Cette thèse de poïétique explore selon une double approche, théorique et pratique, les questions de l'origine et du métissage dans l'art. Elle s'appuie sur les œuvres d'artistes contemporains ainsi que sur des productions personnelles. Nous émettons l'hypothèse selon laquelle une réflexion sur l'origine, sur le métissage inscrit dans son corps propre mais aussi sur le métissage dans l'art, peut mettre en évidence l'altérité qui nous traverse jusque dans notre intériorité la plus intime. Dans un premier chapitre nous analysons le rouge-généalogique transmis par les générations de femmes au sein de ma famille. Puis nous explorons le rouge-blessure qui irrigue le passage du corps d'enfant à celui de femme. Enfin dans un dernier temps, nous abordons le rouge-exilique qui questionne directement le corps d'artiste. Lié à une recherche généalogique et personnelle, notre travail traite du déplacement physique, de la rupture vécue lorsque nous quittons notre pays natal jusqu'à la prise de conscience de notre corps-exilique sur le lieu d'accueil. Cette réflexion ne serait peut-être jamais née sans la question : « quelles sont vos origines ? », qui m'a un jour été posée face à mes œuvres. La question a résonné et fait écho en moi jusqu'à ce que je décide d'entreprendre un voyage à rebours parmi les souvenirs exhumés d'une collection d'objets personnels. Nous en concluons que l'artiste est toujours, de quelque manière que ce soit, un migrant et un exilé. L'artiste est celui qui, de ce flot de vie mais aussi d 'impermanence, de mélanges et de métissages, va chercher la continuité, mettre en évidence les transformations créatrices. Tous les rouges de mon œuvre, rouge-­généalogique, rouge-blessure, rouge-exilique, rouge de vie et de mort sont ainsi à l'image du plasma sanguin qui circule nous, qui nous fait vivre et dont je tire la matière transformatrice, métissée, créatrice de mon œuvre: ces rouges sont le plasma-créateur qui circule en l'artiste et préside à toute création. / This poietic thesis explores the question of origins and metissage in art using a dual approach - theoretical and practical. It is based on works of contemporary artists as well as persona! production. We forward a hypothesis, according to which, a reflection on the origin and also the metissage in art inscribed on the body, which could highlight the alterity that traverse us even in our innermost interiority. In the first chapter, we analyse the red genealogy transmitted by generations of women within my family. Later, we explore the red wound that irrigates the passage of child's body to that of a woman. And finally, in the last step we approach the exilic-red which directly questions the body of the artist. Our work is related to genealogical and persona! research deals with physical displacement, the disruption experienced when we leave our native land until the awareness about exilic body in the host land. This reflection might never arise without the following question "What is your origin?, which was once posed to me about my works. The question echoed within me until I decided to undertake a journey back to the exhumed souvenirs of a collection of persona! items. We conclude that the artist is always, in any way a migrant and an exile. The artist is the one who, in this stream of life and also in ephemeral state, in mixtures and metissage, seeks continuity and creative transformations. All the reds of my work, genealogical, wounded, exilic, red of life and death, are images of the blood plasma which circulates in us, which makes us live and from which I ex tract the transforming material -mixed and creative of my work. The reds are the creator plasma that circulates in the artist's body and presides over all creation.

This thesis discusses topic related to return to native land in three contemporary Francophonic novels. The study is founded on the paradigm described in Homer's Odyssey: mythological return of Odysseus to Ithaca is used as a base for analysis of a chosen piece of work which is Kundera's L'Ignorance, a novel of Malagasy writer Michèle Rakotoson Juillet au pays and L'Énigme du retour of Haitian novelist Dany Laferrière. The main aim of this thesis is to find out how the tradition of Homer's myth is reflected in mentioned stories of odyssey. Key words Francophone literatures, Milan Kundera, Dany Laferrière, Michèle Rakotoson, exile, identity

