O objetivo desta pesquisa é reconstituir a formação do campo arquitetônico no Brasil, a história de São Paulo e de sua arquitetura, e investigar a inserção e a contribuição dos arquitetos estrangeiros para a construção da cidade entre os anos de 1930 e 1960 a partir da experiência do arquiteto francês Jacques Pilon (1905-1962). A intenção não é particularizar, valorizar ou reabilitar a sua produção isoladamente, focando a discussão na qualidade, na procedência ou não da autoria deste ou daquele projeto, nem traçar uma biografia intelectual ou desenvolver um trabalho monográfico, mas sim retomar a sua trajetória na relação com a cidade e com o campo arquitetônico. Para tanto, o presente trabalho investiga a sua formação como arquiteto em Paris, o início de sua carreira profissional no escritório dos arquitetos Robert Prentice e Anton Floderer, no Rio de Janeiro, a transferência para São Paulo, a sociedade com o engenheiro brasileiro Francisco Matarazzo Neto (1910-1980), firmada em 1934 com a criação da Pilon & Matarazzo Ltda (Pilmat) e, por fim, o seu escritório individual, cujas atividades se desenvolveram entre meados de 1940 e 1962. / Portrayed as a pragmatic man, more a manager than an architect, who owns a firm linked to the real estate market that built hundreds of buildings in São Paulo, Jacques Pilon (1905-1962) had not received a more detailed study of his work until now. If the extensive production is not equivalent to his reputation in the historiography of the Brazilian architecture, the massive presence of his buildings in the city, in particular in the downtown area, indicated that his contribution to the construction of São Paulo and to the affirmation of a certain image of modernity deserved more attention. This work traces the trajectory of Pilon and his role as an architect in São Paulo between 1930 and 1960. Without intending to draw an intellectual biography or to develop a monograph, the research retrieves the experience of this French architect in the tropics and from it investigates the contribution of foreign architects to build the city, tracing the formation of the architectural field in Brazil, the history of São Paulo and its architecture in this period.

Esta pesquisa tem por objetivo problematizar a formação dos campos da engenharia e da arquitetura, na cidade de São Paulo, a partir da perspectiva e da intensa atuação dos construtores não diplomados. Principais agentes da construção civil e doméstica da cidade, na passagem do século XIX para o XX, os chamados não diplomados não só continuaram atuando após a regulamentação da profissão em 1933, como tiveram importante participação na constituição do mercado de trabalho, no prestígio profissional e nos mecanismos de consagração de duas das mais importantes profissões da sociedade contemporânea. No entanto, por conta de sua paulatina exclusão profissional e de seu esquecimento historiográfico, ainda são interpretados como \"menores\" na história da arquitetura e do urbanismo. Não obstante, pela quantidade e pela qualidade do que produziram, suas trajetórias trazem à baila uma cidade produzida por centenas de sujeitos de múltiplas nacionalidades e práticas construtivas distintas. Portanto, não se trata apenas de narrar como e por que o movimento corporativo de engenheiros e arquitetos diplomados paulatinamente excluiu os profissionais sem diploma, mas perceber a historicidade da formação dos campos profissionais a partir de uma estreita relação entre os \"licenciados\" e os diplomados, evidenciando assim um círculo de distinção que não dependeu apenas da lógica do diploma. / This research aims to problematize the formation of the fields of engineering and architecture, in the city of São Paulo, from the perspective and the intense performance of the non - qualified constructors. The main agents of the city\'s civil and domestic construction, from the nineteenth century to the twentieth century, the so-called non-graduates not only continued to act after the regulation of the profession in 1933, but also had important participation in the labor market, professional prestige and In the mechanisms of consecration of two of the most important professions of contemporary society. However, because of their gradual professional exclusion and their historiographical oblivion, they are still interpreted as \"minor\" in the history of architecture and urbanism. Nevertheless, because of the quantity and quality of what they produced, their trajectories bring to light a city produced by hundreds of subjects from multiple nationalities and different constructive practices. Therefore, it is not only a matter of narrating how and why the corporate movement of graduated engineers and architects has gradually excluded professionals without a diploma, but rather of perceiving the historicity of the formation of professional fields from a close relationship between \"graduates\" and graduates , Thus evidencing a circle of distinction that did not depend solely on the logic of the diploma.

