Orientador: Benedito Antunes / Coorientadora: Brigitte Monique Hervot / Banca: Giorgio Sica / Banca: Daniela Mantarro Callipo / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo, a partir da tradução para o francês do livro Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001), apresentar o poeta brasileiro Manoel de Barros (1916-2014) ao público francófono. Consiste na tradução comentada do livro, acompanhada de um ensaio introdutório destinado a caracterizar o poeta e sua obra, e de comentários dos poemas traduzidos. Com isso, pretende-se proporcionar ao leitor estrangeiro não apenas o acesso ao texto poético, mas principalmente a compreensão de uma das poéticas mais singulares e representativas da literatura brasileira contemporânea. Assim, além da discussão de questões teóricas relativas à tradução poética, foi desenvolvida a análise da produção de Manoel de Barros, tendo como foco sua compreensão aprofundada pelo leitor não nativo / Abstract: The present work aims to present the Brazilian poet Manoel de Barros (1916- 2014) to the francophone public through the translation into French of the book Tratado geral das grandezas do ínfimo (2001). It consists of the commented translation of the book, accompanied by an introductory essay which characterizes the poet and his work. With that, the goal is to provide the foreign reader not only with access to the poetic text, but mainly with the comprehension of one of the most singular and representative poetic voices of contemporary Brazilian literature. Therefore, besides the discussion of theoretical questions related to poetic translation, an analysis of Manoel de Barros‟ production was carried out focusing on the in-dept understanding by the non-native reader / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Claudia Fernanda de Campos Mauro / Banca: Leila Gouveia / Resumo: O romance de Lygia é visto pela crítica como um intenso diálogo com a história e a sociedade, compondo um importante painel da sociedade brasileira de uma determinada época, não só literário e cultural, como também histórico-sociológico. Sua literatura intimista eclode em um período de grande insatisfação do indivíduo dos grandes centros urbanos, demonstrando um profundo choque entre um presente conturbado e um passado angustiante de suas protagonistas. Assim concluímos que o retorno à memória associado à invenção é marca fundamental de toda a obra lygiana, como uma forma de sobrevivência, uma busca de equilíbrio nem sempre alcançado, de valores já perdidos em um período histórico tão desestruturado. Sua obra traz uma memória oriunda deste período, contendo relatos verdadeiros da posição do indivíduo na sociedade, juntamente com memórias individuais com seus traumas e conflitos do presente, aliando assim memória e invenção. Buscamos, portanto, investigar em que medida se dá a representação da memória, verificar a maneira com que Lygia buscou recriar a História por meio da ficção, criando por meio de seu romance, uma memória histórica a partir de memórias individuais, visto que a obra literária como um todo não busca explicar o horror a que os homens foram submetidos, mas sim, representar os inúmeros questionamentos e indagações que devem permanecer na mente de cada um de nós, como forma de afrontamento e denúncia de nossas mazelas históricas. Para alcançar tais objetivos, a metodologia adotada baseou-se no levantamento, na seleção, na leitura e no fichamento, primeiramente, da obra de Lygia Fagundes Telles, em especial o romance escolhido, e estudos que compõem o embasamento teórico da pesquisa, agrupados em três grupos: ensaios críticos sobre a obra lygiana em geral e sobre o tema em pauta, a memória; proposições sobre as categorias ... / Abstract: The romance of Lygia is seen by critics as an intense dialogue between history and society, making an important panel of the Brazilian society of a particular era, not only literary and cultural, as well as historical and sociological. Her intimate literature breaks out in a period of great dissatisfaction of the individual in major urban centers, showing a deep clash between a troubled present and a harrowing past of her protagonists. So we conclude that the return to the memory associated with the invention is fundamental mark of the entire Lygia's work, as a form of survival, a search for balance is not always achieved, values that have been already lost in a historical period so unstructured. Her work brings a memory originated from this period, containing true accounts of the position of the individual in society, along with individual memories with their traumas and conflicts of the present, so combining memory and invention. We seek to investigate the extent that gives the representation of memory, check the way Lygia sought to recreate history through fiction, creating through her novel, a historical memory from individual memories, since the literary work as a whole does not seek to explain the horror that men were subjected, but rather represent the countless issues and questions that must remain in the minds of each of us, as a way of confrontation and denunciation of our historical ills. To achieve such purposes, the methodology adopted was based on the survey, selection, reading and book reporting, first, of the work of Lygia Fagundes Telles in particular the selected novel, and of the studies that compose the theoretical basis of the research, grouped into three: critical essays on the work of Lygia in general and about the topic under discussion, the memory; propositions about narratives categories, especially the space, and essays/theory about the literature of trauma and ... / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-21Bitstream added on 2014-06-13T20:04:20Z : No. of bitstreams: 1 brito_l_dr_assis.pdf: 694886 bytes, checksum: 4cbae3f5bd8554d644b37640ff4147f4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho visa mostrar que o jornal O Pão (1892-1896), da Padaria Espiritual, além de colaborar para a consolidação das Letras no Ceará, na medida em que permitiu uma maior popularização da incipiente literatura local e regional através da publicação e difusão das obras dos padeiros, também serviu como instrumento de intervenção destes na realidade social cearense com a intenção de modificá-la. Através d’O Pão, os padeiros sentiram-se capazes de criticar, apontar direções e, em muitos casos, modificar a realidade social em que viviam. Negando as transformações oriundas da Belle Époque, passaram a defender o modo de vida simples dos cearenses, ao mesmo tempo em que criticavam as contradições sociais, políticas e econômicas do momento. Neste contexto, a literatura, além de servir como meio de retratar a realidade local, também funcionava como forma de desenvolvimento intelectual, o “pão para o espírito”, como diziam os padeiros. Daí a preocupação com a criação de um público leitor e a valorização do profissional das Letras. Por outro lado, a defesa da representação da realidade brasileira, por parte dos padeiros, necessária para a formação de uma consciência nacional, criou uma barreira à estética simbolista, que chegava à província, uma corrente contrária à arte objetiva e que não correspondia aos modelos literários pré-estabelecidos. / The present work aims at showing that the journal O Pão (1892-1896), of the Padaria Espiritual, besides collaborating for the consolidation of the Letters in Ceará, since it made the incipient local and regional literature more popular through the publication and diffusion of the workmanships of the padeiros, also served as instrument of intervention of these in the social reality of Ceará with the intention to modify it. Through of O Pão, the padeiros had felt themselves capable to criticize, to point directions and, in many cases, to modify the social reality in which they lived in. Denying the deriving transformations of the Belle Époque, they started to defend the simple way of life of the people from the state of Ceará, at the same time they criticized the social, political and economic contradictions of the moment. In this context, the literature, besides serving as mean to portray the local reality, also functioned as form of intellectual development, the “pão para o espírito”, as said the padeiros. From there the concern with the creation of a public of readers and the valorization of the professional of the Letters. On the other hand, the concern with the representation of the brazilian reality, on the part of the padeiros, necessary for the formation of a national conscience, has created a barrier to the symbolist aesthetic, that arrived at the province, a anti-representative current that did not correspond to the preset literary models.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003Bitstream added on 2014-06-13T19:48:51Z : No. of bitstreams: 1 freitas_ef_me_ia.pdf: 2690196 bytes, checksum: ca7e3f28ee502293bf858eb44bce495a (MD5) / O objeto desta pesquisa são as poéticas intersemióticas publicadas na revista Artéria, em forma visual e sonora pela NOMUQUE EDIÇÕES, de 1975 a 1993, em Pirajui e São Paulo (SP), Brasil. Artéria abriu espaço para a experimentação e recebeu colaborações de significativo número de poetas, oferecendo uma amostragem representativa das poéticas inter/multimídia, desenvolvidas de forma experimental dos anos 70 a 90. Os conceitos desenvolvidos em artigos, ensaios e criticas por Haroldo de Campos, Augusto de Campos e Dénio Pignatari, fundadores do Movimento da Poesia Concreta, foram utilizados como ferramentas teóricas para a compreensão dos poemas. Para completar e enriquecer a análise, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de treze entrevistas com os poetas, investigando a história de Artéria, seus precursores e o processo de criação de alguns dos poemas. O primeiro capítulo traça um panorama histórico da segunda metade do séc. XX no Brasil, descrevendo vetores da evolução do Movimento da Poesia Concreta. O segundo capítulo resume a história das revistas literárias no Brasil, dos seus primórdios no século XIX até meados da década de 1970, além de outros meios de divulgação para a poesia que