateurs de préjugés anti-Arabes, et qu’il affirme son identité grâce au pouvoir de rhétorique temporaire que lui procure l’incarnation d’un stéréotype connu. Mon dernier chapitre démontre comment Al Davison emploie la bande dessinée pour mettre en scène des rencontres d’observations dynamiques avec le spectateur implicite pouvant potentiellement aider l’auteur à éviter le regard objectivant généralement associé à la perception du handicap. / This dissertation argues that the comics form can be mobilized to destabilize dominant notions of identity in an autobiographical context. Drawing on current theories of life writing that stress the construction of the self through the autobiographical process, it explores how the specific formal properties of comics provide opportunities for women and minority artists to assert subjectivity and contend with hegemonic ideas concerning the representation of gender, trauma, sexuality, ethnicity, and disability through the embodiment of the self on the comics page. Through formal visual analysis, the dissertation shows how the highly personal and hand-drawn aesthetics of a form that thrives on generic instability and the continual (re)mixing of verbal and visual codes allows artists to destabilize conventional representational schemes in a complex dance of appropriation and resignification that is always open to the creation of new meanings. Following the introduction, Chapter 2 shows how Julie Doucet resists the visual pleasure associated with looking at women in comics by using the originally misogynistic concept of grotesque female materiality as a generative principle from where she articulates a critique in both form and content of normative and restricting representations of the female body. Chapter 3 examines the comics form’s ability to depict trauma, and focuses on Phoebe Gloeckner’s attempts to come to terms with childhood sexual abuse through a recursive return to key visual memories. Chapter 4 argues that the form’s serial nature, multimodality, and association with zine culture provides Ariel Schrag with the tools to experiment with visual and verbal codes in order to delineate and assert a sense of the in-flux and queer teenage self in an experimental four-volume Künstlerroman. Chapter 5 argues that Lebanese-born artist Toufic El Rassi uses the visual form to expose the mechanism behind the production of anti-Arab prejudice, and that he asserts personal identity through the temporary rhetorical power afforded by the inhabitation of a known stereotype. Chapter 6 shows how Al Davison employs the comics form to stage dynamic staring encounters with the implied observer that have the potential to help the author elude the objectifying gaze commonly associated with looking at disability.

Pourquoi le locuteur italien a-t-il assimilé la structure phonique calidus comme caldo ? Quels mécanismes sont intervenus dans le processus d’apprentissage de cette phonie d’une langue à l’autre ? Notre réflexion nous a conduit sur le terrain de la nature du langage et des lois qui en règlent le psychisme de formation. Nous montrons que les mots sont des totalités phoniques composés de parties articulées générées par des voix significatives κατὰ συνθήκην (katá synthêkên), « par composition » et non pas « par convention ». Si on considère le langage comme un instrument de représentation indirecte guidant le locuteur, par les signes, jusqu’à la connaissance directe (la représentation) d’un savoir immédiat, dans un rapport direct au monde, et si on accepte le fait que nous percevons de façon gestaltique le signifiant linguistique dans un acte de parole, et non pas sa représentation phénoménique, c’est-à-dire que l’acte de parole est une structure bien organisée dont la perception procède du tout vers les parties, alors le processus de la composition devient l’instrument par lequel les mots se transforment en structures à arbitraire limité. Nous fondons notre travail sur les mécanismes guillaumiens que la pensée réalise afin de saisir elle-même et dont la langue offre une fidèle reproduction : le mouvement de généralisation et de particularisation, ou, au sens de Bühler, le mot considéré comme un visage phonique, avec sa physionomie acoustique. Devant l’impossibilité d’identifier les limitations de l’arbitraire dans un paradigme purement formel, il devient nécessaire de considérer le signe linguistique dans la réalité psychophysique des locuteurs. / Why the Italian speaker did assimilate the phonic structure calidus like caldo? Which mechanisms intervened in the process of training of this phone from one language to another? Our reflection led us on the ground of the nature of the language and the laws which regulate the psychism of formation of it. We show that the words are phonic totalities composed of articulated parts generated by significant voices κατὰ συνθήκην (katá synthêkên), “by composition” and not “by convention”. If it's considered the language as an instrument of indirect representation guiding the speaker, by the signs, until the direct knowledge (the representation) of an immediate knowledge, in a direct report in the world, and if the fact is accepted that we perceive in a gestaltic way meaning it linguistic in a his phenomenic representation and act of speech, not, i.e. the act of speech is a well organized structure whose perception proceeds of the whole towards the parts, then the process of the composition becomes the instrument by which the words change of structures with arbitrary limited. We base our work on the mechanisms guillaumiens that the thought realizes in order to seize itself and whose language offers a faithful reproduction: the movement of generalization and particularization, or, within the meaning of Bühler, the word considered as a phonic face, with its acoustic aspect. In front of impossibility of identifying the limitations of arbitrary in a purely formal paradigm, it becomes necessary to consider the linguistic sign in the psychophysical reality of the speakers.