O presente trabalho propõe uma investigação acerca dos espaços de apresentação musical e sua relação com a música apresentada nestes, com especial enfoque na música erudita contemporânea. Tal proposta justifica-se a partir da verificação de uma dicotomia entre a concepção arquitetônica destes espaços, e a música que neles se apresenta, em sua maioria de um repertório consolidado no final do século XIX. Tal dissociação é particularmente interessante tendo em vista que, até o advento das vanguardas modernas do início do século XX, a música e os espaços de apresentação formavam um conjunto em consonância com o seu tempo. A partir desta verificação, alguns exemplos de espaços voltados para a música contemporânea e as suas características únicas foram analisados, e elucubrações acerca do estado atual destes, traçadas. A abordagem escolhida, entretanto, não foi a da descrição e análise do ponto de vista arquitetônico, técnico ou ainda, social; optou-se por uma investigação que relacionasse o desenvolvimento próprio da música e a sua relação com o espaço onde esta é apresentada, como forma de reforçar esta ligação e identificar os pontos de intersecção entre as duas disciplinas. Para tanto, iniciou-se o trabalho com alguns exemplos de salas de concerto recentemente construídas no contexto brasileiro: A Sala São Paulo (1999) e o Auditório Ibirapuera (2005), seguindo-se com uma verificação da música comumente apresentada nestes. A partir da verificação desta música, buscou-se o momento de caracterização do tipo arquitetônico do auditório, no tocante à organização espacial e colocação social destes. Dois espaços foram tomados como exemplo: o Palais Garnier (1875) em Paris e o Festspielhaus (1876) em Bayreuth, por representarem, cada um a seu modo, uma faceta deste tipo. Por fim realizou-se uma comparação entre a música apresentada nestes espaços e a música contemporânea, reforçando a dicotomia observada, e identificando preliminarmente o início do século XX como o momento de ruptura da relação direta entre arquitetura e música. Para comprovação desta afirmação, foi realizado uma restrospectiva dos locais onde a música possuía importância proeminente, e em paralelo, procurou-se abordar conceitos próprios da musica e da arquitetura, buscando criar subsídios para a compreensão do trabalho por músicos e arquitetos. Estes conceitos são essenciais para compreensão não só destes espaços, mas também das relações gerais entre os diferentes aspectos da vida social de sua época, de crucial importância para compreensão da dimensão da ruptura relatada. A partir desta revisão, algo descritiva e linear, partiu-se para reflexões dos motivos da mudança da relação entre arquitetura e música no Modernismo, e as consequências deste fato para ambas as disciplinas. Também foram abordados aspectos contemporâneos da música e da arquitetura, em espaços onde ainda buscou-se esta integração característica de outrora. Por fim, as conclusões buscam refletir sobre o futuro desta relação e do papel do arquiteto na produção de espaços para a música contemporânea, a partir de entrevistas com profissionais da área e da bibliografia especializada de ambas as disciplinas. É digno de nota que a bibliografia que aborda sobre este enfoque esta relação é extremamente escassa; este trabalho, portanto, adotou um perfil mais generalista e de amplo espectro, em detrimento de uma especificidade sobre um ponto específico desta relação, como o início de uma tentativa de suprir este vazio bibliográfico. / This paper proposes an investigation into the spaces of musical performance and its relationship with the music presented on these, with special focus on contemporary classical music. This proposal is justified from the verification of a dichotomy between the architectural design of these spaces, and the music that presented on them in a repertoire of mostly consolidated in the late nineteenth century. This dissociation is particularly interesting given that, until the advent of modern vanguards of the beginning of the twentieth century, music and performance spaces formed a group in line with your time. From this investigation, some examples of spaces facing the contemporary music and its unique characteristics were analyzed, and considerations about the current state of these, drawn. The approach chosen, however, was not the description and analysis from the architectural, technical or social point of view; it was decided by an investigation that relates the development of music itself and its relationship with the space where it is played as how to strengthen this link and identify the points of intersection between the two disciplines. To do so, the work began with some examples of recently built concert halls in the Brazilian context: The Sala São Paulo (1999) and the Auditório Ibirapuera (2005), followed with an investigation of the music commonly presented in these. From the verification of this music, it was sought to characterize the momentum of architectural auditorium, with regard to spatial organization and social setting of these. Two spaces were taken as example, the Palais Garnier (1875) in Paris and the Festspielhaus (1876) in Bayreuth, because they represent, each in its way, one facet of this type. Finally there was a comparison between the music presented in these spaces and contemporary music, which reinforces the dichotomy observed and preliminarily identifying the beginning of the twentieth century as the moment of transformation of the direct relationship between architecture and music. To prove this claim, was held a retrospective of where music had preeminent importance, and in parallel, we tried to address their own concepts of music and architecture, seeking to create elements for understanding the work of musicians and architects. These concepts are essential to understanding not only of these spaces, but also of general relations between different aspects of social life of his time, of crucial importance for understanding the dimension of rupture reported. Through this review, sometwhat descriptive and linear, reflections of the reasons for the changing of the relationship between architecture and music in Modernism, and the consequences of this fact to both disciplines were made. It was also discussed aspects of contemporary music and architecture in places where it was sought an integration. Finally, the conclusions sought, from interviews with professionals and specialized literature of both disciplines, to reflect on the future of this relationship and the role of the architect in producing spaces for contemporary music. It is noteworthy that the literature that addresses this relationship is extremely scarce; this work, therefore, adopted a more general profile and broad spec- trum, rather than a specific point on a specificity of this relationship, as the beginning of a attempt to fill this void of literature.

