Orientador: Stelamaris Rolla Bertoli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-16T06:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Takahashi_VanessaFatimadeMedeiros_M.pdf: 28765925 bytes, checksum: 692d47b4aa1946caccc3c9ccd05db756 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A influência do desenho arquitetônico na acústica das salas de concertos é o objeto de estudo dessa pesquisa. Esse trabalho busca compreender as características físicas da sala, sua relevância e a relação de dependência entre essas características na influência da qualidade acústica. Por meio de estudos de caso foi feita uma análise de dependência entre os fatores que caracterizavam a acústica da sala utilizando a metodologia proposta por Christopher Alexander no seu livro Notes on the synthesis of form. Essa metodologia utiliza-se de princípios que orientam e organizam o desenvolvimento de projetos complexos. A aplicação dessa metodologia serviu para estruturar um contexto, que são os requisitos funcionais de cada estudo de caso, e como a forma (resultado do processo de projeto) responde a esse contexto. O estudo das relações entre os requisitos funcionais e a forma da sala ajudou a identificar elementos fundamentais no projeto arquitetônico e a hierarquizar as características da sala, a fim de descobrir a influência das decisões de projeto na qualidade acústica da sala. Os resultados dessa metodologia relativos a acústica de salas de concerto proporcionou uma otimização do processo de projeto, tornando-o mais claro e menos dependente da tentativa e erro, contribuindo para a concepção ou reforma para ajuste acústico de uma sala. A otimização do processo melhora o diálogo entre as equipes envolvidas no projeto como arquitetos e consultores acústicos / Abstract: The influence of architectural design in acoustics of concert halls is the object of study in this research. This work seeks to understand the physical characteristics of the room, its relevance and the relationship of dependence between these characteristics on the influence of acoustic quality. Through case studies was made an analysis of dependence among the factors that characterized the room using the methodology proposed by Christopher Alexander in his book Notes on the synthesis of form. This methodology presents some principles that guide and organize the development of complex projects. The application of this methodology was used to design a context, which are the functional requirements of each case study, and how the form (result of process design) responds to that context. The study of relationships between functional requirements and the form of the room helped to identify key elements in architectural design and prioritize the features of the room, to discover the influence of design decisions as the room acoustics. The results of this methodology for the acoustics of concert halls provided an optimization of the design process, making it more transparent and less dependent on trial and error, contributing to the design of a room, as well as reforms in acoustic settings. The optimization process improves the dialogue between the teams involved in the project as architects and acoustics consultants / Mestrado / Arquitetura e Construção / Mestre em Engenharia Civil

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Banca: Walter de Sousa Junior / Resumo: Busquei com este trabalho refletir sobre as diversões populares do final do século XIX e início do XX. Com o surgimento da cidade moderna, as atrações públicas compostas por diversas expressões artísticas que, em sua maioria, ocorriam nas vias das cidades foram incorporadas pelas casas de espetáculos. Assim como outros estabelecimentos, o teatro de variedades se consagrou como um desses espaços, reunindo diversos elementos culturais que formaram o circuito de entretenimento da época. A cidade de Santos forneceu à pesquisa um rico panorama artístico, onde observei a difusão da teatralidade popular. Os espetáculos do teatro de variedades tiveram influências de gêneros e linguagens distintas; Entre elas: circo, teatro de revista, zarzuela, etc. Essa relação possibilitou um ambiente propício à interlocução e trocas artísticas, transformando-se em uma referência importante para a formação das cenas teatrais no Brasil. Reuni neste trabalho diversos aspectos do teatro de variedades, no intuito de compreender os inúmeros elementos que compõem o gênero. / Abstract: I sought with this work to reflect on the popular amusements of the late nineteenth and early twentieth centuries. With the emergence of the modern city, the public attractions composed of diverse artistic expressions that, in the majority, occurred in the ways of the cities were incorporated by the houses of spectacles. Like other establishments, the vaudeville was consecrated as one of these spaces, bringing together diverse cultural elements that formed the circuit of entertainment of the time. The city of Santos provided the research with a rich artistic panorama, where I observed the diffusion of popular theatricality. The vaudeville shows had influences of different genres and languages; Among them: circus, theater of magazine, zarzuela, etc. This relationship allowed an environment conducive to dialogue and artistic exchanges, becoming an important reference for the formation of theatrical scenes in Brazil. I gathered in this work several aspects of the vaudeville, in order to understand the numerous elements that make up the genre. / Mestre

