The focus of this study is the controversy around the photographic representation of the RIV/AIDS pandemic in Zambia (1999) by the Dutch photojournalist Geert van Kesteren. The controversy evolved around the 13th International Aids Conference in Durban (9-13 July 2000) between the photojournalist and AIDS activists, who argued that the photographs depicted their subjects - all black Zambians - in a victimising, stereotypical and racist manner. An investigation of the controversy on the issues generated forms the premise from which this research is conducted. This is intended to illuminate the nature and context of the more general soci()-documentary encounter between the observing photographer (the Western 'Same') and his/her subject (the sub-Saharan African 'Other') in terms of the politics of representation and the power involved. The study is undertaken within a broad visual anthropological framework of representing the African 'Other' from a Western perspective. The theoretical focus is on differing debates on representational processes and possible claims involved, especially by highlighting and questioning discourses of 'Othering'. Face-to-face, unstructured interviews were conducted with the key actors in the controversy and used to examine how subjectivity and institutional positionality in terms of socio-historical background, class, gender and race influence both the construction and interpretation of representation. Further, the study. addresses some of the limits of the representation of power relations and illuminates that the regime of representation is a system of knowledge production, implying issues of power and inequality. It has to be understood as a discursive site of power relationships, an arena for oppositional political discourses, of which adversary parties consider themselves responsible. / Thesis (M.A.)-University of Natal, Durban, 2002.

Thesis (M.A.)--University of Missouri-Columbia, 2004. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 121-124). Also available on the Internet.

Thesis (M.A.)--University of Missouri-Columbia, 2004. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 121-124). Also available on the Internet.

The entire thesis text is included in the research.pdf file; the official abstract appears in the short.pdf file; a non-technical public abstract appears in the public.pdf file. Title from PDF of title page (University of Missouri--Columbia, viewed on November 19, 2009). Thesis advisor: David Rees. Includes bibliographical references.

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-06-22Bitstream added on 2014-06-13T20:03:56Z : No. of bitstreams: 1 romanello_jl_dr_assis.pdf: 54582323 bytes, checksum: 51f4d45d3adf4bd7c080ddb352b74134 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objeto de estudo as representações da natureza nas reportagens fotográficas da revista O Cruzeiro, entre 1954 e 1961. Integrando o conglomerado de empresas dos Diários Associados pertencente ao poderoso empresário Assis Chateubriand, durante a década de 1950, a revista O Cruzeiro foi o mais importante veículo de mídia do país. Utilizandose do fotojornalismo, uma linguagem moderna que privilegiava o movimento, baseada em uma diagramação dinâmica em que predomiva a quantidade de fotografias em relação ao texto, dispostas de forma a contar uma história, esse modelo facilitava consideravelmente sua leitura, o que permitia à revista atingir um público de mais de três milhões de leitores. A revista trouxe aos leitores brasileiros, imagens da geografia e dos costumes dos povos e terras estrangeiras e de praticamente todas as regiões brasileiras, projetando valores e anseios, alimentando com suas fotografias impressas, o imaginário da natureza. Momento de redefinição da identidade nacional e industrialização acelerada, a época estudada é caracterizada pelas mudanças nos hábitos de consumo do desenvolvimentismo, que o slogan 50 anos em 5 e a construção de Brasília sintetizam. Tratando-se de conceito complexo, Natureza configura-se numa definição que varia de cultura para cultura. A paisagem é sempre o fruto da relação do homem com meio e este trabalho dedica-se a entender as concepções de natureza que O Cruzeiro ajudou a forjar, que visões de mundo projetou através delas, os interesses políticos e econômicos envolvidos, além das estratégias utilizadas para isso. / This work has as its main objective to present a study of nature representations in the photographic reports published in O Cruzeiro magazine, from the years 1954 to1961. Part in a conglomerate of diversified companies owned by the business magnate Assis Chateaubriand, O Cruzeiro was considered the most important news medium in the country, during the 1950s. Photojournalism was used as a new language which highlighted the movement, based on a dynamic diagramation where the number photographs excelled the amount of written texts; such an arrangement of photographs would tell the story. A typographical model such as this made reading easier and the magazine came to reach more than three million readers. As a very complex concept, nature by definition varies from culture to culture, where the landscape always represents the result of man's relationship with his surrounding environment. O Cruzeiro brought to the Brazilian readers images of the geography and costumes of foreign people and their lands, as well as images of practically every region of the country; projecting values and wishes, feeding the nature's imaginary of the readers with printed photographs. A process of national identity redefinition and fast industrialization, the years under study may be characterized by changes in consumerism habits and by a developmentism which could be synthesized in the slogan 50 years in five and in the construction of Brasilia. This work aims at understanding the concepts of nature that O Cruzeiro helped to create, the world visions which were projected through these concepts, the economical and political interests involved, as well as the strategies used for that.