Analisa a arquitetura rural do atual Estado de São Paulo durante o ciclo cafeeiro entre 1800 e a década de 1940, período marcado por grandes transformações na história brasileira. O enfoque é dado ao núcleo rural da fazenda cafeeira, investigando questões como: critérios para a escolha do sítio a ser implantado; o agenciamento e as inter-relações entre as edificações; a arquitetura e o uso dos diversos edifícios que o compõem; além de suas mudanças no tempo e no espaço. O estudo se vale de levantamentos inéditos (métrico e fotográfico), da leitura de estudos correlatos, entrevistas, coleta de dados em arquivos, bibliotecas entre outros, produzindo um amplo conjunto de informações a respeito de fazendas da região paulista. / The present thesis examines Sao Paulo\'s rural architecture during the coffee export cycle, nearly from 1800 to 1940, a period marked by large changes in brazilian history. The focal point is the rural nucleus of the coffee plantation analyzed by a chain of research questions. Such as, criteria for the choice of the site to be deployed, the organization and hierarchical arrange of the buildings, its architectural shape and use manners, taking into account the gradual changes that took place within the chosen time span. The investigation makes use of inedited photographical data and in site metrics survey, in addition to the review of parallel studies, interviews, data collection on archives and libraries in a way to produce a wide range of information about farms within the current borders of Sao Paulo state.

Estuda a arquitetura das fazendas do sul do estado de Minas Gerais nos séculos XVIII e XIX, período marcado pela ruralização e desenvolvimento da agropecuária, pelo deslocamento do eixo econômico da província para a região sul e pela estreita ligação esta região com a corte do Rio de Janeiro. A região delimitada é a porção sul da bacia do Rio Grande, antiga Comarca do Rio das Mortes. São fazendas formadas no período que vai de meados do século XVIII até o fim do século XIX, voltadas à produção de gêneros diversos baseada no trabalho escravo. A metodologia baseia-se no levantamento como fonte primária, na comparação e cruzamento dos dados entre as fazendas, sempre apoiado na bibliografia existente. Conclui que sua arquitetura se caracteriza basicamente pelo uso da mesma técnica construtiva (estrutura independente de madeira e fechamento de pau-a-pique), pelo uso dos mesmos programas de necessidades e pela mesma intenção plástica de tradição clássica, gerando uma família tipológica própria dentro do panorama da arquitetura nacional. / This study is about rural farm architecture constructed in the eighteenth and nineteenth centuries in the southern region of the state of Minas Gerais (General Mines). This time period is characterized by ruralizaton, economic and social isolation, and a continued link to Colonial Rio de Janeiro. Geographically, this particular region of Brazil is part of the Rio Grande river basin, formerly the Rio das Mortes. The farms studied are farms that were developed beginning in the mid nineteenth century until the end of the 19th century, following the abolition of slavery. The methodology is grounded in the survey as a primary aspect and in the comparison and intersection of the researched facts between farm structures, always supported by existing studies. I concluded that the architecture of this period of time is characterized by the use of common construction methods (a freestanding wood structure sheathed in wattle and daub), by similar programs of necessities and by the same material intention of the classic tradition, generating a specific typology within the larger panorama of Brazilian national architecture.