surgiram durante os anos 70 a 90. O terceiro capítulo descreve os números de Artéria, inclusive as revistas sonoras: Balalaica: o Som da Poesia e Arteriv. O processo de criação dos poemas e comentado, fundamentando-se no depoimento dos autores e na literatura teórica referida. Finalmente, conclui-se que Artéria facilitou a criação das poéticas multimídas, possibilitando liberdade de criação e a transmissão de informação... / The subject of this research study is the intersemiotic poetry vehicled by the Artéria magazines, published by NOMUQUE EDIÇÕES, in printed or audio cassette formats from 1975 to 1993, in the cities of Pirajui and São Paulo (SP) Brazil. Artéria provided a space for experimentation and received contribuitions from a significant number of Poets, offering a representative sampling of experimental intermultimedia poetry developed from the 1970s to the 1990s. Concepts developed inarticles and critical essays by Haroldo de Campos, Augusto de Campos and Décio Pignatari, founders of the Concret Poetry Movement, were used as theoretical tools to analyze the contents of the magazines. In order to complete and enrich the analisis, it was conducted a field research, including thirteen interviews with the poets, to investigate the hisstory of Artéria, of its predecessors and the creation process of some poems. The First Chapter of this document contains a historical overview of the second half of the XXth Century in Brazil, describing some evolution vectors of the Concret Poetry Movement. The second chapter summarizes the history of literary magazines in Brazil, from their beginnings in the XIXth Century to the mid of the 1970s and of other poetry vehicles that chapter describes all the issues of Artéria, including the audio cassette editions: BALALAICA: o Som da Poesia and Artev. The creation process of some poems is commented, based on the Poets testimonial and on the bibliographic references. Finally, it is include that Artéria facilitated the creation of multimedia poetry, by enabling freedom of creation and the transmission of iformation across several... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Vera Lucia Rodella Abriata / Resumo: A crítica rosiana voltada para "Campo geral" é unânime no destaque à maestria do escritor ao fazer o leitor conviver com a interioridade do protagonista em que predominam enorme sensibilidade e criatividade em meio a grandes dificuldades e sofrimentos. Como o narrador é heterodiegético e a imagem que se constrói dele é de adulto, pergunta-se como o leitor, além de ter acesso à vida interior do protagonista, à sua visão do mundo, reconhece o linguajar infantil que emerge no discurso desse narrador caracterizado por forte componente poético. O objetivo desta dissertação é procurar demonstrar que tal possibilidade decorre da combinação entre narrador heterodiegético e focalização interna fixa (de acordo com proposições genettianas) que parte do protagonista, permitindo, assim, configurar a relação dele com a realidade que o cerca, em especial, e o mundo dos adultos, com as asperezas do universo sertanejo. E é essa combinação que leva à constituição de um discurso ao mesmo tempo altamente poético e revelador do linguajar infantil do protagonista. Para cumprirmos tal objetivo analisamos, principalmente, o protagonista, o narrador, a focalização como categorias que, organicamente construídas, têm sua expressão no mencionado discurso poético estilizadamente infantil. O embasamento teórico da pesquisa é constituído por dois grupos de estudos. Em primeiro lugar, estão os ensaios críticos sobre a obra rosiana em geral e sobre a novela em pauta em particular como "O homem dos avessos" de Antonio Candido, "O motivo infantil na obra de Guimarães Rosa" de Henriqueta Lisboa, O léxico de Guimarães Rosa de Nilce Sant'Ana Martins, "Guimarães Rosa: um alquimista da palavra" de Eduardo F. Coutinho, entre outros. Um segundo grupo é formado por proposições teóricas sobre a construção da narrativa como O discurso da narrativa de Gérard Genette e sobre a prosa poética e poesia como O ser e o tempo ... / Abstract: Guimarães Rosa literary review focused in "Campo geral" is unanimous when it comes to pointing out his mastery in making the reader live with the interiority of the protagonist where enormous sensibility and creativity is predominant in between major difficulties and suffering. Since the narrator is heterodiegetic and his image is of an adult, it is asked how the reader, besides having access to the interior life of the protagonist, his view of the world, recognizes his child-like language that emerges in the discourse of the narrator characterized by a strong poetic component. The objective of this paper is to try to demonstrate that such possibility emerges from the combination of an heterodiegetic narrator and fixed internal focalization (according to Genette's propositions) that starts from the protagonist, allowing, thus, the configuration of this relationship with the reality that surrounds him, particularly, the world of the adults with the roughness