O presente trabalho propõe uma investigação acerca dos espaços de apresentação musical e sua relação com a música apresentada nestes, com especial enfoque na música erudita contemporânea. Tal proposta justifica-se a partir da verificação de uma dicotomia entre a concepção arquitetônica destes espaços, e a música que neles se apresenta, em sua maioria de um repertório consolidado no final do século XIX. Tal dissociação é particularmente interessante tendo em vista que, até o advento das vanguardas modernas do início do século XX, a música e os espaços de apresentação formavam um conjunto em consonância com o seu tempo. A partir desta verificação, alguns exemplos de espaços voltados para a música contemporânea e as suas características únicas foram analisados, e elucubrações acerca do estado atual destes, traçadas. A abordagem escolhida, entretanto, não foi a da descrição e análise do ponto de vista arquitetônico, técnico ou ainda, social; optou-se por uma investigação que relacionasse o desenvolvimento próprio da música e a sua relação com o espaço onde esta é apresentada, como forma de reforçar esta ligação e identificar os pontos de intersecção entre as duas disciplinas. Para tanto, iniciou-se o trabalho com alguns exemplos de salas de concerto recentemente construídas no contexto brasileiro: A Sala São Paulo (1999) e o Auditório Ibirapuera (2005), seguindo-se com uma verificação da música comumente apresentada nestes. A partir da verificação desta música, buscou-se o momento de caracterização do tipo arquitetônico do auditório, no tocante à organização espacial e colocação social destes. Dois espaços foram tomados como exemplo: o Palais Garnier (1875) em Paris e o Festspielhaus (1876) em Bayreuth, por representarem, cada um a seu modo, uma faceta deste tipo. Por fim realizou-se uma comparação entre a música apresentada nestes espaços e a música contemporânea, reforçando a dicotomia observada, e identificando preliminarmente o início do século XX como o momento de ruptura da relação direta entre arquitetura e música. Para comprovação desta afirmação, foi realizado uma restrospectiva dos locais onde a música possuía importância proeminente, e em paralelo, procurou-se abordar conceitos próprios da musica e da arquitetura, buscando criar subsídios para a compreensão do trabalho por músicos e arquitetos. Estes conceitos são essenciais para compreensão não só destes espaços, mas também das relações gerais entre os diferentes aspectos da vida social de sua época, de crucial importância para compreensão da dimensão da ruptura relatada. A partir desta revisão, algo descritiva e linear, partiu-se para reflexões dos motivos da mudança da relação entre arquitetura e música no Modernismo, e as consequências deste fato para ambas as disciplinas. Também foram abordados aspectos contemporâneos da música e da arquitetura, em espaços onde ainda buscou-se esta integração característica de outrora. Por fim, as conclusões buscam refletir sobre o futuro desta relação e do papel do arquiteto na produção de espaços para a música contemporânea, a partir de entrevistas com profissionais da área e da bibliografia especializada de ambas as disciplinas. É digno de nota que a bibliografia que aborda sobre este enfoque esta relação é extremamente escassa; este trabalho, portanto, adotou um perfil mais generalista e de amplo espectro, em detrimento de uma especificidade sobre um ponto específico desta relação, como o início de uma tentativa de suprir este vazio bibliográfico. / This paper proposes an investigation into the spaces of musical performance and its relationship with the music presented on these, with special focus on contemporary classical music. This proposal is justified from the verification of a dichotomy between the architectural design of these spaces, and the music that presented on them in a repertoire of mostly consolidated in the late nineteenth century. This dissociation is particularly interesting given that, until the advent of modern vanguards of the beginning of the twentieth century, music and performance spaces formed a group in line with your time. From this investigation, some examples of spaces facing the contemporary music and its unique characteristics were analyzed, and considerations about the current