Orientador: José Carlos Marques / Banca: Eliza Bachega Casadei / Banca: Luiz Henrique de Toledo / Resumo: O futebol está inserido na cultura brasileira como um espaço simbólico de representação social. Relevante fenômeno de audiência, ele ocupa espaços ainda mais significativos durante a realização de uma Copa do Mundo. Dessa forma, a derrota em um Mundial pode revelar conflitos próprios da nossa sociedade. Nesse contexto, o fotojornalismo esportivo se constitui em relevante recurso de informação dos fatos que envolvem esse esporte. O presente trabalho propõe uma análise do discurso construído através do jornalismo impresso e da fotografia como principal recurso discursivo. Buscamos identificar quais os enunciados estáveis do discurso jornalístico no dia seguinte à partida Brasil 1 x 7 Alemanha, válida pelas semifinais do torneio e realizada no dia 8 de julho de 2014, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte (MG). Com esse resultado, a Seleção Brasileira não pôde participar da decisão do Mundial, restando-lhe apenas a disputa do terceiro e quarto lugares. Foram analisadas 68 capas de jornais, em edições do dia 9 de julho de 2014, que retrataram a derrota da seleção brasileira para a Alemanha na Copa do Mundo Fifa 2014. Das recorrências discursivas encontradas, destaca-se aqui o choro como fator recorrente em 20 dessas páginas. Fator relevante de mobilização, o choro representaria uma ideia latente em nossa sociedade de um ethos brasileiro emotivo que se contrapõe à razão. Desse modo, o objetivo desta dissertação é procurar compreender quais os sentidos das lágrimas que foram vis... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Football is integrated in Brazilian culture like a symbolic space representation. As a relevant audience phenomenon, it occupies even more significant spaces during the promotion of the Fifa World Cup. Thereafter, a defeat in a world competition may reveal conflicts of our very own society. In this sense, sports photojournalism constitutes a relevant resource of information of the facts involving the sport. This dissertation's purpose is an analysis of the speech built by the press and photography as the main discursive resource. It attempts to identify which are the key statements of the journalistic speech the day after the game Brazil 1 x 7 Gemany, on the semifinals of the championship, on July 8th 2014, at the Mineirão Stadium, in Belo Horizonte (MG). As a consequence of that results, the Brazilian Team couldn't play on the finals of the football world championship and was left to dispute the 3rd or 4th place. This dissertation has analyzed 68 front-pages of newspapers published on July 9 th 2014, which portrayed the defeat of the Brazilian Team to the German Team at the Fifa World Cup. Amongst the speech recurrences found, images of people crying stand out in 20 of those front-pages. As a relevant coefficientof mobilization, the weeping could represent a latent idea in our society of an emotional Brazilian ethos that opposes reason. Therefore, the main object of this dissertation is to try and understand the meanings of the tears that were watched, photographed and highlighted on the stories told after that defeat / Mestre

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Orientador: Cristina Bruzzo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guadagnuci_Joyce_M.pdf: 51336514 bytes, checksum: 23c7035c2a50c5c5cc7f96210dbaaadd (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho compreende um estudo, deflagrado por uma inquietação em relação aos conceitos e regras que definem o fotojornalismo, sobre o livro de fotografias Canudos 100 anos, de Evandro Teixeira. Metodologicamente, a pesquisa foi dividida em quatro capítulos. O primeiro faz, a partir da observação de questões históricas e conceituais, uma reflexão sobre a origem dos padrões e convenções que delineiam o gênero fotojornalismo, para, em seguida, realizar a desmontagem desses padrões. No capítulo dois, longe da classificação a qual o livro estava enquadrado, são empreendidas aproximações das fotografias de Canudos 100 anos com a obra Os Sertões, de Euclides da Cunha, e com os trabalhos fotográficos de Pierre Verger e Maurren Bisilliat, que também retrataram o tema. No capítulo três, as análises são levadas para o campo da memória e do imaginário e se debruçam especialmente sobre as imagens das figuras humanas. No quarto e último, apresenta-se um ensaio que mescla as fotografias de Canudos 100 anos rearranjadas de outra forma com trechos do texto retirados do livro e de fontes diversas. / Abstract: This investigation, which resulted from a concern about the concepts and rules which define photojournalism, aims at analyzing the photo book Canudos 100 years, by Evandro Teixeira. This study was divided into four chapters: the first reflects, from the observation of historical and conceptual issues, on the origin of the standards and conventions which shape the gender photojournalism, in order to deconstruct these patterns. In chapter two, differently from the classification into which the book was framed, this study proposes a rethinking of Canudos 100 Years photographs and its proximity to Os Sertões, by Euclides da Cunha, and the photographic work by Pierre Verger and Maurren Bisilliat, who also portrayed the theme. In chapter three, the analysis is taken to the field of memory and imagination and has focused especially on the images of human figures. In the fourth and last, it presents a rearranged combination of Canudos 100 Years photographs with snippets of text taken from the book and other sources. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação