Orientador: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Benedito Antunes / Banca: Fabio Cesar Alves / Banca: Ivan Francisco Marques / Resumo: Graciliano Ramos era um escritor extremamente cuidadoso quanto à forma e reescrevia seus livros sem cessar, só os publicando quando estivessem enxutos, livres de quaisquer excessos. Seus textos literários trazem não somente o estilo "seco", apurado e preciso do autor alagoano, mas também representam exemplarmente o contexto sócio-histórico brasileiro da primeira metade do século XX. De modo geral, a crítica literária aponta a tênue linha fronteiriça que divide, de certa forma, a obra de Graciliano em narrativas autobiográficas, memorialistas e ficcionais. Certamente essas fronteiras devem ser levadas em consideração quando analisado o conjunto da obra do autor, mas o que também se deve considerar é o traço comum que aproxima todas as narrativas, sejam as ficcionais, as memorialistas e as realmente autobiográficas, como é o caso da temática da violência e suas diversas formas de manifestação presentes na maioria de seus textos literários. É importante destacar ainda que, a partir da reelaboração literária de sua própria experiência, Graciliano, movido pela memória, procurou refletir sobre a relação do indivíduo com o Poder e as agruras da Lei, seja esta paterna ou social, retratando as formas de sociabilidade e os modos de subjetivação próprios de um contexto histórico marcado pela violência e opressão. Tendo isso em vista, esta Tese tem como principal finalidade desenvolver uma análise interpretativa da representação literária da violência na obra de Graciliano Ramos, principalmente nos romances São Bernardo, Angústia e Infância, este último a partir do capítulo-conto intitulado "Um cinturão", destacando os possíveis vínculos entre conteúdo temático e forma literária, ou seja, analisando em que medida a matéria social e histórica é tematizada e, acima de tudo, formalizada... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Graciliano Ramos was an extremely careful writer worried about the literary form who used to rewrite his books incessantly, only publishing them when they were free of any excesses. His literary texts presents not only the "dry", accurate and precise style of the alagoan author, but they also represent exemplarily the Brazilian social and historical context of the first half of the twentieth century. In general, literary criticism points to the tenuous frontier line that divides the Graciliano's work into autobiographical, memoirist, and fictional narratives. Of course, these boundaries must be taken into account when analyzing the author's entire work, but what should also be considered is the common features that brings the fictional, memorialist and autobiographical narratives closer, as it happens in relation to the theme of violence and its various forms of expression represented in most of the author's literary texts. It is important to point out that, based on the literary re-elaboration of his own experience and memories, Graciliano reflects on the relation of the subject to the Power and the hardships of the Law, paternal or social, and he represents the forms of sociability and the manners of subjectivation typical of a historical context marked by violence and oppression. The main purpose of this Thesis is to develop an interpretative analysis of the literary representation of violence in Graciliano Ramos' work, especially in the novels São Bernardo, Angústia and Infância, this last one based on the chapter/tale entitled "Um cinturão". The objective is to analyze the possible links between thematic content and literary form, that is, to analyze how the social and historical element is a formalized theme in the work of one of the main writers of Modernism in Brazil. Therefore, the main texts of the Critic Fortune about the author, such as the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

