O ideal nacionalista esteve, durante um longo período, no centro das preocupações dos intelectuais do século XIX brasileiro. Com a independência do Brasil, tornou-se bastante forte o desejo de criar ou de forjar uma mitologia que sustentasse o surgimento de nossa nação. Embora o Indianismo tenha sido uma grande expressão dessa tendência, o nacionalismo romântico brasileiro também valorizou as tradições populares e do folclore, como forma de reabilitar as diferenças e as particularidades da nação brasileira, numa tentativa de encontrar na cultura do popular o substrato de uma cultura nacional. O principal objetivo desta pesquisa é o de mostrar como o folclore brasileiro serviu aos intuitos dos românticos de tentar elaborar uma literatura nacional, que pudesse, de acordo com eles, afirmar, frente à antiga metrópole e à Europa, a singularidade ou a autonomia cultural da então recém-independente nação, de modo a salientar que tal intuito atravessou todo o século XIX, evidenciando-se, inclusive, entre alguns parnasianos, até chegar no século XX, no qual seria (re)significado pelo Modernismo, sobretudo por meio de figura de Mário de Andrade. Ressalte-se que a pesquisa restringe-se a um aspecto do nosso folclore, que é a lenda Iara, delineada em obras de José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes e Olavo Bilac. / For a long period, the nationalist ideal was the central concern of Brazilian intellectuals of the nineteenth century. Owing to Brazils independence, the necessity of creating a mythology to explain the emergence of our nation became very strong. Although the Indianism has been a great expression of this trend, our Romantic nationalism also considered the popular traditions as an important element to find Brazils national essence and to make its differences and particularities clear. The main aim of this study is to show how Brazilian folklore was used by Romantics, whose intention was to present our cultural autonomy to Europe, particularly to Portugal, by means of a national literature. It is important to emphasise that this intention characterised the authors of the entire nineteenth century, including the Parnassians poets. In the twentieth century, the interest in folklore was continued mainly by Mário de Andrade. It should be noted that the research is restricted to one aspect of our folklore, the legend of Iara, described in works of José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes and Olavo Bilac.

O objetivo deste trabalho é empreender uma leitura monográfica de Os Quatro Elementos, livro de Murilo Mendes de 1935. A motivação inicial foi o caráter original da obra e a inexistência de investigação crítica a respeito do volume, temas que são abordados mais extensivamente na introdução. A seguir, passa-se à análise detida de alguns poemas do livro, em que se busca identificar alguns dos temas principais da lírica de Murilo Mendes (a religiosidade, o erotismo, a visão mitológica, a influência surrealista, o humor); aborda-se também algumas questões de cunho mais filosófico, mas centrais para a compreensão do poeta, como as da relação entre História e Transcendência. Finalmente, a reflexão incide sobre o caráter original da obra de Murilo Mendes face seus contemporâneos do Modernismo, e intenta explicar o silêncio da crítica relativamente ao livro. / Our work aims at presenting a monographic study of 1935 Murilo Mendes´ book, Os Quatro Elementos. Picking that subject was motivated by original characteristics of the book, and also by the inexistence of critical inquiries regarding the piece. These particular aspects are analysed more extensively in the Introduction. Then, our study moves on to carefully analysing of some poems of the book, in which we try to identify some of the major themes of Murilo Mendes´s poetry (religion, eroticism, mythological aspects, the influence of Surrealism, humour). It also adresses philosophical aspects that are central to the understanding of the poet, such as the relationship between History and Transcendence. Finally, our analysis focuses on the unique character of Murilo Mendes´work in comparison to his Modernist contemporaries using that as means to explain the silence of our literary criticism about this specific masterpiece.