À travers une enquête qualitative auprès de lecteurs et lectrices de romans, cette thèse se propose d’interroger l’influence de la position et de la trajectoire sociales des publics sur leurs choix de lecture ainsi que sur leurs pratiques de recours à la prescription littéraire, à l’ère numérique.Face à une offre éditoriale pléthorique, lecteurs et lectrices se trouvent en effet en situation d’incertitude quant à la qualité des œuvres littéraires. Il s’agit alors d’interroger les influences respectives et cumulées d’instances de prescription et de recommandation — en tant qu’elles contribuent à produire de la valeur — telles que la prescription scolaire, la prescription médiatique, les prix littéraires, les professionnels du livre ou encore les groupes de pairs. L’intérêt que portent les lecteurs interrogés aux discours produits par ces instances de légitimation est mis en relation avec leur position sociale ainsi que leur trajectoire — en mettant l’accent sur le contexte dans lequel leur goût et leur pratique se sont développés, et sur les modalités de la pratique. Ce faisant, ce travail de recherche — fondé sur 36 entretiens semi-directifs et 457 questionnaires menés auprès de lecteurs parisiens et actifs — a pour objectifs d’apporter via l’angle du choix une meilleure compréhension des pratiques de lecture ainsi que des usages de la prescription littéraire. / This thesis looks at participants’ interests in the discourses of legitimizing bodies, depending on their social class backgrounds and locations, in the digital era. Confronted to an overabundant offer, this study examines participants’ interests in the discourses of legitimizing bodies, depending on their social class backgrounds and locations. In a context where readers often remain unsure about the quality of literary works, this thesis looks at the wide variety of institutions/intermediaries that contribute to the production of value such as school, media, literary awards, booksellers, publishers and peer groups. The aims of this research work are to provide a better understanding of reading practices and of the uses of literary prescription. Methodologically, this study is drawn from 457 questionnaires and 36 interviews of participant 18-65 aged and based around Paris who read a book in the last 12 months.The study finds that the consumption of book recommendations depends on social class location. Although more dependent on recommendations to reduce the uncertainty of the quality of books, occasional readers – most often working and middle class participants – consume less book recommendations. To the contrary, the results suggests that the participants with a higher cultural capital i.e. those who are familiar with the wide variety of books available, tend to consume more recommendations, albeit with detachment.

Au début des années 1880, un grand nombre de traductions malaises de romans chinois émanant de descendants de Chinois (appelés en malais peranakan) parurent aux Indes néerlandaises sous la forme d’ouvrages imprimés. Nous avons choisi d’en étudier deux, parues simultanément pendant les années 1910-1913, à un moment où la communauté chinoise d’Insulinde essayait de repenser son identité culturelle et politique, sous les angles littéraire, philologique, historique et sociologique. Il s’agit de deux traductions complètes du Sanguo yanyi 三国演义, le plus remarquable des romans historiques chinois traitant de la période des Trois Royaumes. Une analyse textuelle, nous a permis de constater que les traducteurs des deux Sam Kok (titre abrégé couramment utilisé en Indonésie pour désigner le « Roman des Trois Royaumes »), qui n’avaient pourtant qu’une éducation chinoise du premier degré et une connaissance du malais en usage dans les milieux urbains de Java, mais une grande volonté, ont réussi à exprimer toutes les valeurs littéraires et culturelles du Sanguo yanyi. Afin d’examiner l’impact des Sam Kok sur communauté chinoise, nous les avons replacés dans leur contexte historique et dans l’ensemble des traductions parues pendant les années 1880-1910. Nous sommes parvenue ainsi à montrer que grâce à ces traductions, et particulièrement celles du « Roman des Trois Royaumes », les peranakan ont pu obtenir une certaine compréhension de l’histoire et de la culture du pays de leurs ancêtres, lesquelles constituaient aussi une partie de leur passé. / In the early 1880s, the descendants of Chinese immigrants (called Peranakan in Malay) achieved and printed a large number of Malay translations of Chinese novel in the Dutch Indies. We chose to study two translations published simultaneously during the years 1910-1913 when the Chinese community of Insular Southeast Asia was trying to rethink its cultural and political identity from the literary, philological, historical and sociological angles. The research is about two complete translations of the Sanguo yanyi 三国演义, the most remarkable Chinese historical novels that depict the period of Three Kingdoms. Through textual analysis, we found that although the translators of two Sam Kok (abbreviated title commonly used in Indonesia to refer to the “Romance of the Three Kingdoms”) had some rudimentary Chinese education and knowledge of the language Malay used in the urban areas of Java, they exhibited a great willingness to express all the literary and cultural values of the novel Sanguo yanyi. In order to examine the impact of Sam Kok on the Chinese community, we have put them in their historical context and compare them with other Malay translations published during 1880-1910. Consequently, we are able to assert that, through those translations, especially those of Romance of the Three Kingdoms, the peranakan have acquired some understanding of the history and culture of their ancestral country, which also constituted their past.