O objeto de estudo são os edifícios modernos localizados no Centro Histórico de São Paulo. O objetivo foi compreender a relação entre esses edifícios modernos e a cidade tradicional. Estrutura-se, aqui, a hipótese de que o edifício moderno construído no Centro Histórico de São Paulo trás consigo as ideias da arquitetura da cidade moderna e quando essas foram postas diante de uma formação ao caráter da cidade tradicional, deparou-se com ambiguidades e contradições, de origem: das concepções de cidade ao manuseio de uma linguagem. Admite-se que esses edifícios carregam em suas formas e expressões os princípios modernos manifestados nas cartas, nos projetos de cidade ideais. Admite-se, portanto, que esse edifício moderno está diretamente vinculado a uma ideia de cidade: embora nela tenha sobressaído como um objeto autônomo. Nesses termos admite-se que o moderno já nasce como forma difícil, adaptada e pragmática: nasce no jogo da lei e dos interesses, nasce tópico. Se por um lado o ideário e a linguagem contaminam-se e afastam-se das idealidades, por outro lado, é rica em lidar com as circunstâncias topológicas, tipológicas e formais encontradas na morfologia da cidade tradicional. / The object of study are the modern buildings located in the Historical Center of São Paulo. The objective was to understand the relationship between these modern buildings and the traditional city. It is structured here the hypothesis that the modern building built in the Historical Center of São Paulo brings with it the ideas of the architecture of the modern city and when they were put before a character formation of the traditional city, it faced ambiguities and contradictions of origin: from the city conceptions to the handling of a language. It is admitted that these buildings carry in their shape and expression the modern principals expressed in the letters, on designs of ideal cities. It is admitted, therefore, that this modern building is directly linked to an idea of city: although it has excelled as an autonomous object. On these terms it is admitted that the modern is already born as a difficult shape, adapted and pragmatic: it is born in the game of the law and interests, it is born topic. If in one hand the city ideals and the language are contaminated and moved away from the idealities, on the other hand it is rich in dealing with the topological, typological and formal circumstances found on the morphology of the traditional city.

Mais de setenta anos após a criação do SPHAN, um conjunto significativo de experiências e reflexões permite verificar a constituição de um campo cultural próprio de intervenção arquitetônica em bens patrimoniais. As interlocuções entre Brasil, Europa e América latina ajudam a compreender a integração do país no cenário internacional. Nesse sentido, pode-se localizar o SPHAN como vanguarda nos debates sobre a preservação até a década de 1950, ao invés de um caso singular no contexto do movimento moderno, como vem sendo interpretado. As análises entre preservação e modernidade oferecem novas perspectivas à visão corrente e senso comum de que a arquitetura e o urbanismo moderno, e, em particular, a Carta de Atenas, formulada a partir do IV CIAM (1933), estão fundados num radical anti-historicismo e propõem a \"tábula rasa\" como único método de intervenção urbana. A análise da atuação de profissionais de diversas nacionalidades, sobretudo vinculados à arquitetura e urbanismo moderno, desde os anos 1930 até a redação da Carta de Veneza, em 1964, permite evidenciar a contribuição fundamental do modernismo para o aprofundamento e atualização das teorias e tendências no campo da preservação e intervenções no século XX. Como estudo de caso dessas dinâmicas, dois projetos, realizados em Salvador, Bahia, foram selecionados: o restauro e adaptação do Convento de Santa Teresa para instalação do Museu de Arte Sacra da Bahia, projeto de Wladimir Alves de Souza e Geraldo Câmara (1957-9), e a restauração e adequação do Solar do Unhão para abrigar o Museu de Arte Moderna da Bahia, sob responsabilidade de Lina Bo Bardi (1961-3). Por meio deles é possível explicitar os novos problemas do patrimônio nas décadas seguintes, assim como acompanhar as alterações que se processaram nessa área no Brasil, entre o final da década de 1950 e o início dos anos 1960. As novas posturas de intervenção sobre os bens patrimoniais, em particular a introdução dos princípios da \"restauração crítica\" no país, fazem parte desse processo de transformação, que também envolve a atuação de profissionais não vinculados organicamente ao SPHAN e a participação mais ativa de entidades como o IAB e a UNESCO, além da criação de novas instituições com incidência na área como ICOMOS (1964), EMBRATUR (1966), entre outras. A análise histórica e a avaliação mais precisa do período estudado visam a contribuir para a melhor compreensão das teorias e práticas em torno do restauro e da intervenção no patrimônio cultural, cada vez mais relevante na formação e no exercício profissional de arquitetos e urbanistas. / More than seventy years after the SPHAN (National Historic and Artistic Heritage Service) was created, a significant group of experiences and reflections allows to detect the constitution of a cultural sphere concerning architectonic intervention in cultural heritage in Brazil. The dialogues with Europe and Latin America help us to understand the country\'s integration into the international scenario. In this sense, rather than a particular case