A presente tese se dedica a examinar alguns aspectos do romance Acenos e afagos, de João Gilberto Noll, publicado em 2008. A obra, que privilegia a ambiguidade e a indeterminação, é narrada em primeira pessoa por um personagem que, ao longo do texto, não sabe se está morto ou vivo. Passando por uma transformação corporal, operada discursivamente, o narrador tampouco pode afirmar se é um homem ou uma mulher. A partir de elementos como o foco narrativo, o discurso do narrador, a construção de personagens e a configuração do tempo no texto em exame, é possível verificar estratégias formais que colaboram para a construção de uma narrativa indeterminada. Analisamos, portanto, tais elementos, articulando-os à não causalidade do enredo, bem como a temas centrais do romance, como a morte e o relacionamento amoroso. Alguns conceitos mostram-se especialmente produtivos para o estudo de Acenos e afagos: a situação-limite, o limiar e o excesso, que se relacionam tanto com os conteúdos trabalhados no enredo do romance, quanto com procedimentos estéticos utilizados pelo autor, visando a preservar a indeterminação na obra. / This thesis aims at examining some aspects of the novel Acenos e afagos, by João Gilberto Noll, published in 2008. The novel, which privileges ambiguity and indeterminacy, is narrated in the first person by a character who, throughout the text, does not know if he is dead or alive. Going through a body transformation, operated discursively, the narrator, originally a man, cannot say whether he has become a woman or not. Analyzing elements such as the narrator\'s position and discourse, character construction, and time setting in the text under review, it is possible to verify formal strategies that collaborate to construct an indeterminate narrative. We therefore interpret such elements, articulating them to the non-causality of the plot, as well as to central themes of the novel, such as death and the love relationship. Some concepts are especially productive for the study of Acenos e afagos: the limit situation, the threshold and the excess, which relate both to the contents worked on in the plot of the novel and to the aesthetic procedures used by the author, in order to preserve the indeterminacy in the story.

Este estudo procurou investigar o inacabado e o tema do homem em preparativos em toda a obra do escritor Aníbal Machado [1894-1964], recorrendo também, quando possível, aos seus manuscritos. A imagem do andarilho, incluída aqui também a do viajante e a do vagabundo, aparece em grande parte de seus textos e ajuda a constituir o universo do personagem sempre em construção. Ao analisar seus contos e em parte o romance, mostramos também como as outras artes, em especial a pintura, o teatro, a música popular e o cinema, são fundamentais para a compreensão de seu procedimento criativo, assim como o diálogo com as vanguardas do século XX, em especial o Surrealismo. Ademais, percorrendo esse caminho, espera-se contribuir para uma reavaliação de sua obra e de sua importância para a história da literatura brasileira. / This dissertation has attempted to unveil the unfinished and the theme of man in preparations in the work of the writer Aníbal Machado [1894-1964], referring, whenever possible, to his manuscripts. The image of the wanderer, included here the traveler and the tramp either, is recurrent in his texts and it helps to constitute the universe of the character always under construction. By analyzing his stories, and partly the novel, we also show how other forms of arts, especially painting, theater, popular music and cinema, are fundamental to the understanding of his creative process, as well as the dialogue with the 20th centurys avant garde, particularly Surrealism. Moreover, by going through this route, it is expected to contribute to a reassessment of his work and its importance for the history of Brazilian literature.