Orientador: Juliana Santini / Banca: Patrícia Trindade Nakagome / Banca: Gisele Novaes Frighetto / Resumo: Este trabalho tem como intuito elaborar uma análise comparativa de Relato de um certo Oriente (1989) e Cinzas do Norte (2005), ambos publicados por Milton Hatoum, de modo a relacionar a fragmentação da voz narrativa que se faz presente nos dois romances com a articulação entre trânsito e imobilidade que delineia a trajetória de seus principais personagens. O ponto de partida deste trabalho consiste em refletir sobre as questões de trânsito e identidade presentes nas duas narrativas, tendo em vista que seus principais personagens são migrantes, errantes e expatriados e buscam fundar, por meio da escrita, um sentido para as suas existências. A reflexão aqui proposta faz-se importante na medida em que se multiplicam, na narrativa brasileira contemporânea, personagens à procura de si mesmos e de um sentido para suas vidas. O que se coloca em questão, nesse caso, é justamente o significado do trânsito e a dimensão relacional que se cria, de um lado, entre o modo como a representação do sujeito se dá a partir da construção do espaço e, de outro, entre a representação do espaço e a dimensão subjetiva que o constitui. Desse modo, a hipótese defendida por este trabalho é a de que a busca pela (re)construção da identidade motiva, nesses dois romances, a mobilidade de seus personagens por diferentes espaços. / Abstract: This work aims to elaborate a comparative analysis of Relato de um certo Oriente (1989) and Cinzas do Norte (2005), both published by Milton Hatoum, in order to relate the fragmentation of the narrative voice, present in both novels, with the articulation between traffic and immobility which outlines the trajectory of the main characters. The starting point of this work consists of reflecting on matters of traffic and identity, present in both novels; bearing in mind that the books' main characters are migrants, wanderers and expatriates; seeking to establish, through writing, a meaning for their existence. The importance of such reflection grows, as the search for oneself and the meaning of life is multiplied in the contemporary Brazilian narrative. The question that is raised, in this case, is the meaning of this traffic and the relational dimension that it creates, on one hand, between the way the subject is represented by the construction of space; and, on the other hand, between the representation of space and the subjective dimension that constitutes it. Therefore, the hypothesis defended by this work is that the search for the (re)construction of identity motivates, in these two novels, the mobility of their characters in different spaces / Mestre

Thesis (doctoral)--Universidade Federal de Santa Catarina, 2002. / Includes bibliographical references (p. 283-295).

No description available.