During the Second World War, Japanese Canadians were uprooted from their homes along the coast of British Columbia and forced to leave the province. In 1946, almost 4,000 individuals were exiled to Japan. The Canadian government deemed their departure ‘voluntary,’ and labelled them ‘disloyal’ to Canada. However, a close reading of the evidence illustrates that ‘loyalty’ had little to do with their departure, and exposes the intent of federal and provincial officials to forcefully remove Nikkei from B.C. For those exiled to occupied Japan, life was filled with hardship and many were forced into difficult or unfamiliar situations. Many longed to return to Canada, but faced numerous restrictions, while others prospered and stayed in Japan for the duration of their lives. This thesis examines the experiences of many of those exiled to Japan, and explores the process by which the Canadian government facilitated their forced removal from B.C. and Canada. / Graduate

La présente thèse c’est l’histoire d’une vie, des sommets et des abîmes, de la lumière et des ténèbres, des sourires et des sanglots. Les deux moitiés complémentaires de la vie, une manière d’expression personnelle et unique, une force créatrice qui va au-delà des limites, le talent littéraire indiscutable, voilà quelques mots-clefs qui caractérisent bien notre auteur. La métamorphose imprévisible continuelle manifestée dans son œuvre et les secrets de son écriture, contestée et appréciée à la fois, ne sont que des pistes générales qu’on se propose de développer tout au long de cette recherche. Les nombreuses publications récentes montrent un grand intérêt qui existe pour un sujet encore actuel et inépuisé, pour une époque qui suscite une longue chaîne d’interrogations, qui ne cesse de surprendre. Un thème de discussion toujours effervescent et passionné, qui accueille de plus en plus de participants prêts à se délivrer des mystères d’une époque lourde et obscure. Pourquoi « Le drame de l’écrivain entre deux mondes » ? Un titre apparemment simple, pour un thème vraiment complexe. Probablement parce que Petru Dumitriu est un cas atypique ; en contraste avec ceux qui préfèrent vivre en silence leurs drames, préserver au maximum leur intimité, tout sceller pour toujours dans les profondeurs de leur âme, Petru Dumitriu choisit l’ouverture, la sincérité totale, le récit assumé d’une expérience qui émeut dès les premières phrases. / The current thesis is the story of a life, peaks and abysses, light and darkness, smiles and tears. The two complementary halves of life, a way of personal and unique expression, a creative force that goes beyond the limits, the indisputable literary talent, here are some keywords that perfectly characterize our author.The continual metamorphosis unpredictable manifested in his work and the secrets of his writing, both challenged and appreciated are only general tracks that we propose to develop throughout this research.The many recent publications show great interest that exists for a current and still unexhausted subject to a time that elicits a long string of questions, which continues to surprise. A topic of discussion still effervescent and passionate, which welcomes more and more participants willing to deliver mysteries of a heavy and dark time.Why "The drama of the writer between two worlds"? An apparently simple title for a truly complex issue. Probably because Petru Dumitriu is an atypical case; in contrast to those who prefer to live in silence their dramas, preserve their privacy at the maximum while sealed forever in the depths of their soul, Petru Dumitriu chooses aperture, total sincerity, the narrative assumed an experience that moves from the very first sentences.

Please read the abstract in the section 00front of this document / Thesis (PhD (New Testament Studies))--University of Pretoria, 2007. / New Testament Studies / PhD / unrestricted