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Waldir Beividas / Banca: Ravel Giordano Paz / Resumo: O presente trabalho desenvolve uma leitura do romance brasileiro Lavoura Arcaica de Raduan Nassar (1975), a partir do filme LavourArcaica de Luiz Fernando Carvalho (2001). A análise do filme é feita por meio da noção do corpo como lócus conceitual e da noção de projeção - identificação (MORIN, 1997). Acreditamos que Luiz Fernando Carvalho fez uma leitura tímica da literatura, colocando o filme num nível fundamental de leitura. Ainda para o estudo do romance, a metodologia utilizada é a semiótica de linha francesa (semiótica das paixões) e a psicanálise, principalmente, de base freudiana e lacaniana, estruturadas no trabalho de Waldir Beividas. Dentro do trabalho de Beividas, levamos em consideração o conceito de isotopia do desejo. Acreditamos que desejo fundamenta a literatura de Nassar, mas o desejo, aqui, não se refere apenas ao incesto entre os irmãos; é algo que permeia a linguagem e revela outras paixões / Abstract: The proposal of this work is to develop a study of the romance To the left of the father, by Raduan Nassar (1975), from the movie To the left of the father, by Luiz Fernando Carvalho (2001). To the analysis of the film we use the notion of the body as a conceptual locus and the notion of projection - identification (MORIN, 1997). We believe that Luiz Fernando Carvalho made a thymic construction of the novel. To do this research we use some concepts that French semiotics (semiotics of passions) and psychoanalysis, especially Freudian and Lacanian psychoanalysis, structured on work by Waldir Beividas. In the Beividas work, we take into consideration the concept of "route" of desire. We believe that the desire builds the romance and this is not only because the incest between the brothers, but is in the language present in the text and reveals other passions / Doutor

Este estudo procurou investigar o inacabado e o tema do homem em preparativos em toda a obra do escritor Aníbal Machado [1894-1964], recorrendo também, quando possível, aos seus manuscritos. A imagem do andarilho, incluída aqui também a do viajante e a do vagabundo, aparece em grande parte de seus textos e ajuda a constituir o universo do personagem sempre em construção. Ao analisar seus contos e em parte o romance, mostramos também como as outras artes, em especial a pintura, o teatro, a música popular e o cinema, são fundamentais para a compreensão de seu procedimento criativo, assim como o diálogo com as vanguardas do século XX, em especial o Surrealismo. Ademais, percorrendo esse caminho, espera-se contribuir para uma reavaliação de sua obra e de sua importância para a história da literatura brasileira. / This dissertation has attempted to unveil the unfinished and the theme of man in preparations in the work of the writer Aníbal Machado [1894-1964], referring, whenever possible, to his manuscripts. The image of the wanderer, included here the traveler and the tramp either, is recurrent in his texts and it helps to constitute the universe of the character always under construction. By analyzing his stories, and partly the novel, we also show how other forms of arts, especially painting, theater, popular music and cinema, are fundamental to the understanding of his creative process, as well as the dialogue with the 20th centurys avant garde, particularly Surrealism. Moreover, by going through this route, it is expected to contribute to a reassessment of his work and its importance for the history of Brazilian literature.

A partir da obra Cartas dos primeiros jesuítas do Brasil, organizada por Serafim Leite, este trabalho busca estudar alguns aspectos do processo de produção livresca do século XVI, em particular as condições de redação e de edição dos livros manuscritos e impressos, dentro e fora do ambiente da Igreja Católica, e a sua circulação na Metrópole e na Colônia. A partir da observação de um momento histórico em que a maneira de ler, escrever e difundir os textos sofreu mudanças profundas, pretende reconstruir parte da história da cultura material do livro no século XVI. / Using as reference the work \"Cartas dos Primeiros Jesuítas do Brasil\" organized by Serafim Leite, this study aims to analyse some of the aspects related to the book production process during the XVI century, particularly the ones that refer to the writing and editing of manuscripts and prints inside and outside the perimeter of the Catholic Church, and the circulation in both the Metropolis and the Colony. By analysing a particular historical moment in which the way texts were read, written and divulged went through deep changes, the study seeks to retrieve part of the history of the materiality of books in the XVI century.