of the backcountry world. And it is this combination that constitutes a narrative that is at the same time highly poetic and revealing of the child-like language of the backcountry. To fulfill such goal we analyse, mostly, the protagonist, the narrator and the focalization as categories that, organically built, have their expression in the aforementioned poetic discourse modeled in the child. The theoretical basis for the research is constituted by two groups of study. First, there are the essays about Rosa's literature in general and about the novel, particularly, Antonio Candido's "O homem dos avessos", Henriqueta Lisboa's "O motivo infantil na obra de Guimarães Rosa", Nilce Sant'Ana Martins' O léxico de Guimarães Rosa, and Eduardo F. Coutinho's "Guimarães Rosa: um alquimista da palavra". A second group is formed by the theoretical propositions about the construction of a narrative such ... / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Lúcia Granja / Banca: Daniella Mantarro Callipo / Resumo: Em 1872, Machado de Assis inicia sua carreira de romancista com a publicação de Ressurreição. Nessa obra, ao desobedecer a deliberação romântica da escrita de romance de costumes, mas sem ter em mãos um outro paradigma de romance, Machado cria uma terceira via romanesca (e, consequentemente, um novo direcionamento para o romance nacional), pautada em sua experiência como dramaturgo e crítico teatral. No prólogo, em que apresenta as linhas norteadoras do livro, podemos identificar a presença dramática nos propósitos de "pôr em ação", uma epígrafe do dramaturgo inglês Willian Shakespeare, e em seu propósito de tentar "o esboço de uma situação e o contraste de dous caracteres". A presente dissertação de mestrado analisa o primeiro romance machadiano em função dos aspectos temáticos e estruturais do teatro. / Abstract: As Ressurreição was published in 1872, Machado de Assis started his career as a romantic novelist. In this book, the author created the third romantic way by disobeying the rules for writing a novel of manners and being devoid of another paradigm of novels. Therefore, the third romantic way became a new direction for the national Romanticism and it was present in his experience of being a playwright and a theatre critic. In this book, the author presents some guiding lines in the Prologue. They enable us to identify a dramatic presence represented by an epigraph of the English playwright William Shakespeare and Machado de Assis' attempt to 'outline a situation and contrast two characters'. The aim of this Master's dissertation is to analyse Machado de Assis' first novel according to the thematic and structural aspects of theatre. / Mestre

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Maria Eunice Moreira / Banca: Marcos Antonio de Moraes / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Resumo: O presente trabalho visa mostrar que o jornal O Pão (1892-1896), da Padaria Espiritual, além de colaborar para a consolidação das Letras no Ceará, na medida em que permitiu uma maior popularização da incipiente literatura local e regional através da publicação e difusão das obras dos padeiros, também serviu como instrumento de intervenção destes na realidade social cearense com a intenção de modificá-la. Através d'O Pão, os padeiros sentiram-se capazes de criticar, apontar direções e, em muitos casos, modificar a realidade social em que viviam. Negando as transformações oriundas da Belle Époque, passaram a defender o modo de vida simples dos cearenses, ao mesmo tempo em que criticavam as contradições sociais, políticas e econômicas do momento. Neste contexto, a literatura, além de servir como meio de retratar a realidade local, também funcionava como forma de desenvolvimento intelectual, o "pão para o espírito", como diziam os padeiros. Daí a preocupação com a criação de um público leitor e a valorização do profissional das Letras. Por outro lado, a defesa da representação da realidade brasileira, por parte dos padeiros, necessária para a formação de uma consciência nacional, criou uma barreira à estética simbolista, que chegava à província, uma corrente contrária à arte objetiva e que não correspondia aos modelos literários pré-estabelecidos. / Abstract: The present work aims at showing that the journal O Pão (1892-1896), of the Padaria Espiritual, besides collaborating for the consolidation of the Letters in Ceará, since it made the incipient local and regional literature more popular through the publication and diffusion of the workmanships of the padeiros, also served as instrument of intervention of these in the social reality of Ceará with the intention to modify it. Through of O Pão, the padeiros had felt themselves capable to criticize, to point directions and, in many cases, to modify the social reality in which they lived in. Denying the deriving transformations of the Belle Époque, they started to defend the simple way of life of the people from the state of Ceará, at the same time they criticized the social, political and economic contradictions of the moment. In this context, the literature, besides serving as mean to portray the local reality, also functioned as form of intellectual development, the "pão para o espírito", as said the padeiros. From there the concern with the creation of a public of readers and the valorization of the professional of the Letters. On the other hand, the concern with the representation of the brazilian reality, on the part of the padeiros, necessary for the formation of a national conscience, has created a barrier to the symbolist aesthetic, that arrived at the province, a anti-representative current that did not correspond to the preset literary models. / Doutor