L’exil est un fait d’actualité qui concerne un grand nombre d’individus, il est aussi un sujet littéraire fréquent, car plusieurs auteurs l’ont vécu que ce soit par choix ou par obligation. Nous avons choisi dans cette thèse d’explorer l’enjeu de la question de l’exil dans la construction de la posture d’auteur chez Edward Said qui a fait de l’exil le thème central de sa réflexion et de son écriture. L’exil est pour Said une expérience qui mène à une condition interculturelle complexe avec une composante psychologique et une nostalgie qui génèrent une écriture tournée essentiellement vers l’élucidation des origines et la création d’un lieu d’habitat. Toutefois l’exil est un lieu de création et d’ouverture au monde qui permet d’appartenir à plusieurs univers sans être totalement d’aucun et de se positionner en « outsider ». Notre corpus d’étude est constitué, notamment de 46 essais et articles rédigés par Said entre 1965 et 2000, réunis dans son recueil Réflexions sur l’exil et autres essais. Nous avons choisi l’approche méthodologique qui considère la posture d’auteur comme un outil d’analyse permettant un double terrain d’observation : un terrain interne, avec la constitution de l’image de l’énonciateur dans le texte, et un terrain externe sur la présentation de soi qu’incarne l’auteur dans son rôle public. L’expérience de l’exil vécue et présente dans le discours et la pensée de Said l’a conduit à composer son identité auctoriale, à configurer son image d’auteur et enfin à construire sa posture d’auteur et sa singularité intellectuelle exilique. Sa posture d’auteur se définie en une multitude de postures : la posture critique et autocritique où Said s’interroge en essayiste sur lui-même et interprète son environnement sociologique, politique et culturel ; la posture humaniste où l’homme est au centre de son discours, il l’appelle à l’esprit critique et à la recherche de la vérité ; la posture anticoloniale où il défend les peuples opprimés et pourfend le colonialisme. Les postures de Said, qu’il nous a présentées et que nous avons perçues, ne sont ni contradictoires ni incohérentes, elles sont imprégnées de son statut d’exilé. / Exile is an event in which large number of individual are concerned, it is also a frequent literary subjects for several authors that lived in exile whether forced or by choice. We chose in this thesis to explore the issue of exile in the creation of the author posture, Edward Said who made exile the central theme of his reflection and writing. Exile for Said was an experience, which led him to a complex intercultural reflection, psychological and nostalgic components that was reflected on his writing and was the origin of the creation of his place in the surrounding world. However, exile creates an opening to the world and allows him to belong to several universes without being totally of any, nor feels as an “outsider” to any. Our body of study consisted particularly of 46 essays and articles that were drafted by Said between 1965 and 2000 were gathered in the collection and essays of Reflections on the exile”. We chose the methodological approach which considered the author posture as a tool of analysis allowing a double observations: an internal ground with the constitution of the image of the enunciator in the text, and an external ground on the presentation of the one whom embodies the author in his public role. The real-life and present experience of the exile in the speeches and the thoughts of Said led him to compose his auctorial identity and to configure his own image and finally to build his author posture and its intellectual exilic particularity. His author’s posture is defined in a multitude of postures: the critical posture and self-criticism where Said wonders his essay son himself and interprets his sociological, political and cultural environment; the humanistic posture where the man is in the center of his speech, he calls him the critical mind and in search of the truth; the anticolonial posture where he defend the oppressed people and assails the colonialism. The postures of Said, which he presented us and which we perceived, are neither contradictory nor inconsistent; they are filled with his exile status.

Current scholarship recognizes that music is a powerful channel that can manifest individual identity. But such research takes for granted music as a symbol of collective cultural identity, and, therefore, neglects examining how music in general, but musical performance in particular, functions to produce and reproduce a society at large. Indeed, what is missing is a rigorous understanding of not only how the act of performing forms collective identity, but also how it acts as an agency, indeed, perhaps the only agency that enables this process. As Thomas Turino suggests, externalized musical practice can facilitate the creation of emergent cultural identities, and help in forming life in new cultural surroundings. The present thesis examines the dynamics between cultural identity and music from the perspective of the performing musician. By examining musical situations in the context of the Armenian – Canadian diaspora, I will show how performers themselves both evoke feelings of nostalgia for the homeland and maintain the traditions of their culture through the performance event, while simultaneously serving as cultural ambassadors for the Armenian – Canadian community. My thesis outlines four key themes that are crucial in understanding the roles of musicians in Armenian culture. They are tradition bearer, educator, cultural ambassador, and artisan. As boundaries between peoples and nations progressively blur, I conclude that performance proves a vital medium where a search for national identity can occur, frequently resulting in the realization of one’s ethnic identity. Ultimately, without the labors of the performing musician, music would be unable to do the social work that is necessary in forming cultural, social, or even personal identities.