No romance Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade propõe, através de uma prosa inovadora e inquietante, uma reflexão sobre as contradições entre indivíduo e sociedade, bem como sobre os rumos da História durante os anos 20, especialmente no período da República de Weimar. Por trás da narrativa do fracasso amoroso, desenrola-se a problematização da efetivação do princípio de prazer em uma sociedade capitalista, ou seja, questões de psicologia estão articuladas com as de classe. Além disso, o romance coloca-nos em contato com o complexo panorama histórico da Europa dos anos 20, especialmente, o da Alemanha, fornecendo indícios da perigosa aventura fascista daquele país. O romance configura dessa forma, problemas fundamentais que caracterizam o século XX e que levaram ao colapso da civilização burguesa ocidental. Palavras-chave: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; modernismo brasileiro; indivíduo e sociedade; República de Weimar. / In his novel, Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade presents, using an original and disturbing prose, a reflection on the contradictions between the individual and society, as well as on the course that history took in the 1920s, especially during the period of the Weimar Republic. A failed love story brings out the issue of the pleasure principle in a capitalist society in other words, psychological issues are addressed along with class issues. Besides, the novel draws a complex historic landscape of Europe in the 20s, especially Germanys, showing the dangerous fascist adventure of that country. Thus, the novel addresses capital issues that defined the twentieth century and which led to the collapse of the Western bourgeois civilization. Keywords: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; Brazilian modernism; the individual and society; the Weimar Republic.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: O objetivo da dissertação é analisar as descrições do vestuário das personagens e seu papel no enredo de narrativas de Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) e José de Alencar (1829- 1877). Verifica-se que, em algumas obras de Macedo e Alencar, o narrador reforça esse aspecto e utiliza as diferentes maneiras de vestir das personagens como elementos funcionais no enredo. A moda e o vestuário representam não apenas o status social das personagens, mas, em muitos casos, traços de personalidade, estado de espírito, sensualidade, comportamento nos salões, etc. No século XIX, a moda inglesa dominava o mercado do vestuário masculino e Paris era o grande centro irradiador da moda feminina. As novidades chegavam ao Brasil, quase simultaneamente ao lançamento, e passaram a concorrer com os hábitos indumentários coloniais. Na sociedade e no romance brasileiro oitocentista a força da tradição colonial prevalece na vida privada: o vestuário de ficar em casa era mais leve e adequado ao clima tropical. A moda francesa torna-se a regra no espaço público, no vestuário elegante das festas. Com as transformações sociais, a moda, cada vez mais, torna-se acessível a um número maior de pessoas e sua influência se expande para outras áreas. Durante o século XIX, torna-se tema de reflexão de artistas, intelectuais, escritores e pintores, que percebem sua influência na vida social. Neste período surgem as primeiras teorias sobre a moda, influenciadas pela sociologia, economia, filosofia e história. Estas reflexões definiram diversas significações da moda, a importância do individualismo, da novidade e da mudança - o rompimento com a tradição - como principais aspectos da emergência da moda. As obras médicas apresentavam um discurso reformador do vestuário e condenavam alguns itens da moda porque fariam mal à saúde. Os manuais de etiqueta pretendiam regulamentá-lo e promoviam certa... / Abstract: This dissertation is an analysis of the descriptions of the clothing worn by the characters and its role in the plot of narratives by Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) and José de Alencar (1829-1877). It is found that, in certain works by Macedo and Alencar, the narrator stresses this aspect and utilizes the different styles of dress of the characters as functional elements in the plot. Fashion and clothing not only represent the social status of the characters, but also, in many cases, character traits, mood, sensuality, behaviour in drawing rooms, etc. In the 19th century, English fashion dominated the male clothing market and Paris was the great radiating centre of female fashion. Novelties arrived in Brazil shortly after being launched, and competed with colonial clothing customs. In Brazilian society and novels of the 1800s the force of colonial tradition was predominant in private life: house-wear was lighter and more appropriate for the tropical climate. French fashion became the rule in the public sphere, in elegant party clothes. With social change fashion became more and more accessible to a greater number of people, and its influence expanded out into other areas. During the 19th century, it became the object of reflection of artists, intellectuals, writers and painters, who perceived its influence on social life. It was in this period that the first theories about fashion arose, influenced by sociology, economics, philosophy and history. These reflections defined various meanings for fashion, the importance