state of these, drawn. The approach chosen, however, was not the description and analysis from the architectural, technical or social point of view; it was decided by an investigation that relates the development of music itself and its relationship with the space where it is played as how to strengthen this link and identify the points of intersection between the two disciplines. To do so, the work began with some examples of recently built concert halls in the Brazilian context: The Sala São Paulo (1999) and the Auditório Ibirapuera (2005), followed with an investigation of the music commonly presented in these. From the verification of this music, it was sought to characterize the momentum of architectural auditorium, with regard to spatial organization and social setting of these. Two spaces were taken as example, the Palais Garnier (1875) in Paris and the Festspielhaus (1876) in Bayreuth, because they represent, each in its way, one facet of this type. Finally there was a comparison between the music presented in these spaces and contemporary music, which reinforces the dichotomy observed and preliminarily identifying the beginning of the twentieth century as the moment of transformation of the direct relationship between architecture and music. To prove this claim, was held a retrospective of where music had preeminent importance, and in parallel, we tried to address their own concepts of music and architecture, seeking to create elements for understanding the work of musicians and architects. These concepts are essential to understanding not only of these spaces, but also of general relations between different aspects of social life of his time, of crucial importance for understanding the dimension of rupture reported. Through this review, sometwhat descriptive and linear, reflections of the reasons for the changing of the relationship between architecture and music in Modernism, and the consequences of this fact to both disciplines were made. It was also discussed aspects of contemporary music and architecture in places where it was sought an integration. Finally, the conclusions sought, from interviews with professionals and specialized literature of both disciplines, to reflect on the future of this relationship and the role of the architect in producing spaces for contemporary music. It is noteworthy that the literature that addresses this relationship is extremely scarce; this work, therefore, adopted a more general profile and broad spec- trum, rather than a specific point on a specificity of this relationship, as the beginning of a attempt to fill this void of literature.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-01-15T21:40:47Z No. of bitstreams: 1 JairDaSilvaAlves_DISSERT.pdf: 33462595 bytes, checksum: 8bd795ddf58f46634b22553c3d2e9f66 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-01-17T13:43:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JairDaSilvaAlves_DISSERT.pdf: 33462595 bytes, checksum: 8bd795ddf58f46634b22553c3d2e9f66 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T13:43:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JairDaSilvaAlves_DISSERT.pdf: 33462595 bytes, checksum: 8bd795ddf58f46634b22553c3d2e9f66 (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Em um ambiente utilizado principalmente para apresenta??es musicais, o grau de inteligibilidade das informa??es musicais e de outros aspectos ac?sticos ? o que possibilita a an?lise da qualidade dos sons que s?o recebidos pelos ouvintes e, consequentemente, permite uma avalia??o das caracter?sticas ac?sticas da sala. Essa an?lise ? realizada por meio da avalia??o de par?metros objetivos, os quais podem ser obtidos atrav?s de t?cnicas de medi??o e de simula??o computacional. Com o avan?o da tecnologia e o desenvolvimento de pesquisas referentes ? ac?stica arquitet?nica ao longo dos anos, v?rios softwares de avalia??o da qualidade ac?stica de salas foram desenvolvidos, tornando-os ferramentas essenciais para a previs?o do comportamento do som em diversos tipos de ambientes. Este estudo tem por objetivo avaliar, por meio de medi??o e simula??o computacional, par?metros que s?o capazes de representar o comportamento ac?stico do Audit?rio Onofre Lopes (AOL) da Escola de M?sica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN), no intuito de propor diretrizes gerais de projeto para otimiza??o das caracter?sticas ac?sticas desse ambiente. Os par?metros ac?sticos foram obtidos, primeiramente, a partir da medi??o da resposta impulsiva da sala. Atrav?s da constru??o de um modelo digital tridimensional do audit?rio, as caracter?sticas ac?sticas dos materiais que revestem as superf?cies internas da sala, bem como as caracter?sticas eletroac?sticas das fontes sonoras presentes no ambiente foram modeladas com o aux?lio de um software de simula??o computacional. Ap?s a valida??o do modelo, realizada atrav?s da