Crossing the Cartography of Exile explores ideas of territoriality, hybrid identity and transculturation. The thesis and exhibition is the result of two years of Practice-Led Research, which is the performative research methodology, carried in the La Chapelle Woodshop of the 100 Laurier Avenue East Building of the Department of Visual Arts. The building was the former Juniorat du Sacré-Coeur of the Oblates of Mary Immaculate built in 1893-94. The Woodshop is the former chapel of the seminary therefore has references to a place of prayer and worship and for my praxis became a place to re-enact the ancient trade of Joseph the Carpenter. The La Chapelle Shipyard inside the woodshop as mnemonic site became a performative site-specific platform specialized in creating small-scale sculptures with recycled and repourposed shipping pallets and a place in which to connect memory with the ancient trade of a shipwright or shipbuilder. Small-scale sculpture then became a symbolic marker for the intimacy of a personal and free territory made of repurposed shipping pallets. Therefore, by working with recycled changeable materials I fashioned a poetic visual language to enchant the wound of exile.

Notre recherche « L'exil dans l’œuvre de Fulvio Tomizza » analyse l’œuvre tomizienne au prisme de l'exil, cause et principal sujet de son écriture. L’œuvre tomizzienne fait de l'écriture fictionnelle le terrain d'investigation à travers lequel l'auteur s'interroge sur les composantes conflictuelles de son identité multiple que l'exode istrien a mises au jour et accentuées : italianité/slavité, urbanité/ruralité, traditions familiales conservatrices/convictions personnelles progressistes.La recomposition de l'identité narrative de l'auteur suit le cheminement d'une écriture multiforme qui prend trois directions. La première consiste en l'anamnèse de la dimension collective de l'identité de l'auteur, représentée par la configuration romanesque du « piccolo mondo » istrien avant, pendant et après l'exode. Elle se poursuit par des romans et des récits d'inspiration ouvertement autobiographique, caractérisés par une autoanalyse exprimant le drame individuel et psychologique de l'exil, notamment à travers l'écriture onirique. Enfin, les romans historico-documentaires approfondissent l'analyse de l'exil par la décentration partielle de l'objet d'investigation qui transforme l'auteur en enquêteur et juge de drames similaires au sien ayant affecté la vie d'autres individus. / Our research « Exile in Tomizza's work » analyses the author's production through the concept of exile which, as the main cause and subject of his writing, provides a coherent framework for reading it.Tomizza's work uses fiction as a means of investigating the conflicting components of the author's multiple identity that the Istrian exodus revealed and emphasized: Italianness vs Slavness, urbanism vs rurality, conservative family traditions vs progressive personal convictions.The recomposing of the author's narrative identity follows the course of a multiform writing that moves in three directions. The first one consists of the anamnesis of the collective dimension of the author's identity, represented by the fictional setting of the Istrian "piccolo mondo" before, during and after the exodus. From there, it moves on to novels and short stories of openly autobiographical inspiration. These are characterized by a self-analysis that expresses the individual and psychological tragedy of exile, particularly through oneiric writing. Lastly, the historical-documentary novels deepen the analysis of exile through the partial decentering from the object of investigation by which the author is transformed into investigator and judge of dramas similar to his own that affected the lives of other individuals.