Issued also as Thesis (Ph. D.)--Columbia University. / "Xerox copy." "Vita": p. 182. Bibliography: p. 173-182.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:27:00Z : No. of bitstreams: 1 santini_gt_me_assis.pdf: 2671152 bytes, checksum: c85e6af2ecd0c18094758b31423fc4d2 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A presente dissertacao de mestrado visa a um estudo analitico de parte da obra de Alvares de Azevedo e de parte dos textos da recepcao critica sobre este autor, com o proposito de apontar uma possivel consciencia literaria do poeta na elaboracao de sua producao artistica. Ou seja, o que se pretende neste trabalho e retomar parte da fortuna critica da obra alvaresiana, observando as conclusoes levantadas pelos estudiosos e, quando possivel, estabelecer nosso juizo sobre os assuntos desenvolvidos por eles, bem como realizar uma leitura, analise e critica dos seguintes textos: os prefacios de Lira dos Vinte Anos – com uma maior enfase no prefacio a segunda parte deste livro e alguns poemas – e os ensaios “Literatura e Civilizacao em Portugal”, “Alfredo de Musset / Jacques Rolla” e “George Sand / Aldo o Rimador”. Com isso, a nossa preocupacao e desenvolver um trabalho de natureza critica acerca da obra de Alvares de Azevedo, a fim de ressaltar a consciencia do fazer literario presente nos escritos deste poeta. Deste modo, buscamos abarcar nao so a observacao de uma coerencia entre o poeta e critico, mas tambem a constatacao de um procedimento critico explicito em sua propria obra, que contribuiu para nortear o desenvolvimento e organizacao de seu projeto literario e de sua concepcao de poetica. / The present dissertation aims an analytic study of part of Alvares de Azevedo’s work and of part of the texts of criticism reception about this author, with the intention of showing the poet’s possible literary conscience in the elaboration of his poetical works. In other words, our purpose in this dissertation is to approach part of the criticism reception of Alvares de Azevedo’s work, observing the conclusions pointed by the critics and, when possible, to establish our judgement about the subjects developed by them, as well as to carry out a reading, analysis and criticism of the texts: the prefaces of Lira dos Vinte Anos – emphasizing the preface of the second part of this book and some poems – and the essays “Literatura e Civilizacao em Portugal”, “Alfredo de Musset / Jacques Rolla” and “George Sand / Aldo o Rimador”. In addition, our concern is to develop a critical study about Alvares de Azevedo’s work, in order to emphasize the conscience of the literary process in the texts of this poet. This way, we search to comprise not only the observation of coherence between the poet and the critic, but also the observation of an explicit critical procedure in his own literary work, which contributed to guide the development and organization of his literary project and of his conception of poetics.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-31Bitstream added on 2014-06-13T19:14:16Z : No. of bitstreams: 1 silvestre_fmm_me_assis.pdf: 1994410 bytes, checksum: 77b22cecae3d86e50e8bc4d18ba2eea1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Assim como a maioria dos escritores nacionais, que participaram efetivamente de periódicos no século XIX, Olavo Bilac estendeu sua trajetória jornalística entre 1890 e 1908 em diferentes periódicos paulistas e cariocas. Dentre essas contribuições jornalísticas desenvolvidas pelo poeta, o estudo faz um recorte enfocando as revistas A Cigarra (1895) e A Bruxa (1896-1897), nas quais Bilac transpõe uma multiplicidade de temas, cumprindo uma proposta moldada de acordo com o que o gênero requer: a leveza e o humor. Em A Cigarra, o cronista destaca-se como redator responsável por um periódico voltado à crítica literária, à política e à vida artística do período. Na revista, que era inspirada na fábula de La Fontaine, as formigas representavam os políticos, os diplomatas, comerciantes e banqueiros do Rio de Janeiro e as cigarras eram os artistas, literatos e jornalistas. Pouco mais de três meses depois de deixar a revista, Bilac transfere-se para A Bruxa, que tinha um estilo gótico de diagramação e era confeccionada em papel especial para encadernação de suas edições em volumes anuais. Esse periódico não se destacava pelo espírito crítico ou pela combatividade de seus idealizadores, mas tinha o intuito de atrair os leitores pelo requinte de seu acabamento gráfico. Semanalmente, a revista era publicada com oito páginas impressas em três cores e adotava um estilo gótico representado por bruxos, diabos e duendes que ilustravam as páginas d´A Bruxa, além de serem adotados como pseudônimos por Olavo Bilac. A partir dessas revistas, o trabalho faz um estudo das crônicas de Bilac na seção “Crônica”, que serve de editorial, levantando os pontos relevantes desses textos publicados pelo parnasiano. / As well as the majority of the national writers, who had participated effectively of periodics in century XIX, Olavo Bilac extended his journalistic trajectory between 1890 and 1908 in different periodics from São Paulo and Rio de Janeiro. Among these journalistic contributions developed by the poet, the study makes a clipping focusing the magazines A Cigarra (1895) and A Bruxa (1896-1897), in which Bilac transposes a multiplicity of subjects, fulfilling a proposal molded according to what the genre requires: the slightness and mood. In A Cigarra, the short story writer stands out as the responsible writer of a periodic related to the literary criticism, to the politics and to the artistic life of the period. In the magazine, that was inspired by the La Fontaine fable, the ants represented the politicians, the diplomats, traders and bankers of Rio de Janeiro and the cicadas were the artists, the literati and the journalists. Little more than three months after leaving the magazine, Bilac moves to A Bruxa, that had a gothic style of diagramming and was confectioned in special paper for binding of its editions in annual volumes. This periodic was not distinguished by the critical spirit or the combativeness of its idealizers, but it was intended to attract the readers by its fancy graphical finishing. Weekly, the magazine was published with eight pages printed in three colors and adopted a gothic style represented by wizards, devils and goblins that illustrated the pages of A Bruxa, besides being adopted as pseudonymous by Olavo Bilac. From these magazines on, the work makes a study of the Bilac chronicles in the “Chronic” section, that is used as an editorial, raising the relevant issues of these texts published by the “parnasiano”.