compara??o dos resultados de Tempo de Reverbera??o (RT) obtidos nas medi??es e nas simula??es, os par?metros ac?sticos Early Decay Time (EDT), Clareza (C80), Defini??o (D50), Tempo Central (Ts) e Speech Transmission Index (STI) foram simulados e avaliados de acordo os valores recomendados na literatura. Como resultado da pesquisa, os valores coletados nas medi??es e simula??es apontaram que o AOL ? um espa?o que possui caracter?sticas ac?sticas inadequadas ? fala e pouco eficientes quando utilizado para m?sica. Dessa forma, algumas diretrizes de condicionamento ac?stico foram simuladas, com o objetivo de aperfei?oar a resposta temporal ac?stica para a utiliza??o do audit?rio como um espa?o destinado a m?ltiplos usos. / In a room used mainly for musical presentations, the intelligibility levels of musical information and other acoustic aspects allow the analysis of the quality of the sounds received by the listeners and, consequently, allows an evaluation of room's acoustic characteristics. This analysis is performed by the evaluation of objective parameters, which can be obtained by measurement and computational simulation techniques. With the advancement of technology and the development of research related to architectural acoustics over the years, several software for evaluating acoustic room quality were developed, making them essential tools for predicting the behavior of sound in different types of halls. The aim of this study is to evaluate, through computer measurement and simulation, parameters that are able to represent the acoustic behavior of the Onofre Lopes Auditorium (AOL) of the School of Music of the Federal University of Rio Grande do Norte (EMUFRN), in order to propose general guidelines to optimize its acoustic characteristics. These room's acoustic parameters were obtained by measuring it impulse response. Through the construction of a threedimensional digital model of the auditorium, the acoustic characteristics of the materials that covers its internal surfaces, as well electroacoustic characteristics of the sound sources present in this space were modeled with the aid of computer simulation software. After the validation of the model, by comparing Reverberation Time (RT) results obtained in the measurements and simulations, the acoustic parameters Early Decay Time (EDT), Clarity (C80), Definition (D50), Center Time (Ts) and Speech Transmission Index (STI) were simulated and evaluated according to the values recommended in the literature. As a result of this research, the values collected in the measurements and simulations pointed out that the AOL is a space that has inadequate acoustic characteristics to speech and may be considered inefficient when used for music. Thus, some acoustic conditioning guidelines were simulated to improve the acoustic temporal response to the use of the auditorium as a multipurpose hall.

O presente trabalho propõe uma investigação acerca dos espaços de apresentação musical e sua relação com a música apresentada nestes, com especial enfoque na música erudita contemporânea. Tal proposta justifica-se a partir da verificação de uma dicotomia entre a concepção arquitetônica destes espaços, e a música que neles se apresenta, em sua maioria de um repertório consolidado no final do século XIX. Tal dissociação é particularmente interessante tendo em vista que, até o advento das vanguardas modernas do início do século XX, a música e os espaços de apresentação formavam um conjunto em consonância com o seu tempo. A partir desta verificação, alguns exemplos de espaços voltados para a música contemporânea e as suas características únicas foram analisados, e elucubrações acerca do estado atual destes, traçadas. A abordagem escolhida, entretanto, não foi a da descrição e análise do ponto de vista arquitetônico, técnico ou ainda, social; optou-se por uma investigação que relacionasse o desenvolvimento próprio da música e a sua relação com o espaço onde esta é apresentada, como forma de reforçar esta ligação e identificar os pontos de intersecção entre as duas disciplinas. Para tanto, iniciou-se o trabalho com alguns exemplos de salas de concerto recentemente construídas no contexto brasileiro: A Sala São Paulo (1999) e o Auditório Ibirapuera (2005), seguindo-se com uma verificação da música comumente apresentada nestes. A partir da verificação desta música, buscou-se o momento de caracterização do tipo arquitetônico do auditório, no tocante à organização espacial e colocação social destes. Dois espaços foram tomados como exemplo: o Palais Garnier (1875) em Paris e o Festspielhaus (1876) em Bayreuth, por representarem, cada um a seu modo, uma faceta deste tipo. Por fim realizou-se uma comparação entre a música apresentada nestes espaços e a música contemporânea, reforçando a dicotomia observada, e identificando preliminarmente o início do século XX como o momento de ruptura da