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Cristiane Passafaro Guzzi / Banca: Mário Luiz Frungillo / Banca: Rauer Ribeiro Rodrigues / Resumo: Moacir Costa Lopes publica seu primeiro romance, Maria de cada porto, em 1959. Já nesta primeira obra de Lopes é possível observar um estilo fluido com tratamento diferenciado dado ao tempo, bem como à temática do mar, pouco desenvolvida na literatura brasileira. Lopes foi um romancista do mar, trabalhou a representação da espacialidade, do ambiente marítimo, que poucos abordaram, descrevendo-os de modo quase único na literatura brasileira, até, orientado pelo ponto de vista de sua experiência como marinheiro. O ambiente marítimo de Lopes é uma junção de vários espaços condicionados pela força simbólica do mar. Em seus romances, Lopes aborda esses inúmeros espaços de modo profundo e metafórico, tornando o ambiente marítimo algo vivo e extremamente atrelado à estrutura de suas narrativas. Nas obras de Moacir Costa Lopes, portanto, é possível perceber certa independência espacial do mundo marítimo frente a outros espaços que marcaram o romance brasileiro. Estudar a singularidade do espaço marítimo de Lopes e o como essa categoria é erigida e profundamente metaforizada em seus romances é o maior objetivo deste estudo. Espera-se verificar certa conjunção entre o tema do mar e a poética de Lopes e demonstrar de que modo as narrativas desse autor absorvem as forças do ambiente marítimo por ele imaginadas a fim de gerarem um campo espacial diferenciado para o romance brasileiro / Résumé: Moacir Costa Lopes a publié son premier roman, Maria de cada porto, en 1959. On y trouve déjà un style fluide dans le traitement différencié du temps, ainsi que dans la thématique de la mer, jusqu'alors peu développée dans la littérature brésilienne. Lopes a été un romancier de la mer. Il a exploré la représentation spatiale, l'ambiance maritime, dont peu de personnes ont parlées, en les décrivant de façon unique dans la littérature brésilienne, guidé par son expérience de marin. L'ambiance maritime de Lopes est la réunion de plusieurs espaces conditionnés par la force symbolique de la mer. Dans ses romans, Lopes évoque ces nombreux espaces de façon profonde et métaphorique, en donnant la vie à l'ambiance maritime qu'il lie profondément à la structure de ses récits. On observe ainsi chez Moacir Costa Lopes une singularité spatiale de l'univers maritime par rapport aux autres espaces mis en oeuvre dans la littérature brésilienne. L'objectif de ce travail est d'étudier la particularité de cet espace maritime chez Lopes et la façon dont il l'érige en métaphore dans ses romans. On souhaite démontrer une conjonction entre la thématique de la mer et la poétique de l'auteur en montrant comment ses récits absorbent les forces maritime qu'il figure en créant un champs spatial différencié dans le roman brésilien / Doutor

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho tem como objetivo investigar o processo criativo do poeta Antonio GonÃalves da Silva, conhecido por Patativa do AssarÃ. Observando sua forma de criar os versos, a memÃria, a voz, a linguagem, a temÃtica, verificamos que sua trajetÃria poÃtica està marcada pela oralidade atà mesmo quando sua obra chega a livro. Uma oralidade que convive com a escritura, sem que uma aniquile a outra, mas atuando com dinamicidade e atribuindo valor significativo na conjugaÃÃo dos versos. à no contexto oral que Patativa se insere, sua poesia à feita para ser dita, portanto, a voz se mantÃm ouvida, vigorosa e produtiva. O suporte da escrita nÃo interfere na gÃnese da obra, servindo como meio de garantir permanÃncia e maior difusÃo. Analisamos a presenÃa da oralidade nas fontes, na elaboraÃÃo, na memÃria dos versos, como elemento constitutivo de sua produÃÃo poÃtica. O lugar do fazer poÃtico de Patativa à o sertÃo, onde podemos observar a relaÃÃo natureza e cultura, a dimensÃo social, a beleza e a linguagem. à um sertÃo de poesia, que tem a intenÃÃo de mostrar em que condiÃÃes vive o homem sertanejo. Percebemos que à esse o sentido maior da poesia de Patativa, uma poesia feita para todos, uma voz que vibra em nome do outro, numa linguagem que caracteriza o sertÃo. / The major goal of this research work is to investigate the process of creation of an important poet of the literature of the state of Ceara, Antonio GonÃalves da Silva, known as Patativa do AssarÃ. The research consisted of a