inside the modern movement, as it has been interpreted, the SPHAN is situated in the vanguard of the discussions on conservation until the 1950s. The analysis of the relations between preservation and modernity offers new perspectives to the common sense that architecture and modern urbanism, and particularly the Charter of Athens (1933), formulated after the 4th CIAM - International Congress of Modern Architecture, are established on a radical anti-historicism and propose the tabula rasa as sole method of urban intervention. The works of professionals from diverse nationalities, specially those related to modern architecture and urbanism, from the 1930s until the Charter of Venice in 1964, reveal the crucial contribution of modernism towards the enrichment and update of the theories and trends in the field of preservation and interventions in the 20th century. For the analysis of these dynamics two projects carried out in Salvador, Bahia, are highlighted: the restoration and adaptation of the Convent of Santa Teresa to install the Sacred Art Museum of Bahia (Wladimir Alves de Souza and Geraldo Câmara, 1957-9), and the restoration and adaptation of the Solar do Unhão to house the Museum of Modern Art of Bahia (Lina Bo Bardi, 1961-3). The drafting and discussions of these projects evince new problems around cultural heritage as well as the changes in this area in Brazil, in the late 1950s and early 1960s. The new conceptions of intervention in architectonic heritage, particularly the introduction of the principies of \"critical restoration\", the involvement of professionals not organically tied to the SPHAN, a more active participation of entities as the IAB and UNESCO, and of new institutions as the ICOMOS (1964), EMBRATUR (1966), among others, are part of this process. The historical analysis and a more precise assessment of the years 1930-1960 seek to contribute to a better understanding of the theories and practices around the architectonic intervention in cultural heritage, which is becoming increasingly important in the work and training of architects and urban planners.

Em 2007, o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat) deliberou pelo tombamento do conjunto arquitetônico do \"Quadrilátero da Saúde\", ou seja, o reconhecimento do valor cultural e sua importância para a história do Estado de São Paulo. No final do século XIX, situava-se numa região considerada alheia à cidade, entre o sítio urbano original e o povoamento de Pinheiros. Já no século XX, o crescimento da cidade incorporou essa área, que hoje corresponde a um perímetro delimitado pelas ruas Teodoro Sampaio, Oscar Freire e as Avenidas Rebouças e Doutor Arnaldo, agregando um número crescente de edificações voltadas à saúde pública, tais como a Faculdade de Medicina, a Escola de Enfermagem e a Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo, o Edifício Central e o Instituto de Ortopedia do Hospital das Clínicas, o Instituto Oscar Freire, o Instituto Adolfo Lutz, o Centro de Saúde Pública Geraldo Paula Souza e os remanescentes do Antigo Hospital do Isolamento. Configurada a partir de um processo contínuo de inserção de novos edifícios de modo a construir um conjunto coeso e definido no âmbito urbano, constitui-se em área específica da cidade, cuja construção dos espaços permite análise das mais diferentes soluções arquitetônicas. Neste sentido, ao traçar uma relação entre conteúdo programático e solução formal dos edifícios, com a inserção de dados - políticos, econômicos, sociais - originários de conhecimento de bibliografia existente, buscou-se contribuir para a ampliação de um repertório ainda pouco conhecido e abrir espaço para a discussão sobre os reflexos que o ideal modernizador da São Paulo do início do século XX teria causado na produção arquitetônica deste território. / In 2007, the Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat) recognized the architectural ensemble known as \"Health Block\", for its cultural value and its importance for the history of the State of São Paulo. In the late nineteenth century, it was located in a region regarded as being outside the city, between the original urban site and the Pinheiros settlement. In the twentieth century, the city growth has incorporated this area, which today corresponds to a complex delimited by Teodoro Sampaio and Oscar Freire streets and Rebouças and Dr. Arnaldo avenues, gathering a growing number of buildings designed for public health, such as the School of Medicine, School of Nursing and School of Public Health of University of São Paulo, the Main Building and the Institute of Orthopedics of Hospital das Clínicas, the Oscar Freire Institute, the Adolfo Lutz Institute, the Geraldo Paula Souza Public Health Center and the remainings of the former Isolation Hospital. Configured from the continuous addition of new buildings to compose a cohesive ensemble defined in the urban environment, it is a specific area of the city, whose construction of spaces allows an analysis of many different architectural solutions. By tracing a relationship between program content and formal solution of the buildings, with the inclusion of political, economic and social data originating from existing literature, this work seeks to contribute to the expansion of a still largely unknown repertoire and to open a space for discussion about the consequences that the ideal of modernization of São Paulo\'s early twentieth century architectural production have brought to this territory.