of individualism, of novelty and change - the break with tradition - as the principal aspects of the emergence of fashion. Medical texts were couched in a discourse which defended reforms in clothing and condemned certain fashionable items on health grounds. Etiquette manuals sought to regulate dress and promoted a certain conformity to social status. Travel writing by foreign... / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Simone Cristina Mendonça / Resumo: Este estudo examina a representação da escravidão em quatro crônicas da série Ao acaso (1864-1865), de Machado de Assis, publicadas no Diário do Rio de Janeiro. Como fundamentação teórica, o presente estudo utiliza o conceito de "representação" de Roger Chartier (1990), de acordo com o qual percebemos o mundo de formas múltiplas, forjadas por acontecimentos históricos, por um conjunto de interesses e de atores sociais. A História Cultural olha para essas práticas cotidianas para entender como os indivíduos e as instituições dão sentido aos discursos históricos. Sendo assim, o objetivo da presente pesquisa é compreender a relação entre crônica machadiana e mundo social, bem como de que forma essa mediação realizada pelo narrador-cronista alcançará os leitores. Busca-se também verificar como estas representações da escravidão dialogam com as outras formas textuais citadas na crônica machadiana, uma vez que os textos compartilham do mesmo espaço midiático (Thérenty 2007; Granja 2010). Além do mais, essa pesquisa procura examinar, a partir do que diz Thérenty (2007), o estado ambíguo entre ficção e narrativa do fato real coexistente nas crônicas e como suas fronteiras porosas geram trocas entre as várias rubricas dos textos dos periódicos. Desse modo, a hipótese sob investigação, portanto, é que o estudo das implicações do conceito de representação da escravidão nessas crônicas machadianas, e a análise dos diálogos entre as demais rubricas do jornal, podem ajudar a explicaras... / Abstract: This study examines the representation of slavery in four chronicles from the series Ao acaso (1864-1865), by Machado de Assis, published in the Diário do Rio de Janeiro. Its theoretical background is Roger Chartier's (1990) concept of "representation", according to which we perceive the real world in multiple ways, forged by historical events, as well as a set of interests and social agents. Cultural History sees these everyday practices as ways to understand how individuals and the institutions assign meaning to historical discourses. Hence, the present study aims to understand the relationship between Machado's chronicles and the social world, and how the mediation done by the narrator-chronicler reaches the audience. It also seeks to verify that these representations of slavery converse with the other texts Machado cites in his chronicles, since the former share the same space in the media (Thérenty 2007; Granja 2010). Besides, this study uses Thérenty's (2007) ideas to examine the ambiguities coexisting in these selected chronicles between fiction and the telling of the actual fact, and to look into how their porous frontiers generate exchanges between various newspaper rubrics. Therefore, the hypothesis under investigation is that the study of the implications of the representation of slavery in the Machado de Assis's chronicles, and the analysis of the dialogues with the other newspaper rubrics can help explain the links of historicity and approximation of artistic and cultural processes in this medium / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sheila Pelegri de Sá / Banca: Neiva Ferreira Pinto / Resumo: Joaquim Maria Machado de Assis, um dos grandes expoentes da literatura brasileira, apresenta uma vasta obra que contempla todos os gêneros literários. Neste trabalho, pretendemos estudar rigorosamente dois contos: "O alienista" - presente na coletânea Papéis Avulsos, 1882-; e "Evolução" - Relíquias da Casa velha, 1906 , ambos pertencentes à fase mais madura do escritor. O embasamento teórico para a realização das análises literárias circulará entre as noções de textualização, ironia, tema e figura, advindas da semiótica de inspiração greimasiana e das teorias do discurso. O nosso objetivo, com a análise dos dois contos, é demonstrar que o efeito de real é promovido por meio de uma programação textual que envolve o entrelaçamento entre as três unidades narrativas básicas - narração, descrição e diálogo - além da construção da ironia e da atualização de determinados temas e figuras / Abstract: Joaquim Maria Machado de Assis, one of the greatest representatives of the Brazilian Literature, presents a vast collection that embraces every literary genre. On this thesis, we intend to study two tales strictly: "O alienista" - present in the collection Papéis Avulsos, 1882 -; and "Evolução" - Relíquias da Casa Velha, 1906, both from a more mature phase of the writer. The theory used for the execution of the literary analises is going to be based on the notions of textualization, irony, theme and figure, from the greimasian semiotic and the speech theories. Our purpose, by analizing the two tales, is to demonstrate that the effect of real is promoted by a textual programming which involves the mix among the three basic narrative units - narration, description and dialog - in addition to the construction of irony and the updating of certain themes and figures / Mestre