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: O presente estudo visa analisar alguns aspectos relevantes da obra Pornopopéia do escritor paulistano Reinaldo Moraes. Nele, buscamos discutir o possível ressurgimento da figura do malandro na literatura brasileira, assim como fizemos algumas tentativas de interpretação, analisando o narrador-personagem Zeca, a questão da linguagem do romance, que traz algumas novidades quanto à estrutura narrativa, o uso bastante particular do conceito do tempo, a comicidade, questão quase central da narrativa, e, finalmente, as relações e representações gerais que permeiam o livro e que seriam um espelho para analisar as relações do mundo urbano e contemporâneo propriamente dito / Abstract: The present study aims to examine some relevant aspects of the work Pornopopéia from the São Paulo's capital writer, Reinaldo Moraes. In it, we look forward to highlight issues such as the possible resurgence of the scoundrel figure in Brazilian literature, as well as other attempts of interpreting and analyzing the narrator Zeca. The question of the language of the novel, which brings some news about the narrative structure; the use of a very particular time concept; the comicality, almost a central question of the narrative; and finally, the relations and general representations that permeate the book as a mirror, to examine the relationships of the contemporary urban world itself / Mestre

Orientadora: Letizia Zini Antunes / Banca: Joaquim Manuel Ávila / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Esta dissertação faz uma análise crítica de Agora é que são elas, romance de Paulo Leminski publicado em 1984, cuja escolha justifica-se pela sua má recepção crítica, que apontou-a como uma obra desprovida de valor artístico, o que nos causou estranheza, haja vista Leminski ser considerado um escritor de vanguarda. Os resultados de nossa análise mostram que Agora é que são elas estabelece uma intertextualidade paródica com a cultura dominante, utilizando de maneira explícita alguns intertextos que ressaltam o seu caráter racional-científico. Nesse diálogo, a obra de Leminski utiliza o erotismo e a carnavalização para transgredir a lógica oficial da cultura ocidental - passada como um discurso único e transcendental -, desvendando seu processo de construção, devendo ser enquadrada, portanto, no pós-modernismo. Agora é que são elas problematiza a relação do homem com o mundo, mostrando que esta se dá pela linguagem, tanto na ficção quanto na história; consciente dessa mediação, explicita a sua auto-reflexividade, levando ao questionamento sobre a maneira como o conhecimento humano é construído. Esta análise tem por objetivo mostrar que Agora é que são elas é uma obra consistente, cujo cerne são importantes reflexões sobre o gênero romance frente a pós-modernidade, problematizando, pois, questões sobre a teoria da narrativa que emergem no século XX, sobretudo quanto à intertextualidade. / Abstract: This work is a critic analysis of Agora é que são elas, Paulo Leminski's novel published in 1984, choiced by its bad critic reception, that classified it as a work unprovided of artistic value, fact that impressed us, once Leminski is considered a vanguard writer. The results of our analysis show that Agora é que são elas makes a parodical intertextuallity with the dominant culture, using explicitly some intertexts that stick out its rational-scientific nature. In this dialogue, Leminski's work uses the eroticism and the carnivalization to transgress the official logic of the west culture - past as an only and transcendental speech -, revealing its construction process, that's why it must be situated in the postmodernism. Agora é que são elas reflects on the relationship of man with the world, showing that it is given by language, as much in fiction as in history; conscious of this mediation, explicits its self-reflexivity, taking us to question about the way the human knowledge is built. This analysis has the objective of showing that Agora é que são elas is a consistent work, which heart are important reflexions about the novel in the postmodernity, reflecting on, therefore, questions about the theory of narrative that emerge at the 20th century, especially about the intertextuallity. / Mestre