relação direta entre arquitetura e música. Para comprovação desta afirmação, foi realizado uma restrospectiva dos locais onde a música possuía importância proeminente, e em paralelo, procurou-se abordar conceitos próprios da musica e da arquitetura, buscando criar subsídios para a compreensão do trabalho por músicos e arquitetos. Estes conceitos são essenciais para compreensão não só destes espaços, mas também das relações gerais entre os diferentes aspectos da vida social de sua época, de crucial importância para compreensão da dimensão da ruptura relatada. A partir desta revisão, algo descritiva e linear, partiu-se para reflexões dos motivos da mudança da relação entre arquitetura e música no Modernismo, e as consequências deste fato para ambas as disciplinas. Também foram abordados aspectos contemporâneos da música e da arquitetura, em espaços onde ainda buscou-se esta integração característica de outrora. Por fim, as conclusões buscam refletir sobre o futuro desta relação e do papel do arquiteto na produção de espaços para a música contemporânea, a partir de entrevistas com profissionais da área e da bibliografia especializada de ambas as disciplinas. É digno de nota que a bibliografia que aborda sobre este enfoque esta relação é extremamente escassa; este trabalho, portanto, adotou um perfil mais generalista e de amplo espectro, em detrimento de uma especificidade sobre um ponto específico desta relação, como o início de uma tentativa de suprir este vazio bibliográfico. / This paper proposes an investigation into the spaces of musical performance and its relationship with the music presented on these, with special focus on contemporary classical music. This proposal is justified from the verification of a dichotomy between the architectural design of these spaces, and the music that presented on them in a repertoire of mostly consolidated in the late nineteenth century. This dissociation is particularly interesting given that, until the advent of modern vanguards of the beginning of the twentieth century, music and performance spaces formed a group in line with your time. From this investigation, some examples of spaces facing the contemporary music and its unique characteristics were analyzed, and considerations about the current state of these, drawn. The approach chosen, however, was not the description and analysis from the architectural, technical or social point of view; it was decided by an investigation that relates the development of music itself and its relationship with the space where it is played as how to strengthen this link and identify the points of intersection between the two disciplines. To do so, the work began with some examples of recently built concert halls in the Brazilian context: The Sala São Paulo (1999) and the Auditório Ibirapuera (2005), followed with an investigation of the music commonly presented in these. From the verification of this music, it was sought to characterize the momentum of architectural auditorium, with regard to spatial organization and social setting of these. Two spaces were taken as example, the Palais Garnier (1875) in Paris and the Festspielhaus (1876) in Bayreuth, because they represent, each in its way, one facet of this type. Finally there was a comparison between the music presented in these spaces and contemporary music, which reinforces the dichotomy observed and preliminarily identifying the beginning of the twentieth century as the moment of transformation of the direct relationship between architecture and music. To prove this claim, was held a retrospective of where music had preeminent importance, and in parallel, we tried to address their own concepts of music and architecture, seeking to create elements for understanding the work of musicians and architects. These concepts are essential to understanding not only of these spaces, but also of general relations between different aspects of social life of his time, of crucial importance for understanding the dimension of rupture reported. Through this review, sometwhat descriptive and linear, reflections of the reasons for the changing of the relationship between architecture and music in Modernism, and the consequences of this fact to both disciplines were made. It was also discussed aspects of contemporary music and architecture in places where it was sought an integration. Finally, the conclusions sought, from interviews with professionals and specialized literature of both disciplines, to reflect on the future of this relationship and the role of the architect in producing spaces for contemporary music. It is noteworthy that the literature that addresses this relationship is extremely scarce; this work, therefore, adopted a more general profile and broad spec- trum, rather than a specific point on a specificity of this relationship, as the beginning of a attempt to fill this void of literature.