A arquitetura rural paulista do século XIX é tratada a partir de dez exemplares de casas sedes e construções relacionadas ao beneficiamento do café em fazendas localizadas no Município de Casa Branca, no Nordeste do Estado de São Paulo, região conhecida como Sertão do Rio Pardo. O estudo apresenta reflexões a respeito das influências culturais paulistas e mineiras, principalmente, e considerações estéticas em relação ao neoclassicismo e ao ecletismo. A metodologia está fundamentada no trabalho de campo, na revisão bibliográfica e na pesquisa de documentos primários e fontes orais. Discute-se a arquitetura oitocentista paulista e as peculiaridades locais reveladas nas propriedades rurais consideradas como corpus da pesquisa, fundadas entre 1830 e 1900, que tiveram a sua história vinculada à cultura cafeeira em algum momento de sua conformação. Cada uma dessas dez fazendas é apresentada isoladamente, com descrição do conjunto arquitetônico e dos materiais e técnicas construtivas empregados, com destaque para a análise das características do partido arquitetônico das casas sedes. Desde as propriedades rurais fundadas por migrantes mineiros, como as fazendas pecuaristas, até aquelas fundadas como fazendas de café por famílias paulistas abastadas, todas apresentam características arquitetônicas bastante interessantes e revelam, em conjunto, a diversidade tipológica da arquitetura rural desse interior paulista. / The architecture of country scenes of the nineteenth century is treated from ten copies of head houses and buildings related to the processing of coffee farms located in the City of Casa Branca, in the northeast of São Paulo, a region known as the Hinterland of Rio Pardo. The study presents reflections on the cultural influences of São Paulo and Minas Gerais, mainly, and aesthetic considerations in relation to neo-classicism and eclecticism. The methodology is based on fieldwork, the literature review and research of primary documents and oral sources. It discusses the architecture of nineteenth-century Sao Paulo and local peculiarities revealed in the farms considered as a corpus of research, founded between 1830 and 1900, which had its history linked to the coffee culture at some point in their conformation. Each of the ten farms is presented separately, with description of the architectural and materials and construction techniques employed, with emphasis on examining the characteristics of the architectural layout of the houses headquarters. Since the farms founded by migrant miners, ranchers and farms, till those founded as coffee plantations by rich families from São Paulo, all have very interesting architectural features and show together, the type diversity of the rural architecture of São Paulo.

Esta tese analisa a arquitetura rural vinculada à \"indústria do criatório\" nos Sertões do Norte (nos atuais estados do Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba e Bahia) no século XIX. Em perspectiva comparada, investiga o acervo de 116 casas-sede, destacando semelhanças e particularidades de partido arquitetônico, buscando salientar lógicas vernáculas intrínsecas e relacioná-las aos materiais, técnicas e sistemas construtivos disponíveis. Desnaturaliza a idéia de um \"sertão nordestino\" homogêneo - tanto em termos de paisagem natural, como em termos de cultura material - e inaugura uma nova maneira de estudar a arquitetura rural, em rede e perspectiva sistêmica, verificando na macro-escala as interfacesregionais para além do território dos atuais estados envolvidos. / This thesis analyses rural architecture related to the cattle faming, in the XIX century, in the hinterland (sertão) that spreads over the northern area of the modern states of Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba and Bahia. In comparative perspective, investigates main houses bringing forward it´s similarities and the particular features of the project design, in an attempt to unveil the vernacular logic and relate these subjects to available materials, construction techniques and methods. This work demystifies the idea of an uniform northeastern region, regarding landscape and material culture and sets a new way to study rural architecture, in a global way and with systemic perspective, verifying the regional interfaces across and beyond the area of the current involved states.