La fin du XXe siècle et le début du XXIe siècle ont vu renaître le débat sur les rapports entre l’histoire et la littérature, entendue comme fiction, dans le sens d'un effacement des frontières entre les deux. Partant de ce postulat, notre étude, à la croisée de ces deux notions, a pour objectif de montrer les liens qui existent entre l’histoire centraméricaine contemporaine et la fiction dans les romans de l’auteur honduro-salvadorien Horacio Castellanos Moya. En effet, l’histoire de plusieurs pays d’Amérique centrale, marquée par des années de dictature, de guerres civiles et de violences politiques ou économiques, a eu un impact considérable sur de nombreux auteurs de la région. L’œuvre fictionnelle de Horacio Castellanos Moya en porte des traces évidentes. Pour les déceler, comprendre leurs enjeux et la manière dont elles figurent dans les romans, l’étude a été divisée en trois grandes parties. La première traite les données biographiques de Horacio Castellanos Moya en tant qu’homme et écrivain ; la deuxième, des principaux faits historiques thématisés et la dernière de leur mise en scène dans l’œuvre. / The late twentieth century and early twenty-first century have seen revived the debate about the relationship between history and literature, understood as fiction, in the sense of a blurring of boundaries between the two. Based on this premise, our study at the crossroads of these two concepts aims to show the links between contemporary Central American history and fiction in novels of Honduras-Salvadoran author Horacio Castellanos Moya. Indeed, the history of several Central American countries, marked by years of dictatorship, civil wars and political or economic violence has had a significant impact on many local authors. The fictional work of Horacio Castellanos Moya bears evident traces. To identify, understand their issues and how they appear in the novels, the study was divided into three main parts. The first deals with the biographical data Horacio Castellanos Moya as man and writer; the second, the main historical facts themed and the last of their stage in the work.

This thesis investigates the role which Roman artefacts played within rural settlements in North Britain during the Romano-British period. The possibility that Roman artefacts were used by native Britons as markers of prestige is explored through the presence or absence of Roman artefact types. The more prestigious the occupants of the rural settlements were, the more likely they were to have access to a variety of exotic trade items. The methodology employed in this study has been adapted from previous studies on pottery types and settlement remains from Scotland. This thesis examines an area that centres on Hadrian's Wall, which at various times in its history acted as the frontier for the Roman Empire, as well as being a staging post for troops and a means of controlling the local population's movement. The study region includes land up to 50 kilometres either side of Hadrian's Wall, and examines rural settlements located within one or two days travel from the Wall. The excavation reports of rural settlements were examined, and include settlement types such as homesteads, hillforts and villas. From these sites, Roman artefact types were quantified and used to generate data for analysis. The results agree with the hypothesis that social hierarchy can be detected through the comparative presence or absence of Roman artefact types. It is also apparent that the settlements on either side of Hadrian's Wall, and either side of the Pennines mountain chain, were not part of a simple, homogenous culture. This thesis begins with an outline of the geographic and environmental nature of the region (Chapter 2), and an examination of settlement and society in North Britain during the preceding Bronze and Iron Ages (Chapter 3). An essay on Romano-British society and settlement is included (Chapter 4), and is followed by a brief discussion of post- Roman Britain (Chapter 5). Following an outline of the methodology used (Chapter 6), the results of analysis are presented in detail (Chapter 7). The Discussion chapter explores how the results of analysis meet existing theories of rural settlement and society, and compares North Britain with continental data from Germany and North Gaul (Chapter 8).

Thesis (doctoral)--University of Stockholm, 1985. / Extra t.p. with thesis statement inserted. Includes bibliographical references (p. [157]-166).

Thesis (doctoral)--l'Université de Paris VIII, 1978. / Includes bibliographical references (p. 701-723).