bibliographic study through which a number of his poems were selected and analised. On observing his process of creating verses, memory, voice, language, and subject, we came to the following findings: his poetic work is all marked by orality. His poems were created and kept in his mind as if they were created to be told in a public solemnity. His poems were only put on paper after some time. It is worth stating that this trace of orality is perceived not only when their poems were told in public, but also when they were put in written form. This feature of orality through the writing is responsible for a kind of dynamics, which gives a really meaningful value to the combination and harmony of the verses. It is observed that the writing does not interfere with the origin of the poetâs work. The writing function is to register and disseminate it. The poetâs ability of producing orality is also clearly observed through origin, elaboration, and memorization of his verses. The country is the place where he produces his verses. Therefore, we can realize how the social dimension, beauty, language and the relations between nature and culture are strong in his poetry. This means that the country provides him with a kind of poetry which aims at showing the unfair conditions of living of those who live there. To sum up, his poetry is universal for its quality; and constitutes a strong voice that vibrates representing the country.

Orientador: Juliana Santini / Co-orientador: Rejane Cristina Rocha / Banca: Luiz Carlos Santos Simon / Banca: Luciana Salazar Salgado / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: A crônica é, sem dúvida, um dos gêneros mais populares da literatura brasileira, com tradição de grandes autores e, consequentemente, muitos leitores. A tentativa de compreensão sobre este gênero passa por alguns caminhos, como a definição de seus suportes, o modo diferenciado com que confronta o limite do literário e o mercadológico, sua representação do espaço local do autor dentro do texto, além da intencionalidade clara de dialogar com um leitor que seja inteiramente inserido no tempo presente. A intenção deste trabalho, então, é trazer algumas hipóteses de reflexão para a crônica contemporânea brasileira, levando em consideração três perspectivas sobre seus espaços: a primeira, discutirá o "espaço" no qual é produzida atualmente, tanto no suporte impresso quanto no suporte digital; a segunda, entrará na discussão dos caminhos do ciberespaço e de que modo estes são representados dentro do "espaço literário" do gênero atualmente, pensando que a crônica usa a questão do recorte local de seu autor como uma de suas bases conceituais; a terceira, entrará no entendimento da condição de perda de referência local que atinge diretamente o sujeito contemporâneo, na qual se debruçará nos conceitos da desterritorialização e gentrificação. Para que este exercício interpretativo se torne completo, coloca-se em prática todas as discussões levantadas a partir da análise de um conjunto de crônicas, composto pelos quatro nomes mais representativos do gênero na atualidade - principalmente n... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The chronicle is undoubtedly one of the most popular genres in Brazilian literature, with a tradition of great authors and, consequently, many readers. The attempt to understand this genre goes through some paths, such as the definition of its supports, the differentiated way in which it confronts the market and literary limits, its representation of the author's local space within the text, and the clear intention to dialogue with a reader that is fully inserted in the present tense. The intention of this work is to bring some hypotheses of reflection to the contemporary Brazilian chronicle, taking into account three perspectives on their spaces: the first one, will discuss the "space" in which it is currently produced, both in printed and digital support ; the second, will enter into the discussion of the ways of cyberspace and how they are represented within the "literary space" of the genre currently, thinking that the chronicle uses the issue of the local cut of its author as one of its conceptual bases; the third, will enter into the understanding of the condition of loss of local reference that directly affects the contemporary subject, in which he will focus on the concepts of deterritorialization and gentrification. For this interpretive exercise to become complete, all the discussions arising from the analysis is put in practice on a set of chronicles, composed of the four most representative names of the genre at the present time - mainly with regard to the scope of their works, are put into practice: Gregório Duvivier, Antonio Prata, Tati Bernardi and Xico Sá. Therefore, the main idea of the thesis is to demonstrate that the chronicler represents an excellent way of understanding, in a dynamic and complex way, the situations and conceptions that form his time, after all, there is no gender that feeds more of the present time than the chronicle. / Doutor