Ce travail de thèse est consacré principalement à l’étude historiographique et sociologique de l’exil républicain espagnol de 1939 (connu aussi sous le nom de La « Retirada »), en France et au Mexique. Cela nous permet de dévoiler certains points méconnus et les plus critiques de cette partie de l’Histoire du XXe siècle. Nous y avons procédé à un examen panoramique de l’héritage actuel de cette histoire, longtemps restée enfouie dans les mémoires de celles et ceux qui l’on vécue directement ou indirectement.Ainsi, c’est en nous confrontant directement aux mémoires des trois générations d’héritiers de cette mémoire, en particulier en Espagne, en France et au Mexique, que nous avons pu éclaircir certains points jusque-là non abordés, ou faiblement, permettant de la sorte de mettre quelque peu sous rature les blancs encore persistants de cette histoire.Il s’agit d’un travail en trois parties. La première partie rappelle les faits objectifs liés à la guerre civile espagnole (objet de notre investigation) ; on entre de cette façon progressivement dans notre problématique globale : l’exil républicain en France et au Mexique. Peu à peu, nous abordons l’ensemble des événements passés, les objectifs et conséquences de certaines activités humaines, l’attitude de certains héritiers face à leur héritage traumatique, parfois méconnu et/ou oublié. Dans la deuxième partie nous mettons en avant la situation du Mexique Cardeniste 1934-1940, afin de mieux comprendre le rôle du Mexique dans la guerre civile espagnole, l’accueil que le Mexique réserve aux exilés républicains, ainsi que la contribution de l’exil républicain dans l’épanouissement économique, social et culturel du Mexique postrévolutionnaire. Dans la dernière partie, nous faisons un bilan de l’héritage actuel de cette partie de l’histoire du XXe siècle qui affecte encore actuellement des milliers de descendants. Quelques témoignages de première main (transmis ou obtenus suite à des entretiens directs) qui mettent l’accent sur des points très précis, nous prouvent que tout ce qui se rapporte à la révolution espagnole (1931-1939) baigne dans une lumière insolite, à cause de l’absence ou du refus de sa reconnaissance officielle. Par voie de conséquence, les séquelles perdurent et les cicatrices sont toujours très profondes. Nous concluons ce travail par l’examen des oeuvres littéraires et poétiques de Jordi Soler et de Gregorio Oliván, de quelques oeuvres d’art, de différents genres et de différentes époques. Tous ont la particularité de se rapporter à l’exil républicain espagnol. Au-delà de la dimension artistique, leur contenu référentiel peut être considéré comme de dignes témoignages historiques, rendant compte de la triste vérité du drame historique qui fut l’exil républicain de 1939. / This PhD work is mainly devoted to the historiographical and sociological study of the Spanish Republican exile from 1939 (also known as the “Retirada”), in France and Mexico. This allows us to reveal some unknown and the most critical points of this part of the history of the 20th century. We have proceeded to a panoramic review of the current heritage of this history which have been remained buried, for a long time, in the memories of people who have directly or indirectly experienced it. Thus, confronting us directly to the memories of three generations of heirs of this memory, especially in Spain, France and Mexico, we were able to clarify issues, not previously addressed, or poorly. In this way, it allows us to put under erasure some persistent blanks of this history. This work consist of three parts. The first part reminds the objective facts related to the Spanish Civil War (object of our investigation); in this way, we enter gradually into our global issue: Republican exile in France and Mexico. Little by little, we address all past events, the objectives and consequences of human activities, the attitude of some heirs face to their traumatic heritage, sometimes unknown and / or forgotten. In the second part we highlight the situation of Mexico, under the presidency of Cárdenas 1934-1940, in order to better understand the role of Mexico in the Spanish Civil War, the reception reserved by Mexico to the exiled Republicans, and the contribution of the Republican exile in the economic, social and cultural development of Mexico after its own revolution. In the last part, we make a review of the current heritage of this part of the history of the 20th century that still currently affects thousands of descendants. Some testimonies (transmitted or obtained as a result of interviews), that focus on very specific points, prove that all that relates to the Spanish Revolution (1931-1939) is immersed in a strange light, due to the absence or refusal of official recognition. Consequently, the after-effects remain and the scars are still very intense. We conclude this work, examining literary and poetic works of Jordi Soler and Gregorio Oliván, some masterpiece of different genres and periods. All have the characteristic to be related to the Spanish Republican exile. Beyond their artistic dimension, their reference content can be considered as worthy historical testimonies, reflecting the sad truth of the historical tragedy which occurs during the Republican exile in 1939.